Umenie a zábavaHudba

Zloženie symfonický orchester. Zloženie symfonického orchestra v skupinách

Symfonický orchester s názvom pomerne veľký kolektív hudobníkov zapojených do implementácie rôznych hudobných diel. Spravidla repertoár zahŕňa hudbu západoeurópske tradíciu. Aké je zloženie symfonickým orchestrom? Ako sa líši od ostatných hudobných skupín? O tom neskôr.

Zloženie symfonického orchestra v skupinách

V dnešnom tíme zapojené štyri kategórie hudobných interpretov. Kde by mal začať uvažovať o zložení so symfonickým orchestrom? Prístroje na ktorom hudobníci hrajú, sú rozmanité, dynamické vlastnosti, rytmus a zvukové vlastnosti.

Team Foundation považovaný hudobníkov reťazec. Ich počet - asi 2/3 z celkového počtu účinkujúcich. Symfonického orchestra zahŕňa basistu, violončelista, huslisti, violists. Spravidla struny slúži ako hlavnej nosnej melodického začiatku.

Ďalšia skupina - dychové nástroje. Patrí medzi ne fagoty, klarinety, hoboja, flauty. Každý z nástrojov svojej vlastnej strany. V porovnaní s lukom, drevené dychové nástroje nemajú šírke a rozmanitosti hostiny v realizácii. Avšak, oni sú silnejšie, odtiene jasu pri zvukovú kompaktnosťou.

Štruktúra tiež obsahuje symfónia orchester mosadze. Patrí medzi ne trumpety, trombón, tuby, lesné rohy. Vďaka ich prítomnosti, výkon hudobných diel sa stáva silnejšie, pretože pôsobia ako rytmický a basový podporu.

povrázok

je považovaný za high-znejúce husle. Ako to urobiť, je nástroj sa vyznačuje bohatým technických a výrazových možností. Husle často zverený tvrdé a rýchle pasáže, rôzne trilky, melodické a široké skoky, tremolo.

Ďalšia strunový nástroj je viola. Spôsob, ako ju hrať je podobný husliam. Predpokladá sa, že viola je o niečo menšia ako na husle na jasom a brilanciou tónu. Ale zároveň nástroj prenáša hudbu dokonale zasnený, romantický, smutný znak.

Cello dvakrát veľkosť než violu, ale je kratšia ako predok husle a violu. Tento prístroj je klasifikovaný ako "nohy": to je umiestnené medzi kolenami spočívať na podlahe kovový hrot.

Bass je oveľa väčšiu veľkosť - musí hrať postojačky alebo posediačky na vysokej stoličke. Tento nástroj je ideálny pre výkon skôr rýchlych pasážach. Bass vytvára základ pre zvuk strunový, vykonávajúci strana basový hlas. Pomerne často je členom jazzového orchestra.

dychový

Jeden z najstarších nástrojov na svete je flauta. Prvá zmienka o ňom možno nájsť na zvitky z Egypta, Grécka a Ríma. Zo všetkých dychové flauty je považovaný za najviac prenosný prístroj, a to je podstatne lepšie ako zvyšok jeho virtuozitou.

Nemenej je považovaný za starý hoboj. Tento nástroj je unikátny v tom, že nestráca jeho nastavenie vzhľadom na osobitosti jeho dizajnu. Preto všetky ostatné "členov" sú nastavené na ňom.

Ďalším veľmi obľúbeným nástrojom je považovaný za klarinet. K dispozícii len pre neho pomerne flexibilné zmeny akustického výkonu. Vzhľadom k tomuto a ďalším vlastnostiam, klarinet je považovaný za jeden z najvýraznejších "hlasy", ktoré sú súčasťou dychovky.

Shock. všeobecné informácie

S ohľadom na zloženie Symfonického orchestra skupín, je potrebné poznamenať, bicie nástroje. Ich funkcia - rytmus. V rovnakej dobe, keď tvorí nasýtený zvukoshumovoy vzor, dekoráciu a dopĺňať paleta naladí rôznych efektov. V súlade s zvukového charakteru bicích nástrojov možno rozdeliť do dvoch typov. Do prvej skupiny patria tí, ktorí majú určitú výšku. To tympány, zvončeky, xylofón, a iní. Druhý typ zahŕňa nástroje, ktoré nemajú presný zvuk nadmorskú výšku. Patrí k nim najmä zahŕňajú taniere, bubny, tamburína, trojuholník.

popis

Dosť starý ako niektoré z vyššie uvedeného, nástroje - bubny. Boli to úplne bežné v mnohých krajinách: Grécko, Afrika, Scythians. Na rozdiel od iných nástrojov, s kožnými bubny majú zvuk určitej výšky.

