Tamara Lempitska - očarujúce symbol of Art Deco

Maľba Tamary Lempitskoy sa stal jedným zo symbolov éry Art Deco. Životopisci často spadajú do extrému, so zameraním na búrlivý spoločenského života umelca. Nezabudnite, že to bol geniálny podvrhy a prominent, ale predovšetkým Tamara Lempitska úplne zasvätil svoj život k maľovaniu. Napriek množstvo románov s mužmi a ženami, umenie bola vždy jeho najvášnivejšie hobby.

mladosti

História umelcovho života, je plná s bielymi škvrnami, a čiastočne vinu sama Tamara Lempitska. Životopis voľne prekreslí sa objaví v najpriaznivejšom svetle. Napríklad najprv sa skryť skutočný vek, reprezentovala dcéra svojej mladšej sestre. Narodila nie v Moskve, nie je - na základe potvrdení umelca sama - vo Varšave. A jej meno nebolo Tamara: pri zrode dievčatá pokrstil Maria. Lempitskii - názov prvého manžela umelca. A tu je ďalší rozpor: Ak si myslíte, oficiálne rok narodenia (1898), zistíme, že Tadeusha Lempitskogo zaujalo štrnásť dievča. Je samozrejme možné, že poľský právnik bol zamilovaný do nymphets, ale s rovnakou pravdepodobnosťou môžeme predpokladať, že Tamara zaklopať sám pred niekoľkými rokmi, a podľa niektorých verzií, tento rok sa narodila - 1895.

Či už to bolo, niektoré informácie sú správne. Matka umelca, Malvina Dekler bolo to, čo sa hovorí, je prominent, jeho otec Boris Gorski - ruský bankár židovského pôvodu. Niekoľko rokov po narodení svojej dcéry, zmizol bez stopy, podľa niektorých verzií - samovražda.

Prvé zoznámenie s obrazom sa stane, keď Malvína Dekler poverený jeden umelec portrét dvanásť rokov dcéru. Obrázok Tamara nemal rád, a povedala, že by mohla byť lepšia. V rovnakom roku sa svojou babičkou do Talianska, kde sa dievča zoznámi s majstrovské diela klasického umenia. Za posledných 14 rokov, Tamara poslaný k štúdiu vo Švajčiarsku, po ktorých ide do Petrohradu.

Prvé úspechy

V Petrohrade, bol Tamara zoznámenie s jej prvým manželom, Tadeusz Lempicka, z ktorého sa umelec porodila svoje jediné dcére - Kizettu. Do budúcnosti, musíme povedať, že dievčina bola väčší záujem o svojej matke ako model, než ako dcéra. Obvykle dievča žila s babičkou a matkou videli len veľmi zriedka. Ale umelec napísal mnoho z jej portrétov.

Počas revolúcie, Tadeusz tesne unikol poprave, a rodina emigrovala do Francúzska. Tu Tamara Lempitska začal brať lekcie maľovanie od A. Lot a Maurice Denis. Pravdepodobne zdedil podnikateľského talentu svojho otca, sa pomerne rýchlo naučil predávať svoje obrazy s veľkou výhodou a organizovať výstavy. V roku 1922, umelec bol aktívne spolupracuje s Salon d'Automne a Salon des Indépendants. Prvýkrát na obrazoch a v katalógoch je podpísaný mužským pseudonymom Lempitskii.

kvitnúce

V roku 1925, špeciálne pre svoje prvé samostatné výstave Tamara Lempitska napísal 28 obrazov. Jedným úlohou v tejto dobe jej trvalo asi tri týždne. Rovnako umelec miluje vysoké umenie a vyššej spoločnosti. Dvere módne salóny a strany vždy pooraná pred ňou. Ona ochotne venovať svetské zábavy, inšpirácie dostáva početné romány nemusí objaviť niekoľko týždňov doma. Tadeusz unavený z tohto spôsobu života, a v roku 1927 utiekol z páru v Poľsku. Oni sa rozviedli o štyri roky neskôr, cez pokusy umelcov, aby si to späť.

Na konci 20-tych rokov Tamara Lempitska trvá portrét od 50.000 frankov. Z hľadiska tohto kurzu je asi $ 20,000. Počas tejto doby napísal "jar", "Kizetta na balkóne," "Midsummer", "dievča s rukavice", "St Moritz" "Lovely Rafaella." To je vrchol svojej slávy, po tridsiatich objednávky zmenšoval, a kritici viac. Art Deco bol stráca popularitu, a spolu s ním Lempicka ako maliar. Bola stále vítaným hosťom na spoločenských akciách, ale nedostatky v práci s ňou vážne obťažovaní.

