Holandského maliarstva. Dutch Golden Age maľovanie. Obrazy holandských umelcov

O holandských či flámskych obrazov známych aj tí, ktorí nie sú dobre vyznajú v danom odbore. Ale pre mnohých to nie je nič viac než Rembrandt portréty. Medzitým, to je veľmi zvláštne, si zaslúžia podrobnejšie skúmanie oblasti európskej kultúry, ktorá odráža výrazný život ľudí v Holandsku v tej dobe.

príbeh

Významní zástupcovia umeleckých začali objavovať v krajine, v sedemnástom storočí. Francúzske reálie dal im spoločný názov - "malý holandský", ktorý nesúvisí s rozsahom talentov a predstavuje prílohu k určitým témam každodenného života, opak "veľkého" štýle s veľkými plátnami o historických alebo mytologických tém. História vzniku holandského maliarstva bol podrobne opísaný v devätnástom storočí, a autori jej diel tiež používať tento termín. "Malé Holanďania" význačný sekulárnej realizmus odvolal k vonkajšiemu svetu, a ľudia používali umenie, bohaté tóny.

míľniky

História vzniku holandského maliarstva môže byť rozdelená do niekoľkých období. Prvá trvala približne 1620 rokov od roku 1630, kedy národné umenie bolo schválenie realizmus. Druhé obdobie holandského maliarstva prechádzal v 1640-1660 GG. Tentoraz, čo predstavuje skutočnú rozkvetu miestnej umeleckej školy. A konečne, tretí perióda, doba, kedy holandská maľba začala klesať - od roku 1670 až do začiatku osemnásteho storočia.

Stojí za zmienku, že kultúrne strediská počas tejto doby zmenili. V prvom období, predné umelci pracoval v Haarleme, a hlavným predstaviteľom bol Khalsa. Potom sa presťahoval do centra Amsterdamu, kde je najdôležitejšia práce vykonávané Rembrandt a Vermeer.

Scény z každodenného života

Výpis najdôležitejšie žánre holandského maliarstva, uistite sa, že začať so spotrebiteľom - najoslnivejšie a originálne v histórii. It Flemings otvoril svetovej scény z každodenného života obyčajných ľudí, roľníkov a občanov či mešťanov. Priekopníci začali Ostade a jeho nasledovníci Audenrogge, Bega a Dyusart. V raných obrazoch Ostade ľudí, ktorí hrajú karty, hádať a dokonca bojovať v krčme. Každý obraz má dynamický a trochu brutálny povahu. Holandský obraz tých časov a rozpráva o mierové scéna: niektoré z diel roľníkov hovoriť rúrky a pohárom piva, trávi čas na veľtrhu či v rodine. Vplyv Rembrandta viedla k širokému využívaniu mäkké zlatého svetla a tieňa. Mestské scény inšpirované umelci ako Hals, Leyster, Molenaar a Codd. V polovici sedemnásteho storočia pánmi vykreslený lekára, vedca v tomto procese, ich vlastnej dielne, domáce práce okolo domu či spoločenských podujatí. Každý príbeh bol zábavný, niekedy groteskné didaktický. Niektorí majstri majú tendenciu poeticize každodenný život, napríklad Terborch zobrazujúci výjavy z muzicírovaniu, alebo flirtovanie. Metsu používa svetlé farby, meniť každý deň na dovolenku, a de Hooch bola inšpirovaná jednoduchosťou rodinného života, naplnené v rozptýlenom dennom svetle. Následne zástupca žánru, ktorý zahŕňa také holandských maliarov ako Van der Werf a Aert van der Neer, vo svojej snahe vytvoriť elegantný obrazy sú často ambicióznejšie predmety.

Povaha a krajiny

Okrem toho, holandská maľba široko zastúpené v žánri krajine. On bol prvý narodený v dielach takých majstrov ako Haarlem van Goyen, de Moleyn a van Ruisdael. Začali líči vidiecke rohy v určitom striebristo svetle. Materiál jednota prírody vyšiel v novinách do popredia. Mali by sme tiež spomenúť morské krajiny. Okorenenou boli holandskí maliari 17. storočia ako Porsellis, de Vlieger a Van De Capelle. Nielenže sa snažili sprostredkovať niektoré morské scény, mnohé z nich sa snažil vykresliť samotnou vodu, hra svetla na nej, a na oblohe.

V druhej polovici sedemnásteho storočia, žáner majú viac emocionálne pracuje s filozofickými myšlienkami. Maximum odhaľujú krásu holandskej krajiny Jan van Ruisdael vykresliť ju vo všetkých svojich dráma, dynamiku a monumentalitu. Nástupcom jeho tradícia sa stala hobby, radšej slnečné krajiny. Koninck líčil pán a van der Hep podieľa na tvorbe a prenose nočná scenéria svitu mesiaca, východ a západ slnka. Pre celý rad umelcov a krajiny charakteristiku obrazu u zvierat, ako sú kravy a kone pasúce sa, rovnako ako lovecké výjavy a kavalérie. Neskôr sa umelci začali zapojiť a povahe zahraničné - Boat Van Lahr, Weenix, Berchem a Hackert znázorňujúci Taliansku, kúpanie v lúčoch slnka. Priekopníkom v žánri mestskej krajiny stal Sanredam, lepšie nasledovníci, ktorí môžu byť volané bratia Berkheyde a Yana Van der Heijden.

image interiéry

Samostatnou žáner, ktoré sa líšia holandského maliarstva v jeho rozkvetu, scény možno nazvať kostol, zámok a domáce zariadenia. Interiéry sa objavili v obrazoch druhej polovice majstrov sedemnásteho storočia Delft - Haukgesta, van der Vliet a de Witte, kto sa stal hlavným predstaviteľom smeru. Využitím technológie Vermeer, maliari líčil scény kúpala v prirodzenom svetle, plné emócií a rozsahu.

Malebné riad

A konečne, ďalšie charakteristika žánru holandského maliarstva - zátišie, najmä raňajky obrazu. Prvýkrát oni harlemtsy a Klas Heda, ktorý maľoval tabuľky pokryté luxusným riadu. Malebné poruchy a špeciálne prevodovka útulný interiér naplnený striebrosivého svetla, charakteristické striebra a cínu. Utrecht umelci nakreslil svieži kvet zátišie, a najmä Haagskeho majstri podarilo obraz rýb a morských plazov. Leiden došlo k filozofickej tendencie tohto žánru, v ktorom symboly zmyselné rozkoše a pozemská sláva koexistovať lebky a presýpacie hodiny, ktoré pripomínajú pominuteľnosť času. Cenovo kuchyne zátišie sa stal charakteristickým znakom umeleckej školy v Rotterdame.