Tretí Sonata by Prokofieva - Pokus o dešifrovanie budova v tvare

(Je nešťastné, že formát stránok nedovolí, aby zahŕňal grafiku v texte článku. - to vás zbavuje možnosti tu vidieť hudobné kotácie tých dotknutej To všetko je v origináli).

Napriek jednej strane a relatívne malé množstvo, zloženie je kladený na skladateľa, zdá sa, že ťažké a trvalo 10 rokov (od roku 1907 do roku 1917) - obrovské času. To znamená, že už začalo ešte v 3. ročníku na konzervatóriu (16 rokov) v čase "nadšených experiences mládeže", a dokončil Sonata bola už v pomerne zrelom veku s "klasickej symfónie." Ako uvidíme ďalej - táto práca stála za to! Okrem toho, čím dlhšie je písomná práca, dôjde k ďalšej udalosti v tomto období, tým viac nápadov sa rodia a výraznejšie a hlbšie myšlienka. Samozrejme, brilantný esej kombinuje a chlapčenské nadšenie a umu zrelý, plne si uvedomil, že je skladateľ.

Je príznačné, že vytvorenie tohto majstrovského zachytáva obdobie od 14 do 17 rokov - v rokoch, v súlade s Miaskovsky znamenala určitý zlom v prístupe k hĺbke Prokofjev, duchovné bohatstvo. Nielen vyrastal, ale aj začiatok prvej svetovej vojny, bol pravdepodobne príčinou. Emočné paleta obrazov sa pohybuje od násilnej, niekedy explozívny energie na chvejúce lyrizmu a dokonca plný "zmrazené", nadhľad. Počas tohto obdobia skladateľ uvedomuje prítomnosť v živote, okrem nespútané elementy a viac univerzálna smútok, univerzálny mier a pokoj.

Od útleho veku Prokofieva v sprievode dvoch dôležitých vecí: túžba po teatrálnosti a expozície obavy. A samozrejme, to všetko bolo konzistentné v treťom Sonata, takže na chvíľu nemôžeme zabudnúť na najživšej snímok myslenie skladateľa. Okrem jeho prirodzeného sklonu, nadšeného ducha doby, on je tiež snažil písať "emocionálne a chytľavú hudbu," chytľavý, zvučný, kontrastu.

Ďalším dôležitým bodom - film je na vzostupe v tej dobe. Tento druh umenia okamžite zajatý Prokofieva a nevyhnutne malo vplyv na jeho kompozičného štýlu. Eisenstein (geniálny režisér, ktorý zhudobnil by Prokofjev film "Alexander Nevsky" a "Ivan Groznyj") ovplyvňuje "schopnosť okamžite infikovaného Prokofieva vizuálny dojem a prenos hudby podstatu umeleckého snímke bol zachytený na film." Tu chcem dodať, že vo zvyšku hudby bola napísaná nie pre film, často ľahko zachytiť celú radu čisto filmových efektov.

Ale najdôležitejšie je, podľa môjho názoru, je to aj napriek hojnosť vzdorovitosť a smelosťou, ostrosť a posmešky v jeho hudbe - veľké melódie, a v tejto romantickej sonáty najmä (ale pamätajte brilantné tému 2. klavírny koncert, ktorý začal v obdobie!), melódie, ktoré, žiaľ, často ignorované niektorými pedagógmi a umelcami. Avšak, texty Prokofjev, podľa mnohých vedcov "do značnej miery chýba zmyselnosti, lásky, erotiky, je to väčšinou kontemplatívny, zosobňujúci Dobré na rozdiel od zla, ktoré majú často sarkastický, a dokonca i humorný tón." Možno. Niekde, v niektorých ohľadoch. Avšak, každý rozhoduje sám za seba, ako je to pravda, v každom prípade. Aj v každom prípade, mnoho pochýb. A dokonca nielen pochybnosti, ale všeobecne som nepodporujú. Som si istý, že to tak nie je.

