Autoportréty Durera: popis, história stvorenia a zaujímavé fakty

Titán západoeurópskej renesancie, génius renesancie Albrecht Durer, bol jedným z najjasnejších hviezd na oblohe nemeckej maľby. Najväčší umelca z prelomu 15. až 16. storočia sa preslávil svojimi rytinami v dreve a medi. Krajiny vyrobené z akvarelu a gvaše, realistické živé portréty. Stal sa prvým teoretikom umenia v histórii. Albrecht Durer, ktorý je univerzálnym človekom, vytvoril nielen vynikajúce diela, ale aj intelektuálne majstrovské diela. Medzi nimi - rytina "Melancholy" so svojim magickým námestím. Dômyselný umelec sa preslávil svojimi autoportréty, v ktorých boli ukončené zručnosti aj autorov dizajn. Po celý život vytvoril Albrecht Durer najmenej 50 takýchto diel, ale len málo z nás prežilo až dodnes. Čo je pozoruhodné pre autoportréty Durera? Prečo sa stále trápia nadšení obdivovatelia jeho práce?

Autoportrét ako životopis Albrechta Durera

Biografia tvrdia, že pán Albrecht Durer bol mimoriadne atraktívnym mladým mužom a láska k autoportrétom bola čiastočne spojená s túžobnou túžbou potiahnuť ľudí. To však nebol ich skutočný účel. Autoportréty Durera sú odrazom jeho vnútorného sveta a názorov na umenie, históriu vývoja intelektu a rozvoj umeleckého vkusu. Môžu byť vystopované po celý život umelca. Každá z jeho etáp predstavuje novú prácu, výrazne odlišnú od predchádzajúcej. Durer urobil autoportrét ako samostatný žáner vo výtvarnom umení a jeho práca ako celok sa stala živou biografiou umelca. Môžu niekedy povedať viac ako akákoľvek kniha.

Prvý autoportrét veľkého umelca

Prvý autoportrét Albrechta Durera vznikol v roku 1484. Potom bol umelec už len trinásť rokov, ale už bol schopný správne vyjadriť proporcie a bol skvele držiteľom strieborného kolíka. Mladí Albrecht po prvý krát načrtli obrysy jeho tváre. Tento nástroj ponecháva strieborné stopy na základnom papieri. Časom sa stáva hnedá. Vymazať ho z listu, bez poškodenia pôdy, je takmer nemožné. Tridsaťročný Albrecht však nakreslil ich portrét, ktorého vytvorenie by spôsobilo ťažkosti aj umelecovi tej doby.

Na obrázku mladý Durer vyzerá zamyslený a zároveň prísny. Jeho pohľad je plný smútku a odhodlania. Gesto ruky hovorí o nekompromisnej túžbe dosiahnuť svoj cieľ - stať sa veľkým majstrom jeho remesla. Jedného dňa, otec Albrecht, videl prácu svojho syna. Prvý autoportrét Durera bol zasiahnutý talentovaným klenotníkom. Otec vždy chcel, aby jeho syn nasledoval jeho kroky, ale po zhodnotení diela Albrechta ho poslal študovať v štúdiu umelca Michaela Wolgemutha. Tam sa mladý Durer naučil základy maľovania a gravírovania.

Skorý autoportrét s perom

Na konci výcviku sa každý umelec, podľa tradície tej doby, vydal na cestu. Na cestách musel získať skúsenosti z majstrov z odľahlých krajín. Na tejto ceste Albrecht Durer išiel. Autoportrét, napísaný ním počas cesty po Európe, bol vykonaný úplne iným spôsobom. Ukazuje schopnosť mladého umelca reflektovať na papieri vnútorný stav ľudskej duše. Tentokrát Durer používal pero a jeho nálada bola iná. Na fotografii "Autoportrét s obväzom" Albrechtova tvár je plná trápenia a nenápadnej bolesti. Je pokrytý vrásky, ktoré zhoršujú obraz. Príčina trápenia nie je s určitosťou známa, ale niet pochýb o tom, že sa konali.

