Japonský vzor: všetky nuansy orientálne maliarstvo

Japonský maľovanie - to je úplne jedinečná smer vo svete umenia. Existuje už od staroveku, ale tradícia nestratil svoju popularitu a schopnosť prekvapiť.

Starostlivosť o tradíciu

Východ - to nie je len príroda, hory a vychádzajúceho slnka. Je to tiež ľudia, ktorí vytvorili svojej histórii. Sú to ľudia podporujú japonskej maliarske tradície po stáročia, rozvíjanie a podpore ich umenia. Tí, ktorí významne prispeli k histórii umenia boli japonskí umelci. Moderné umelecké diela práve preto, že zachováva všetky kanonik tradičnej japonskej maľby.

Spôsob realizácie malieb

Na rozdiel od Európy, japonskí umelci radšej písať bližšie naplánovať, než k maľbe. V takých filmoch nenájdeme hrubý, nedbalý ťahy oleje, ktoré sú tak charakteristické impresionistov. Čo je grafická kvalita umenie, japonské umenie? Kvety, stromy, skaly, zvieratá a vtáky - to všetko v týchto obrazoch ťahaných najviac jasné, pevné a istý línií riasenky. Všetky objekty v kompozícii je povinný mať obvod. Liatia sa zvyčajne vykonáva v rámci obrysu vodovek. Farba rozmazané, pridané do iných odtieňov, ale niekde nechať farbu papiera. Dekoratívne - je to, čo odlišuje japonské obrazy od umenia po celom svete.

Kontrasty v obraze

Kontrast - ďalšie charakteristické technika, ktorá využíva japonských umelcov. To môže byť rozdiel v tóne, farby alebo kontrastu teplé a studené farby.

Umelec sa uchýli k recepcii, keď chce prideliť objekt prvku. To môže byť žila na rastline, samostatné karte či kmeň stromu proti oblohe. Potom vykreslil jasný, osvetlené časti objektu a tieňa pod ním (alebo naopak).

Prechodov a farebné schémy

Kreslenie obrázku z Japonci často používajú prechody. Oni sú rôzne: napríklad z jednej farby do druhej. Na plátky lekná, pivonky možno vidieť prechod od svetlého odtieňa na nasýtený, svetlé farby.

Tiež sa používa v obrazovej prechody povrchovej vody Sky. Veľmi pekný vyzerá hladký prechod od súmraku do tmavého, súmraku. Pri zostavovaní mraky použiť aj prechody z rôznych odtieňov a reflexov.

Hlavnými motívmi japonského maliarstva

V umení, všetko je spojené so skutočným životom, s pocitmi a emócie tých, ktorí prispeli k tomu. Rovnako ako v literatúre, hudbe a ďalších umeleckých foriem, v maľbe existujú večné témy. Toto historické predmety, obrazy ľudí a prírody.

Japonskej krajiny sú rôznorodé. Často v obrazoch sú rybníky image - obľúbený predmet japonského interiéru. Dekoratívne rybník, niektoré lekná a bambus okolia - tak vyzerá obvyklý vzor 17-18 storočia.

Zvieratá v japonskej maľbe

Zvieratá - príliš časté element ázijské maľby. Tradične Crouching Tiger alebo domáca mačka. Všeobecne platí, že Aziati sú veľmi rád rodiny mačky, a preto sa ich zástupcovia sa nachádzajú vo všetkých formách orientálneho umenia.

World fauna - ďalšiu tému, ktoré by malo byť japonská maľba. Vtáky - žeriavy, papagáje dekoratívne, luxusné pávy, lastovičky, vrabce, a dokonca aj neviditeľné kohúti - všetci stretnú na výkresoch východných majstrov.

Ryby - nie menej horúcim témou pre japonských umelcov. Koi - Japonská verzia zlaté rybky. Títo tvorovia žijú v Ázii vo všetkých rybníkoch i malé záhrady a parky. Koi kapor - akúsi tradíciu, to je vo vlastníctve Japonska. Tieto ryby symbolizujú boj, odhodlanie, dosiahnuť svoj cieľ. Niet divu, že sú zobrazovaní zmietaný, a to vždy s ozdobnými vrcholy vĺn.

Japonský obraz: obraz ľudí

Ľudia v japonskej maľbe - špeciálnu tému. Umelci vykreslil gejša, cisárovi, bojovníkov a starcov.

Maľoval gejša obklopená kvetmi, je vždy zložité šaty s množstvom záhybov a prvkov.

Mudrci nakresliť sediaci alebo niečo vysvetľovať svojim učeníkom. Obraz starého vedca - symbol histórie, kultúry a ázijské filozofiu.

Bojovník vykreslil hrozivé, niekedy desivé. Dlhé vlasy samuraj boli čerpané v detaile a sú podobné drôtu.

Za normálnych okolností sú všetky časti brnenia rafinovaný pomocou riasenky. Často nahé telo bojovníka tetovanie zdobí obraz orientálneho draka. Toto - symbol sily a vojenskej sily Japonska.

Pravítka znázornené na cisárskej rodiny. Krásne šaty, ozdoby vo vlasoch ľudí - niečo, čo oplývajú v týchto umeleckých diel.

krajiny

Tradičná japonská krajina - hory. Ázijské umelci uspeli v obraze rôznych krajín: rovnaký vrchol môžu byť zastúpený v rôznych farbách, s inou atmosférou. Jedna vec sa nemení - povinná prítomnosť kvetov. Obvykle s horami umelec líči závod v popredí, a to kreslí v detaile. Pozrite sa krásny vzor s obrazom hôr a kvetov. A ak sa vám nakresliť listnaté lístkov - picture smutný krásy je obdivovaný. Kontrast v atmosfére obrazu - ďalšia pozoruhodná kvalita japonskej kultúry.

hieroglyfy

obrázok zloženie často v japonské umenie je v kombinácii s písania. Hieroglyfy je umiestnený tak, aby to vyzeralo krásne kompozície. Typicky, oni čerpajú z ľavej alebo pravej časti obrázku. Hieroglyfy môže naznačovať, čo je zobrazené na obrázku, jeho meno alebo meno umelca.

Japonsko - jeden z najbohatších históriou a kultúrou síl. Po celom svete, to je považované za pedantská japonskí ľudia, ktorí sú úplne estetika vo všetkých aspektoch života. Z tohto dôvodu, japonské obrazy sú vždy veľmi harmonické farby a tónu: Ak sú škvrny niektorých jasných farieb - to je len v sémantickej stredu. Na príklade obrazov ázijských umelcov sa môžu učiť teóriu farieb, správny prevod formulárov pomocou grafiky, zloženie. Technika japonských obrazov tak vysoká, že môže slúžiť ako model pre prácu s akvarely a realizáciu "pranie" grafických prác.