Divadelné charakter kontrastu "masky a open-face" poskytuje bohaté možnosti pre fantáziu pianista. Pravdepodobnosť súčasného držania hrdinu v niekoľkých obrazov (druh vnorené bábiky) výrazne rozširuje hranice interpretácie. Nechýba detské obavy skladateľa možno cítiť v vyspelejších prác. Zdá sa, že on a jeho zrelých rokov bude veľké dieťa. To je dosť, aby čítal jeho životopis, písaný prekvapivo úprimné a len preto, aby sa ubezpečil, povedal.

Nebol som schopný sa naučiť niečo o autentickú verziu tejto sonáty, pravdepodobne sám a neexistuje (aj keď, aby som bol úprimný, som ju nezabil pri hľadaní). Preto všetky tieto obrazy, na ktoré apelujem, v tejto práci, je to moja vlastná fantázia diktované štruktúrou Sonata Samoy hudby, jeho štruktúre, intonácia, atď .. A v každom prípade, a to aj za prítomnosti úradného skladateľa programu, každý učiteľ alebo performer, podľa môjho názoru, by mal osobne ponoril do hudobnej štruktúry práce a súladu s programom, a pre určenie vašej vlastný spôsob, ako adekvátnu interpretáciu snímok - tak povediac, na "privatizovať" obsah.

Chcel by som predstaviť nie jeden, ale niekoľko paralelnom spôsobom je to možné, aj keď je zrejmé, že môžu byť nastavené. A samozrejme, tieto obrázky nemusí byť braný vážne, hlboko ísť do detailov a snaží sa sledovať logiku ich život a vzťahy v práci. Ponúkam len nejaký základ, druh push za letu predstavivosti. Pamätať Etude-obrázok S. Rachmaninov: "Červenej čiapočke." Samozrejme, že si myslel, z ktorých ani jeden Karkulka Sergey počas písania tohto majstrovského diela, a všeobecne to nie je detský skladateľ. Jednoducho povedané, pravdepodobne prvá vec, ktorá prišla na myseľ, pretože on bol mučený s otázkami ohľadom etuda programu. Nejasne, samozrejme, podobný "konfrontácii" Vlk a Červená Karkulka, ale určite nejako príliš malá, nie je vážne. Špeciálne pre takú obrie, ako je Sergej Vasilevich Rahmaninov, ktorý utrpel hlboko ľudský smútok, inštinktívne cítil všetko nešťastie a nešťastie, ktorá postihla nielen mnoho ľudí - celé národy, a cítil zodpovedný za takmer všetky nespravodlivosti vo svete! Tu je miesto, kde sa pozrieť na program a nájsť obrázky! Aj keď, samozrejme, a je možné, že niekto viac inšpirujúce "tragédie" Červená Karkulka.

Nakoniec by som rád, aby neudeľovali žiadne špeciálne zaobchádzanie, a zásadným spôsobom, ako to bolo "infikovať" takú formu tvorivým prístupom k práci všeobecne a najmä na Sonata.

Predstavivosť, musí byť neustále súčasťou hudobník, ale jednoducho "Transfer" Poznámky môžu teraz byť akýkoľvek bezduchý počítač. Ale s cieľom vytvoriť svoj vlastný výklad (výkon a hodnota v ňom!) Potreba pôsobivé obrazy, aspoň pre seba.

Pamätať Achmatovové jej báseň "Creation":

Stáva sa, že určité malátnosť;

V ušiach nezastaví zvony;

Hrom v diaľke odznie.

Nevykázaná a zajatí hlasov

Aj chudyatsya a sťažností a stonanie,

Zužuje nejaký tajný kruh

Ale táto priepasť šepot a zvonenie

Človek má všetky víťazné zvuk.

Tak nenapraviteľne ticho okolo neho,

Môžete počuť v lese rastie tráva,

Ako na zemi prichádza s peňaženky temperamentný ...

Ale teraz počul slová

A svetlo sa rýmuje poplašné zvony -

Potom som začal chápať,

A práve diktované líniami

Ľahnite do snehobielych notebooku.

