Maliar Rembrandt. "Self", ako je história životnej ceste

Približne v rovnakom čase, v polovici 17. storočia, starobylé umenie kvitnúcich Flanders splodil dve najväčších maliarov - Rubensa a Rembrandta.

Životopisu a autoportréty z Rembrandt

Rembrandt Van Reyna bol jediný syn mlynára. Narodil sa 15.července 1606. Do tejto doby bol mlyn prevádzkovaný na plný výkon, a otec, to išlo prekvapivo dobre. Preto jeho štvrtý syn, dokázal vychovať. Spočiatku to bolo latinskej školy a potom University of Leiden. Ale kolega neúnavne maľoval a chcel študovať maliarstvo. Od roku 1628, bol skutočný umelec. Jedným z prvých ceruzkou portréty je veľmi mladý buclatý chlapec s umeleckým strapatými vlasmi, svetlé oči. Tu sa mladý Rembrandt, autoportrét. V roku 1630, je už dospelý muž. Konfrontovať nás s túžbou vytvoriť úplný, skutočný majster Rembrandt. Autoportrét zachytáva tieto zmeny. Už má študent Gerard Dou, potom sa veľmi slávny umelec. Tieto roky - plodné obdobie umelca. Všetko okolo sa stáva jeho model. On je stále pracuje "pre seba", ale 1630 sa už začínajú prijímať objednávky. Ale stále píše Rembrandt autoportrét mladík - sám. Musím povedať, že zrkadlo má veľmi veľký vplyv na zloženie a schopnosť pozrieť sa na chyby. A potom sú prirodzene odstránené.

Všestrannosť a nekonečná drina

napísal asi šesťsto obrazov, bude asi dvetisíc (!) tristo kresieb a leptov pre všetkých jeho ťažkých životných zmien od prosperity k chudobe a zabudnutia. Jeden z brilantné majstrovské obrazy na mytologické tému - "Danae", ktorý sa nachádza v expozícii Hermitage. To obnoví našu reštaurátori potom, čo bola polial kyselinou a rezať nožom. Teraz je jeho lyrický a teplá zlatá farba zase poteší návštevníkov. "Sviatok Ester" v biblickom príbehu o ich zložité hlboko psychologické. Obraz rozpráva príbeh zrady náhle otvorili. O ňom, volil slová s ťažkosťami, Esther hovorí kráľovi Asýrie. Iba kráľ nervózne krčí vreckovku v ruke, ťažko schopná pojať pocity. V rohu, v tieni, skrýva za zradcu Haman. Samotná farba maľby, mihotajúce sa všetkými odtieňmi farbou a zlata, ktoré ukazujú, ako zmätok spôsobil príbeh o Ester. "Návrat strateného syna" - jeden z vrcholov Rembrandta. Význam biblického podobenstva - v odpúšťaní chýb, vedomé a odkúpených za roky utrpenia a blúdenia. Návrat k preloženie k pochopeniu svojho otca nájsť teplý krb a domov - to všetko sa zmestil na plátno.

Amsterdam

V tejto dobe, 1631, Rembrandt žil a pracoval v Amsterdame. Ak tomu tak nie je dosť zákaziek, umelec maľuje starších ľudí. A pokiaľ ide o jeho obľúbený žáner zabudne Rembrandt - Self-portrét. Tu je zrelý muž v mäkkej baretom na hlave, starostlivo a pozerá priamo na nás. Pri pohľade na umelcov spoznať človeka vôbec, pretože sme vlastné rôznym stupňom podobnosti - láska, súcit, utrpenie, hnev, zášť, zrady, odvaha, statočnosť, zmätenosť.

