Žáner vo výtvarnom umení. Umelci žánru

Každý umelecký smer má svojich fanúšikov a kritikov. Ale každodenný žáner vo vizuálnom umení zaujíma zvláštne miesto - s ním súvisí veľa predsudkov, priťahuje divákov zábavný dej a z tohto dôvodu je často kritizovaný, pretože pre niektorých to je príliš drobný a nepravdepodobné. Niektorí historici umenia sa roky snažia odpovedať na otázku, či stojí za to písať bežné. Medzitým umelci naďalej používajú každodenný žáner v maľbe a mestá - aby sa radovali v takýchto obrazoch a radi si ich kúpili pre interiér.

Ako sa tento smer objavil?

Scény každodenného života inšpirovali ľudí v dávnych dobách. Potom bolo umenie interakciou s vonkajším svetom, pokusom o posilnenie vplyvu magických rituálov. Preto sú výkresy tak úžasné svojou vitalitou a emocionalitou. Staroveké vzorky egyptskej maľby a malých plastov vyjadrujú každodenné motívy práce, obsahujú rodinné, láskavé, divadelné, karikatúrne scény. Pliny starší napísali vo svojej "prírodnej histórii" o existencii špeciálnych umelcov, ktorí sa zaoberali zobrazovaním obchodov holičov a obuvníkov.

Každodenný žáner v maľbe raného kresťanstva

Zárodky nového náboženstva sa vyvinuli v nepriateľskej atmosfére, skrývajú sa v katakombách a používajú tajné šifry. Žáner domácnosti vo výtvarnom umení tohto obdobia sa tiež spoliehal na tajné symboly - obrazy z rybárstva boli o krste povedané, náčrty s konštrukciou naznačovali vytvorenie cirkevných spoločenstiev a veselá slávnosť mala odrážať blaženosť duší v nebeskom sídle. Z prvých kresťanských motívov sa orientácia zmenila na stredoveké umenie, kde sa tieto obrázky používali na stĺpcoch a rukopisných textoch. Architektúra času navyše používala aj domáce žánre - príklady možno vidieť v kamenných vzorkách gotických katedrál zobrazujúcich drevorubačiek a pastierov, vinárov a pekárov. Takéto scény jasne ilustrovali priebeh pozemského času, naplnený každodennými záležitosťami.

Smer vývoja v renesancii

Na začiatku pätnásteho storočia bol každodenný žáner v maľbe doplnený špeciálnym sémantickým smerom. Umelci začali zobrazovať karnevalové a svadobné obrady, ako aj scény venované životu rôznych tried. Rovnako ako v minulosti sa všetci maliari mali snažiť vyplniť symbolikou. Sviečky znamenali ľudský život, kvety a ovocie - plodnosť, dievča v klietke zobrazilo panenskú čistotu a metla bola spôsob, ako sa zbaviť nielen vrhu, ale aj zlých duchov. Každá vec a udalosť sa podieľala na nejakom divadelnom predstavení. Ale všetky tieto alegórie boli spojené s konečným realizmom a povedali o pravdivosti života.

Zameranie nebolo na náboženské nápady, ale na ľudí a ich pozemský svet vo všetkých jeho detailoch. Zvlášť zrejmé je precenenie hodnôt vo vzhľade trhových scén. Namiesto evanjelikálnych epizód hovorili umelci žánru každodenného života o roľníkoch, inšpirovaných plodmi Matky prírody a jej nekonečnou energiou. Táto nálada je viditeľná v plátnach Petra Brugegla staršieho, Velasqueza, Vermeera a Caravaggia. Najnižšie majetky boli zobrazené s láskou a charizmom, ktoré v minulosti neboli v umení.

Žáner v osvietenstve

Napriek všetkej malebnosti mali renesančné obrazy určitú didaktickú povahu. Preto sa na začiatku osvietenstva začal každodenný žáner vo výtvarnom umení prežívať. Motívy, ktoré pitie a podvádzanie zle, ale žijú v pokoji rodinného života - no, sa stali úplne pokryteckými a devalvovali tento smer. Napriek tomu na začiatku devätnásteho storočia svet, vrátane ruských umelcov domáceho žánru, vrátil do nej bývalú autoritu. Napríklad malíř Alexander Ivanov so svojou maľbou "Vzhľad Krista ľuďom" stelesnil niektoré dôležité myšlienky tohto smeru.

Obrázky Venetsianova zobrazovali sociálne ťažkosti s obrovskou emocionalitou a bez zbytočného pokrytectva, v žánri kritického realismu, ktoré sa nevzdávali literárnych majstrovských diel Feodora Dostojevského. Samotný spisovateľ poznamenal, že historickí maliari zobrazujú to, čo vedia ako to, čo sa stalo, a žánroví maliari sú očitými svedkami udalostí.

Malovanie v salóne

Do konca devätnásteho storočia žánr opäť musel čeliť poklesu. Obrázky zo salónov majú znížené obrazy na úroveň prázdnych predmetov, sladké klebety. Čoskoro však sa žánr každodenného života v oblasti výtvarného umenia vrátil na svoju predchádzajúcu úroveň - vzhľad impresionizmu mu vrátil zmysel. Bleskové okamihy, ktoré si umelci všimli obdivuhodne, boli plné významu ako veľké historické plátne a vrátili každodenný význam jej významu. Rozprávky, každodenná symbolika - to je to, na čom bol tematický obraz venovaný. Žáner domácnosti prezentovali takí majstri ako Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler a Segantini. Lyricky smutné okamihy života predstavovali Korin a v obrazoch Kustodieva sa každodenný život objavil vo férovom, farebnom stvárnení.

Žáner domácnosti v dvadsiatom storočí

Nová éra priniesla umeleckému smeru neuveriteľné množstvo druhov. Boli to plagátové obrázky, ironické pozorovania a filozofické úvahy. Každodenný žáner vo výtvarnom umení sa stal univerzálnym spôsobom zobrazovania života v plnom rozsahu, vrátane sviatkov, scén z detstva alebo staroby, obrazy plné realizmu. V plátnoch sa oslavovala pokojná práca. Na rozdiel od pseudo-monumentálnych plátnoch, populárnych kvôli politickej situácii, vyvolala bezstarostná reflexia každodenného života prirodzenú sústrasť. Koncom dvadsiateho storočia sa v žánri objavili energické, temperamentné obrazy, ktoré dokonale odrážali ducha čias a zároveň obohatili tradíciu, ktorá sa zachovala od stredoveku.