1936

Podľa môjho názoru to Sonata môže byť kaleidoskop spomienok z detstva Prokofjev, zapadnuté do duše skladateľa, ktorý zanechal stopu v jeho pamäti. A možno najhlbšie meditácie o osude sveta, alebo dokonca proroctvo. Avšak, môže to byť len sen. Alebo dokonca všetky dohromady! Tieto obrazy majú malý kontakt so sebou, nebol som schopný vytvoriť logický príbeh od začiatku až do konca, ale s najväčšou pravdepodobnosťou nebude. Jednotlivé epizódy nasledujú jeden za druhým, to dopadá tak jasný mozaiku, ktorá je zložito napojená na thematism trvalo transformovanej, občas na nepoznanie. Ale aj sada zdanlivo nesúvisiacich obrazov môže byť, aspoň približne, aby určitý celok, v ktorom sa postupne, niekedy náhle kryštalizoval myšlienku (ako v obraze, keď zdanlivé pôvodne roztrúsenej škvrny náhle tvoriť dobre uznávaný snímka). Myšlienka, ktorá môže viesť k domnienke o veľa. A to samo o sebe bude zvuk produktu zvláštnym spôsobom - takže výklad je na svete!

Nič však nebráni tomu, aby každý pokus stavať logický reťazec obrazov a udalostí, ktoré by mohli viesť k harmonickému príbehu.

A posledná vec, ktorú chcem začínať hovoriť o Sonata - svoj tvar. Formulár samo o sebe nie je predmetom mojej analýzy a ja len chcem, aby sa dohodli na podmienkach. Tento jednodielny Sonata, hoci sonátovej allegro a trochu nezvyčajné, zvlášť opakovať. Celková otočí 5 epizód s veľmi jasnými hranicami. Ale slovo "epizóda" Budem potrebovať pre menšie oddelenia, tak som sa im zavolať diely. Takže v rámci jedného dielu Sonata konvenčne byť 5 dielov.

A teraz, s ohľadom na vyššie uvedené otvoriť poznámky Sonata. Tu, na prvý pohľad, je to jednoduché - Allegro tempestoso, tj. Prudko, prudko, divoko, frenetický, zúrivý (všetko, čo príde na myseľ, keď opisuje búrku - hromy a blesky) je v súlade s prvými tyčami diela. Tempo je žiaduce v blízkosti hranice prevádzke skúšobne mechaniky klavíra klávesy, aspoň 160 o štvrtinu, ale odporučil by som pordka tempo 180 tepov za minútu. Náklady je potrebné vykonať "včas", tj rozmerová jednotka hudobné vete by mala byť pauza. A tým rýchlejšie tempo, tým ľahšie je pre dosiahnutie tohto cieľa.

Samozrejme, ak by intonácia možno považovať za krátku ústup od tempo - niekde mierne přeexponovat dlhú notu alebo pauzu niekde miesto, kde naopak predpätie. Agogika nebol zrušený, v žiadnom prípade nevypínajte hudobník!

{Možnosť 1} Prvé dve opatrenia - zreteľný dunenie hromu, hrôza, niekedy dokonca desivé, tak sa mi zdá, s nimi hrať ako jeden zvukové omšu v fortissima, bez rozlišovania horné poznámky, a bez izolácie tretie a prvé akordy v trojíc, aby tento druh ta-ta-Tam Tam nestali dominantné. Formovanie tohto obrazu predovšetkým dynamikou sa mi zdá - kontinuálne crescendo do tretieho taktu, preniknúť do call-up tému pravej ruke, alebo naopak, aby tieňa jej úvod, produkovať mohutný zvuk exfoliated do hornej časti druhého baru - ako robiť hroziaci útok - a niektorí ustúpili do hornej časti tretej. Obe opatrenia, samozrejme, na jednom pedálu.

{Možnosť 2} Alebo môžete liečiť tieto prvé dva cykly ako explózia a náhly vznik dymu na pomyselnom stupni cesty zlé, akási "Mefisto" nemusí byť nutne z Goetheho "Fausta", ale niečo veľmi podobného k tomu, tanečné zlovestnú Tarantella , V tomto prípade je tanečný štýl stal sa dominantnou, ktoré vyžadujú vynikajúce rytmus, jasnosť dvadsiatimštyrom ôsmom trojíc a len mierne nadmerné podčiarknutím akordov.