Dosky sú veľké koleso kovová platňa. V centre sú mierne vypuklé - v tomto bode pevnej pásy, mohol umelec držať vo svojich rukách. S nimi hrať v stoji - tak to je najlepšie, aby rozšíril zvuk vo vzduchu. Zloženie symfonického orchestra zvyčajne jeden dvojicou dosiek.

Xylofón je dostatočne pôvodné zariadenie. Ako tela sondovania pomocou klinov dreva rôznych veľkostí. Je potrebné povedať, že xylofón je často súčasťou ruského ľudového orchestra. Zvuk, ktorý vypúšťajú drevené tyče, ostrý, štekať, "suché". Niekedy sa evokujú a pochmúrnu náladu, vytvára groteskné, bizarné obrazy. Orchester ľudových nástrojov, ktorých štruktúra môže zahŕňať nielen xylofón, často pôsobí ako hudobné skladby s konkrétnym príbehom - zvyčajne v rozprávkach a epických epizód.

mosadz

Opera Orchestra z prvých rúrku prišiel. Jej tón nie je charakteristický lyrika. Typicky, potrubia sú považované za mimoriadne fanfára nástroja.

Najpoetickejší v "tíme" je roh. V low zaregistruje svoj trochu temný tón, a horná - dostatočne intenzívna.

Saxofón trvá druh medzistanici polohe medzi dreveného nástroje a mosadze. Sila jeho zvuk je oveľa vyššia ako u klarinetu. Stal sa jedným z "hlasy" Od začiatku saxofónu 20. storočia, patriace do jazzových súborov.

Tuba patrí do "basy". Je schopný pokryť najnižšiu časť rozsahu medi skupiny.

Jednotlivé nástroje. harfa

Vyššie je popísaná základnú štruktúru symfonickým orchestrom. Nástroje môžu byť zavedené a ďalšie. Napríklad, harfa. Tento nástroj je jedným z najstarších hudobných v histórii ľudstva. To sa konalo na prove s napätou tetivu, ktorý pri výstrele znel celkom melodická. Harp odkazuje na brnkacie nástroj. Krásu a vzhľad jeho prekonávajú všetky ostatné "účastníkov".

Harfa má dostatočnú rozlišovacou schopnosťou virtuózna. Získala vynikajúce pasáže arpeggia, zametacie akordy, glissando, harmonické. Úlohou harfy nie je ani tak emocionálne ako do určitej miery, pestré. Nástroj často sprevádza iné. Navyše, vzhľadom k tomu, veľkolepé harfu sólo.

klavír

Zdroj zvuku tohto nástroja sú kovové struny. Drevené paličky potiahnuté plsťou, kto búši na ne prsty stlačení klávesov. Výsledkom je iný zvuk. Piano ohlas získal ako sólový nástroj. Ale v niektorých prípadoch to môže tiež pôsobiť ako "riadny" člen. Niektorí skladatelia používať piano ako dekoračný prvok privnosyaschy nové farby a zvučnosť zvuk celého orchestra.

varhany

Tento vietor Klávesnica je známe už od najstarších čias. Kým vháňanie vzduchu mechy ručne. Následne návrhový nástroj bol vylepšený. V starej Európe, telo bolo použité na bohoslužby. To je obrovský nástroj, ponúkať pestrú paletu zvukov. Rozsah telo je väčšia ako u všetkých nástrojov orchestra dohromady. Konštrukcia zaisťuje kožušinou plniaceho vzduchu systém rúr rôznych veľkostí a zariadení, klávesníc - nohy a niekoľko rúk.

Rúrky jediný tón v sade s názvom "registrovať". Väčší koncilové tela, existuje asi sto registre. Sfarbenie niektorých z nich pripomínajúce zvuk flautu, hoboj, klarinet, violončelo a ďalších orchestrálnych nástrojov. Čím rozmanitejšie a "bohatšie" registre, tým viac príležitostí umelec. The Art of Hra na organe na základe schopností zručných "registrovke", teda používanie všetkého technického potenciálu.

Pri použití telesa v súčasnej hudby, divadelné najmä skladatelia prenasledoval predovšetkým zvukoizobrazitelnuyu účel, a to najmä v tých miestach, kde to bolo nevyhnutné, aby prehrávanie cirkevné atmosféru. Napríklad v liste "Bitka Hun" (symfonická báseň) barbari kresťanský svet kontraste s organom.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 sk.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.