Žena v zelenom Bugatti

Mnohí nazývajú toto dielo autoportrét, príliš veľa na to mal umelec s portrétom. Lempicka ju napísal v roku 1929. O niečo neskôr, táto práca pripadá na titulnej strane Die Dame. Od tejto chvíle bude portrét byť považovaný za stelesnenie éry a modernú ženu - silné, nezávislé, slobodné a zmyselné. Prostriedok je postavený na diagonále, ktorá poskytuje webové dynamiku. Kombinácia zelené sfarbenie prevláda a ocele s buffy akcentmi. Farebný obraz svieti, veľmi čistý.

Život v Amerike

Po sobáši s Barona Raoul de Kuffnerom v roku 1933, umelec Tamara Lempitska priezvisko jej prvého manžela opustila, pričom druhý hlasné predpony de. To začína novú etapu svojho života, tentoraz v Amerike. Ak sa v prvých desaťročiach cesty boli epizodické, na začiatku druhej svetovej vojny sa rodina konečne usadí v New Yorku. Lempicka nazývalo Spojeným štátom krajina nekonečných možností, ale pre ňu to bolo brutálne. V Amerike, to sa prilepilo prezývku "Barónka s kefou," kritik do deviatky vykonáva práce, a s objednávkami stal sa menej a menej každý rok. Za tridsať rokov pracuje "zelený turban", "portrét Ira P.", "portrét Mardzhori Ferri", "Slamený klobúk", "žena s holubicou." Umelec trpí depresiou a nedostatku dopytu. Na konci 30-40-tych rokov sa stále viac sa vytvára obrazy s náboženskou tematikou. Najčastejším motívom - Panny Márie Bolestné v slzách. V roku 1930 Lempicka napísal "Terézia z Avily", jeden z jeho hlavných diel.

Tereza Avilskaya

Táto práca bola napísaná na základe barokových sôch Bernini "Extáza svätej Terézie." Ženinho tvár dostane veľmi zblízka, zaujíma hlavný pracovnú plochu. Stálo v ňom úplné odtrhnutie od pozemského sveta, ponorený v inej veci. Rovnako čítať a utrpenie, a Bliss ňom. Vyrobený-up očné tiene saint kontraste s plným, zmyselné, "krajina" so svojimi perami.

Okamžite nápadné sochárske portréty. Všetky rysy tváre - oči, obočie, nos, pery zložiť - jemne a jasne vymedzená. Snáď ešte viac ako na výšku sochy ako sochu, ktorá slúžila ako prototyp. Tarifný vypracované záhyby pokrývky na hlavu sv Teresa. Cape je tak široká, že vyčnieva z roviny pásu.

Sfarbenie obrázku sú dve základné farby: oceľ a okrovej. Avšak, to nevyzerá chudobné kvôli hojnosti poltónov v štúdiu pracuje s šerosvitu. Farby sú jasné a čisté, rovnako ako v iných obrazoch Lempicka, zdá sa, že nesvieti. Obraz je veľmi expresívne emocionálne, to je nielen dobrú techniku, ale tiež hlbokú citovú účasť umelca.

sunset kariéra

29 šťastných rokov strávených Lempicka ženatý Baron. To bolo najviac vášnivý obdivovateľ umelca, on zbožňoval ju aj jej obrazy. Keď zomrel na infarkt v roku 1962, Lempicka napísal, že stratil všetko. Bola postavená luxusné sídlo v mexickej provincii a presťahoval sa tam natrvalo. Až do posledných dní, bola obklopená luxusom a mladými ľuďmi. Na jej boku bola dcérou Kizetta, samotná záležitosť nepozornosti a vnučka. Medzi najnovšie diela umelca "Surreal hand", "Fransuazy Sagan Portrait", "misa z hrozna."

V roku 1972, hlavné výstava umelca sa konala v Luxembursku. Tam boli vystavené jej najlepšie maľby, písané v rozkvete. Nečakane pre všetkých, a pre väčšinu z umelcov výstavy získal obrovský úspech medzi mladú generáciu. Mnoho príkazy k opakovaniu slávnych obrazov Tamara Lempitska mal starnutia. Snímky vytvorené ako replika bohužiaľ značne nižšie ako originály. Za tie roky, umelec stratil jeho dôveru ruku a jasnosť farieb.

Lempicka zomrel vo veku 81 rokov, v roku 1980. Nepochybne by bolo pekné vedieť, že dnes to znova vstúpi do súhvezdia najdrahších umelcov. Pravidelne sa konajú retrospektívnej výstavy. Jej diela sú v súkromných zbierkach mnohých vplyvných ľudí. Madonna - jeden z najvernejších fanúšikov jej prácu. Popol umelca, ako jej odkázala, boli rozptýlené cez mexickej sopky Popocatepetl. Lempicka pre budúce generácie navždy zostane symbolom Art Deco a rýchly začiatok dvadsiateho storočia.