{Možnosť 1} Veľmi výborný námet, znelo to, ako by sa vykonáva pomocou potrubia, si možno predstaviť v dvoch čiastkových možností - veľké, agresívne, v jednom odtieni, jeden tučným mŕtvice, ako fanfáry sprevádzajúce priechod Zeus na svojom voze po oblohe.

Prípadne v súlade s melodickým vzorom, líčiť jeho veľmi asertívny v 3. a 4. cyklov, ale poklesne v 5. a 6. formovanie melodický oblúk emočne smoly a dynamické zmysle - ako stav mysle strach muž bojová strachom, ale okoloidúci na prvky.

Na jeho vrchole (v 4. cykle) v prípade, že melódie sa zaväzuje predovšetkým (interval la jasne by sa mala snažiť až tretí, ale nespadla na šestiny), ale hlas šípky a silu ho opustila. A to sa deje na pozadí "vyl vietor" v ľavej ruke (chromatická aberácia, budeme znovu a znovu stretneme!), Kde sú akcenty nie toľko bass podtrhuje koľko podpora piateho prsta preskočiť veľké intervalu.

{Možnosť 2} Alebo pokračovať na tému "Mephisto", možno si predstaviť svoj triumfálny pieseň, v ktorej "dovolil u kohúta" (as prihliadnutím na jeho podstatou s rohmi a kopytami, môžeme povedať "dať kozu"). Ale to mu neprekážalo, že sa nesnaží spievať ako Caruso, jeho hlavná vec - aby vyjadrili svoj stav triumf! A skachkàh v ľavej ruke, môžete odoslať ju do mohutných skokov a rýchlym pohybom okolo javiska.

Najdôležitejšia vec - prvá verzia, aby sa zabránilo rozdrobeniu mentálnych obrazov a búrky rúrkové závity na kúsky poltakta (a ešte viac tak na štvrtinu!) - to všetko ruina. Táto hra, ako keby niekto povedal veľký, určite nie bezobràznoy ale bezòbraznoy - presne! Opakujem: myslieť len takt!

V druhom prevedení, nie je kritická a je možné, že v poltakta.

Ďalšie "shestitakt" ten predchádzajúci, ale s väčším zápalom bòlshim.

{Možnosť 1} V 14. a 15. cyklov hromu odznie v očakávaní vzhľade 16. cyklu nové, tichý, podľa môjho názoru, bojazlivé a v rovnakom čase škodlivý motív Tarantella, počiatočné fragment, ktorý Prokofjev skvele vypožičané od Saint-Saens z finále 2. klavírny koncert.

Ako začne pršať, vytvára jej téma Flight klesne nevinné a nezlonamerenny obrazy prírody, a nemá desivé.

Pomocníci v ľavej ruke by nemali zakrývať dlhé poznámky v práve v cykle 17. Treba počuť tretiu B're upokojenie, prevaľuje v tretine šestnásteho re-fa, ako by sa pýtal na otázku:

Tu sa budeme veľmi mi pomohol podpísané dynamiku.

A stačí počúvať rovnakým motívom v opatrení 19, akoby v odpovedi na 17. otázku taktu.

Ozveny nádherné tému potrubia v baroch od 20. do 26., secco, ako tieň svojho bývalého sily, stávať groteskné, ak nie komická postava. Z "násilné vetry" Nechala zostali len spomienky - v priebehu 20. cyklu-la-la-sol Lyabi v 21. - solb G-F-E. Ale to bude prejavovať väčší chromaticism.

Vzdialenejšie dunenie dunenie občas mierne v baroch 21, 23 a 25, snažia sa nás zastrašiť svojím náhlym forte, ale musíme mať žiadny prípad. Myslím, že to forte v nasledujúcich cykloch, a to napriek secco, musíte mať nohu o jednu štvrtinu, vytvárať tento druh úžasné zvukové vlny, aj keď v týchto pokusoch už je vážna.