Autoportrét, 1493

Do konca cesty Albrecht predstieral novinky o svojom skorom manželstve. Potom v 15. storočí si rodičia vybrali svoj vlastný pár. Albrechtov otec našiel nevestu z ušľachtilého norimberského rodu. Proti manželstvu Agnes Frey mladý umelec nenamietal. Existuje názor, že pri príležitosti tejto udalosti Dürer napísal "autoportrét s bodliakom". V tých dňoch sa za normu považovalo, že sa budúci manželia oboznámili priamo na svadbe, takže mladý umelec sa rozhodol urobiť z jeho budúcej manželky zvláštny dar.

Na portréte je Albrecht 22 rokov. Mladý muž uprel do očí. Je zameraný a premyslene. Albrechtove oči sú mierne kosené kvôli tomu, že pracoval na portréte a pozrel sa do zrkadla. V rukách umelca drží bodliak. Stal sa predmetom diskusie medzi fanúšikmi Durerovej tvorivosti.

Spory okolo "autoportrétu s bodliakom"

Ekvivalent slova "bodliak" v nemčine je männertreu, ktorý je doslovne preložený ako "vernosť človeka". To jasne naznačuje, že autoportrét bol určený pre Agnes Frey. Avšak odporcovia tohto pohľadu tvrdia, že bodliak je symbolom Kristových vášní a hroty rastliny predstavujú Ježišove muky. Okrem toho Durer napísal na autoportréte: "Moja záležitosť sa riadi Najvyšším." A tiež jasne naznačuje, že tento obraz je vyjadrením poslušnosti a oddanosti umeleckému Bohu a nie daru jeho budúcej manželke. Avšak iba sám Durer poznal pravdu.

Talianska práca, 1498

Ďalšia práca majstra Albrechta v žánri autoportrétu sa už uskutočnila v Taliansku. Umelec vždy chcel ísť do tejto krajiny a zoznámiť sa s jedinečnou tradíciou talianskej maľby. Mladá žena a jej rodina nepodporili myšlienku cestovania, ale morová epidémia, ktorá zasiahla Norimberg, umožnila uvítaciu cestu. Durer bol zasiahnutý živým množstvom farieb talianskej krajiny. Na túto dobu vykresľoval prírodu s neuveriteľnou jasnosťou. Durer bol prvým maliarom krajiny v dejinách umenia. Jeho ideál bol teraz správny obraz, zodpovedajúci prírode a geometrii. Kreatívna atmosféra Talianska mu pomohla prijať ako inovátor umelca. A to sa úplne odráža v jeho talianskom autoportréte.

Zobrazuje sebestačnú osobu, ktorá si uvedomila svoje povolanie, poslanie tvorcu krásneho a kréda mysliteľa. Bol to Durer. Autoportrét, ktorého popis vám umožňuje posúdiť zmeny v jeho identite, bola jednou z najznámejších diel umeleckej tvorby. Dúchadlo je plné dôstojnosti. Jeho postoj je priamy a jeho oči vyjadrujú dôveru. Albrecht je bohato oblečený. Jeho starostlivo pokrčené vlasy padajú na ramená. A na pozadí autoportrétu možno vidieť taliansku krajinu - čistú inšpiráciu umelca.

Štyri temperamenty

Ďalšia práca Durera úplne odráža jeho povahu mysliteľa, rovnako ako túžbu po sebapoznaní. Autoportrét je venovaný gréckej doktríne štyroch temperamentov. Podľa neho sú ľudia rozdelení na krvavé, cholerické, melancholické a flegmatické. Na rytme "Pánske kúpele" veľký umelec stelesňoval každý typ temperamentu v samostatnej osobe. Dürer sa považoval za melancholiu. Neznámy astrológ mu o tom raz povedal. Možno predpokladať, že v tejto úlohe je vyrytá rytina. Umelec sa predstavil ako flétnista pobavujúci svojich priateľov.

Samoportrét v obrazi Krista, 1500

Z Talianska sa Durer už nevrátil ako plachý študent, ale majster svojho remesla. Doma Albrecht dostal veľa príkazov, ktoré mu priniesli slávu. Jeho práca bola už známa mimo jeho rodného Norimbergu a sám umelca podnikal na komerčnom základe. Zároveň sa blížilo nové storočie, ktorého útok by mal byť poznačený koncom sveta. Napäté obdobie eschatologických očakávaní malo značný vplyv na pána Albrechta. A v roku 1500 sa objavilo najslávnejšie dielo, ktoré Dürer vytvoril - "Autoportrét v podobe Krista".