svadobné

V roku 1634, umelec si vezme Saskia van Yupenborh. Je dcérou slávneho právnika, a Rembrandt, ale osobné šťastie a materiálne úspech má veľa objednávok. To je pomerne krátka doba šťastia a spokojnosti umelca. Oni len sedem rokov sa môžu tešiť na Rembrandt. "Self-Portrait with Saskia na kolenách" - apoteóza svojho pozemského blahobytu. To a blahobyt umelca, vyjadrený v drahých závesy, páva na stôl položil vzorované obrus, krásne módne zamatové drahé oblečenie, kráse Aloft pohárom v súťažných náklonnosti svoje mladé ženy. Napoly sa otočil k publiku a pokojne hľadí na nás s tmavými očami. Vlasy uzavreté elegantný pletivo, uši visiace náušnice. A umelec, usmieval sa a drží za ruku mladej ženy vyžaruje šťastie. Tón zvolený ušľachtilý, hnedočervené, ale pochádza z Saskia zlatá žiara, ktorá sa práve kúpala jej manžela, ktorý je tak trochu v tieni. Všetko zahalené vzdušný priestor. Stabilná kompozícia je rovnoramenný trojuholník. Tiež, všetci stále vo svete tvorca. Ale náčrt ceruzkou bol vyrobený ako prvý, to nie je ako hotové dielo. Jedná sa o veľmi ľahký, vzdušný postava, plná vlnovky systémom takú charakteristiku master. Okamžite popadne prírody Rembrandt. Self-Portrait with Saskia líčil tvárou v tvár. V popredí, umelec, nasleduje malú bucľatú malú ženu s nedbalo vybivshimisya vlasmi na čele a okolo oválneho tváre, tak jemné a sladké. Jednoducho perfektné dieťa, ktoré užíva sa stýkať s ľuďmi, ktoré by mali aspoň a obľúbená práce, ale neúnavne zarábať na živobytie. Zobraziť svoj domov. Umelec upratovacia otvára voľne krku. Na hlave - obľúbené vyberie. O mnoho rokov neskôr píše Rembrandt Autoportrét s Saskia, ktorá už neexistuje. Je to stále rovnaký galantný, ale vedľa neho drahá stará dáma, s ktorým by mohol prejsť v posledných rokoch. A zachovala vlastnosti dieťaťa, pre ktoré chcete hľadať. V jej pokojných očiach leží spomienky na minulosť, a vrásky - len to, čo život by mal byť ponechaný ako na tvári a na srdci. Je úžasné, ako ľudia vykonáva prostredníctvom svojho života obraz milovaného človeka, ani na okamih zabudnúť na osobu.

Po smrti Saskia

Zomrela v roku 1642, a nevdojak sa s nimi so všetkými. Zomrel na svoje deti, Titus zostal sám. Nový sobáš umelec neprišiel, hoci od súvislosti s služobníkom Hendrik Jagers mal dcéru. A začal zaujímať o zbieranie. Peniaze boli vynaložené na vzácnosti natoľko, že musel presunúť do hotela.

portrét Rembrandt

Počas svojho života napísal asi 90 autoportrétov. Čo ho tak pozorne sledovať ich zmeny? Zdá sa, že majú ilustroval jeho životopis. Self-portréty Rembrandt - história umelcovho života. Nasledoval dynamiku ich zmien. Jeho portréty sú roztrúsené po celom múzeí na svete.

V roku 1634 sa zdá, že študuje sám. Čo to príde k životu. Už sa stretol s jeho jeden a premýšľa, ako sa ich život hodný a úspešné. Stále ešte nemôže, a navrhnúť, čo môže očakávať. On je oblečený v srsti, zamat a obľúbené výbery.

Rok 1640. Stále trvá šťastné obdobie. Portrét maliara je celkom istý v sebe a na životné stabilitu. Bohatá výbava zamat košieľka s saténu vloží tenkou bielu košeľu s čipkou a kompletnú pokoj zdôrazniť len to.

1652. V tomto portrétu, hrdo sa pozerá na seba, ochudobnený, v jednoduchom odeve s dierou na ramene. Temná paleta, kde svetlo dopadá len na osoby, chce upozorniť, zdôrazniť závažnosť umelca. Avšak, hrá na perách svetla irónie - on, ako Šalamúnove vedel, že všetko prejde.

1661-tý. Tentoraz namaľoval sám so všetkými atribútmi tohto umelca. Svetlo vylievanie z výšky v pozadí a hlboké tiene v spodnej časti sú charakteristické šerosvit master. Krivka čiara za umelca debatuje dodnes, ale k rovnakému záveru umenia neprišiel. Majster všetky vydaj rozprávku.

1665. Rembrandt sa chystal vyhlásiť konkurz. Pokojne, keď sa pozerá na blížiace sa starnutie v chudobe.

V posledných rokoch

V roku 1656 Rembrandt dal svoj majetok na jeho syn Titus a vyhlásil sa v úpadku. Práca, sa sťahuje do židovskej štvrte, nechcel vzdať. Vo väčšine prípadov, on maľoval portréty svojho syna. Ale v roku 1668 ako syn zomrie. Bola to ťažká rana. Avšak, v roku 1669 umelec vytvoril svoje majstrovské dielo "Návrat strateného syna." V roku 1669, posledný napísal autoportrét od Rembrandta. Rembrandt Van Reyna na to dokončil svoj tvorivý a život na Zemi.

Rembrandt, púšťanie súčasníkov, mala na rozvoj členov world art cechu svätého Lukáša je veľmi silný vplyv. Jeho obrazy sa naučili aj naďalej učiť sa z umelcov.