{Možnosť 2} iný spôsob pripravené pre nás, "Mephistopheles". Nosenie v 14. a 15. cykly pekný masky a predstierať, že je "ich", z 16. mŕtvice so športom všeobecne, tanec, tanec na Tarantella. Ale práve baví, že sa nudí, robiť zlo viac zábavy! Modifikované tému veľkosti, Secco, v 20. opatrenia svoj skrytý zvuk - si myslí, že zlo. A tu je tolknot niekoho, potom nahradiť niekto nohu, a že príde na rampu a pootvoriť jeho tvár publikum, takže nebude zabudnúť "ktorý má na starosti!" To všetko môže byť vypočutý v náhlom forte v baroch 21, 23 a 25.

Tu sú dva rôzne spôsoby, ale môže byť tretia možnosť!

{Prípad 3} V 14. a 15. cykloch, naše "Mefistofeles" náhle zistí, že kruhový tanec pridal niečo božského - dievča - štíhly, krehký, jemný, vzdušný a, zoznam pokračuje ". Zastaví sa v obdivu, a začal v 16. témou cykle od mesta Saint-Saens čerpá tanec, plný elegancie a milosť. Že v určitom okamihu odzbrojila, že Temko v secco úplne stratil svoju veľkosť a vyzerať smiešne! Bol okúzlený, v 20. cykle sa zdvihne k nej a snažil sa tancovať s ňou, ale ukázalo sa, smiešne, trápne, že stráca rytmus narazí - a to môže byť počuté v náhlom forte v baroch 21, 23 a 25.

Ak sa vrátime k možnosti {1}, možno si predstaviť, že sme na záhrade pod altánkom, tak živo a priamo cítiť, čo sa deje okolo. V blízkosti sú veľké, krásne stromy, poznáme od detstva. A tu v daždi preteká ľahký vánok, sotva hojdať tenkých konároch - to môže byť počuté v novej tému, ako harfa, slobodné a pokojné, sa objavil v cykle 29.

Zároveň to sa odráža na ľavej strane a duo neskôr ďalej rozvíjať. Trojitá opakovanie tejto témy tvoria prvú vlnu, až 35. cyklu, v ktorom každý nový holding dochádza na vyššej úrovni a na crescendo, ktorý umožňuje, aby si si myslel, že vietor silnie. Avšak, ak to neporušuje stavu pokoja.

Druhá vlna začala v 37. cykle a basové zvuky, a naľavo, duo postupne začína podobať vytie - vietor výrazne posilnená, začne hojdať a silné vetvy. Tam je oveľa väčší crescendo. Dobrá nie je koniec - Breaking s 44. cyklus stále rastie, kymácející stromy, a konečne, jeden nemôže stať, a hrmenie padá (bary 52-53), čo spôsobilo našej veľkej ľútosti as tým súvisiace strom dojemné spomienky na ktoré budú ďalej diskutované - v druhej časti. Jedná sa o prvý z troch katastrof, ktoré máme k prežitiu v tejto sonáty.

Oktávy v ľavej, ako nárazu do prekážky, zmraziť na dominantné, aby # -minors a meria 54 zrazu melódie začne prúdiť veľmi hladko, ťahanie nás z zdanlivo zrejmé tragickej # -minors v ľahkej a neskoré C dur. Tieto tónov sú tak blízko na klávesnici ... a tak ďaleko charakter! Takže sa zdá, že po tomto melódie oči a myšlienky sú vedené ďaleko, dokonca aj na realitu - v minulosti.

A v 58. cykle, nakoniec sa zdá, ako Venuša z peny vĺn, fascinujúce tému, a, tak expresívne, že mi chýba predstavivosť sa počuť, že je niečo iné, než je najväčší príklad milostné poézie ( odpusť mi autoritu!). Tempo je polovičná - štvrtinu 76.