Zachytil sa tvárou v tvár, čo bola nepredstaviteľná odvaha v 16. storočí. Všetky portréty tej doby sa vyznačovali jednou spoločnou črtou: obyčajní ľudia boli vždy zobrazovaní v polovici obrátenia a iba Ježiš bol výnimkou. Durer bol prvým umelcom, ktorý porušil tento tajný zákaz. Piercing vzhľad, vlnité vlasy, perfektné proporcie tváre naozaj to vyzerá ako Kristus. Dokonca ruka napísaná na spodku plátna je zložená v gestách typických pre Svätého otca. Farby na obrázku sú nízke. Na pozadí čiernych, červených, bielych a hnedých odtieňov sa výrazne odlišuje tvár umelca. Oblečený v rouchách ozdobených kožušinou, pán Albrecht sa zdalo, že sa porovnáva s tvorcom, ktorý si vytvorí svoj vlastný špeciálny, tajomný a jedinečný svet s frézou a štetcom.

Náboženské autoportréty

Nasledujúce autoportréty Durera mali výrazný náboženský charakter. Šestnáste storočie bolo plné zmätku spojeného s realizáciou úlohy Boha v živote bežného človeka. Martin Luther, ktorý sa snažil priniesť podstatu kresťanskej náuky ľuďom, prispel k tejto otázke. A Durer napísal početné náboženské kompozície. Medzi nimi "sviatok korálkov" a "uctievanie Najsvätejšej Trojice". Na nich je Durer nielen pánom, ale aj účastníkom posvätných aktivít. Takto vzdával hold Božej oddanosti.

Najpopulárnejší portrét

Náboženské podtóny sú jednou z najkontroverznejších a najzákladnejších diel umeleckého umelca - "Self-Portrait Naked". Albrecht Durer sa predstavil v podobe Krista mučeníka. O tom hovoria tenká tvár, zmrzačené telo, póza, ktorá pripomína Ježišovi, že bičuje. Dokonca aj pokožka, znázornená umelcom nad pravým stehno, môže mať symbolický význam. Kristus dostal jednu z ich rany.

Výkres je vytvorený perom a štetcom na tónovanom zelenom papieri. Presný čas vytvárania autoportrétu je neznámy, ale na základe veku umelca na obrázku môžeme predpokladať, že ho napísal v prvej dekáde XVI. Storočia. Je všeobecne známe, že autor nechal prácu doma a nepredstavoval širokú verejnosť. Žiadny umelca pred ním a za ním sa nezobrazoval úplne nahý. Šokujúca kresba jeho úprimnosti sa sotva nachádza v publikáciách venovaných umeniu.

Najnovšie autoportréty Albrechta Durera

Nasledujúce autoportréty Durera predpovedali jeho blížiacu sa smrť. V Holandsku ho zasiahlo zvláštne ochorenie, ktoré si nikto nepredstavoval v tých dňoch. Teraz historici môžu predpokladať, že ide o maláriu. Umelec mal problémy so slezinou, ktorú jasne uviedol na autoportréte "Durer-sick" so žltou škvrnou. Poslal obraz svojmu lekárovi a napísal mu krátku správu. Povedal, že miesto, na ktorom je zobrazená žltá škvrna, spôsobuje bolesť. Odrazom fyzického stavu umelca a pokračovaním náboženskej témy bol "autoportrét v podobe utrpenia Krista". Zobrazuje Durera, vyčerpaný neznámym ochorením a duchovnou poruchou, ktorej príčinou je možno reformácia a udalosti, ktoré sú s ňou spojené.

Čoskoro zomrel a ponechal potomkovi najväčšie dedičstvo svojej doby. Autoportréty Durera, uložené v najznámejších galériách sveta, ako je Louvre v Paríži a Madrid v Prado, sú stále pozoruhodné svojou vnútornou silou a takmer mystickou krásou.