To je úplne zrejmé, láska duet, v ktorom jeden hlas (väčšina mužov) začína vetu, a iný hlas (zrejme female) preruší a dokončoval túto vetu až do konca. Avšak, možno to bolo naopak - to nie je tak dôležité. Nemajú argumentujú, nie, je to ako vyznanie lásky. Musíme ukázať tieto dva rôzne tóny hlasu. Navrhujem prvé štyri poznámky, prvý hlas (mi-do-si-MI druhé oktávy), hrá na klavír a ľahký dotyk a druhý hlas hrať na mezzo piano, hustejšie, štetka pridania hmotnosti. Ktoré chcú pritiahnuť pozornosť poslucháča do druhého vstupu hlasu, ponuka hra E oktávu nižší bod E viac stresu a oneskorene mierne vzhľadom k hornému (doslovne jeden 32th alebo 64.). A spojiť tieto dve opatrenia (58. a 59.), v celej frázy, aby mi pomohol podpísané dynamiku.

A tak holubičia vrkání viac ako 8 barov, a ľahký a teplý vánok na ľavej strane prispieva k romantickej nálady. 66. Téma cyklus presunie do ľavej ruky a stane sa intenzívnejšie. Zdá sa, ako sa často stáva, že milenci začnú argumentovať, napríklad to, že - jeden z nich miluje a ktorých láska je navždy.

Tu by som naopak, zdôraznil počiatočné melódiu, ktorá sa skladá z bankoviek sa upokojuje nahor - čiastočne kvôli odrody, ale hlavne preto, že z polovice salt # niekto chce počúvať až do konca. Vestѝ Dvoch musieť byť diferencovaný ako v predchádzajúcom prípade.

Spor - nebezpečná vec! Menej ako 4 hodinových cyklov, ako v subjekte objavili poznámky odporu (opatrenie 70 je proste Minor), a to aj doslova až k slzám (opatrenie 71 brilantné farebné, plačúce intonačnú E-MIB-D spolu s Lyabi, takže spôsobom, ako v prípade maloletého štvorcový)! Tento moment je a počúvať, a odtieň tak, aby pritiahol pozornosť poslucháčov. A za to, že by som hral toto miesto trochu obmedzujúceho rýchlosť a Subito pianissimo. Ale tu je to ospravedlnenie prijatá, mraky roztaví a slzy ustupovať - táto premena sme nasledujúce dve opatrenia.

Nenechajte sa zmiasť tým, udalostí a počtu krátkodobý výhľad v priebehu iba niekoľkých baroch - to je v poriadku pre spomienky a sny, vynásobený rysov hudobného jazyka.

Po slzy duo znie o oktávu vyššie (bary 74-77), uznanie sa stáva ešte jemnejšie a krehké. Zdá sa, že medzi takými idyla aj vtáky začnú spievať v láske - v 78. cykle sa objavili nové námety, dokonca ťažké si všimnúť, takže sa spojí s predchádzajúcim náladu.

Možno, že sa jedná o tému mier a mier na Zemi. Po štyroch cykloch mierne líšia, získava uspávanka rysy, ktoré sa vďaka portamento na posledných dvoch častí každého opatrenia, aj keď niečo povie, bohatstvo alebo vety, alebo trvalo nás uisťuje, čo nás presviedča sa ponoriť do sveta snov. Alebo ponoriť do blaženosti ...

Avšak, ako ona a tému lásky v budúcnosti podstúpi desivé metamorfózy.

Do tej doby nie je nič prelomiť mlčanie, a téma mieru a blaženosti, zrejme ochutnal úspech, nepozorovane vedie ku konečnému, pokojné téme (opatrenie 86), ktorú sme nakoniec intervaly pokoja, a ak sa postupne zhasne svetlo v scéne.

Ona nás jemne zlozi do závratných výšok na zemi (ako balón, jedna oktáva na bizarné melódiu - up-si-SIB-Lyabi Sol-fa # tý-re-Reb-up), a ideme spať v tme, a čas ako by sa prestať sa súčasťou toho ritenuta Assai v posledných dvoch tyčí druhej časti. Podotýkam mimochodom, že táto téma bude predmetom neskoršieho chorálu ďalšie transformácie, ktorá uvrhne všetko zdesene.

náhly Allegro tempestoso štrajku ako sekerou hlavu. Začalo to tretia časť. Čo je to? Rozzúril tému vietor od 29. cyklu? Aké vlastnosti sa dá skladateľa - divoký, dravý, krutá, neľútostná! Ona sa vzniesol hore ako raketa, ale spolu s ľavou rukou je skôr ako vytie lietanie delovú guľu, ktorá pri páde, vybuchujúce v akorde cykle 95. Treba zaútočiť na malé druhý Fortissimo a zrýchlenie na jednom dychu hrať dve opatrenia a pád všetky páperie v poslednej akord, ktorý, samozrejme, neschopný zadržať šialený nával jediného osminy - to je aspoň jedna štvrtina!

Sledovať túto tému rúrka nám jasne uvádza s trubači vojenskom tábore, trúbenie na poplach. Takže vidíte filmový záznam, v ktorom fotoaparát vyberie jednu trubač, potom ďalšie, potom tretí, a na opatreniach 99-100 všetky tri súčasne ranou - nevideli sme za takých epizód historický film. Ale častejšie - v rozprávkach, filmy, epizódy kráľovských vyslancov stretnutia alebo pri odchode lov. Ako vždy v tejto hudbe, by mala skandirovatsya každú poznámku.

A tu, v baroch 101, tam je obraz krvilačné vojnovej mašinérie, akési monštrum, ktoré, podobne ako obrie parnou lokomotívou, neodolateľne naberá na obrátkach. Píšťalka z parnej lokomotívy (F veľké oktávy, je jasne vo výkone trombón) nechráni niekto chce, nemá varovať pred nebezpečenstvom, a chrlí bojový pokrik!

V pozadí zvíjať niektoré fragmenty téma lásky (fa-MI-re-fa). Alebo je to veľmi "love" dostal zuby, zrazu Rozzúrený a prednesie divoký zavrčanie, opakovane obhajuje v pasáži v baroch 105-106. Alebo je to ozvena výkriky z hlbín pekla. A opäť zvukový signál a potom echo, sa vyvíjať do prenikavým kvílením! Nočná mora stále zvyšuje s rastúcou v baroch 111-113 sekstakkordami hrozných v ľavej ruke, ale ...

Napriek tomu sa zdá podivné diminuendo na tomto mieste, vydanej Prokofieva. Paradox! Hudobné reč hovorí o vzostupe a skladateľa oslabila zvučnosti ...

Skutočnosť, že to je typické filmová technika - opustenie komory. Zdá sa, že sa odkláňa od tejto nočnej mory a zvukové dotácií. Táto technika sa používa, keď je divák dojem dátami epizóde a je potrebné prejsť na paralelné príbehovej línie. Preto agitato v cykle 114 začína mf, dáva možnosť nového štartu, nový rast zvučnosti.

Ale to, čo je téma, zdá sa, že je niečo také? V skutočnosti sa jedná o tému mier a blaženosť druhej časti!

Ale ako moc to zmenilo! Je to skôr ako vášnivý odvolania: - prísť k rozumu, čo robíte! A možno dokonca, že smútok a utrpenie a výkriky bolesti - rastúce rozsah Tritonu B v F!

Všetky štyri mŕtvice - a ona narazí na novú tému - impozantný a neochvejný. Ale to je téma tarantella, takmer úplne! Vzhľadom k svojej povahe, tu to vyzerá ako skutočný motív osudu!

Mercy nemožno očakávať od tohto netvora, on je sprevádzaný úporných prvých akordov na ľavej strane a potom na pravej ruke. Som hlboko presvedčený o tom, že je potrebné len držať krok, hrať významnejšiu, a to najmä v prvej oktávy cykle, inak to bude lietať na ľahkú váhu. Samotné téma znie drsne, prenikavý, a spolu s akordy a ďalšie bombastické. Stále stúpa a stúpa, a stáva sa viac a viac agresívne, a dokonca ostrý. Z jeho hlavy sa stáva doslova zle dýcha ...

Opäť platí, že "kamera ťahá späť," ešte raz "switch" a počujeme vzhľad inú tematikou, veľmi známym ... To je opäť téma lásky ...

Iba každý z nás - a umelec a publikum, a téma sám - Pozrite sa na prvé držanie dychu (opatrenie 123), takže Moderato piano dolce nás všetkých naozaj uspieť. Môžete si predstaviť, ako plače nižší hlas, potom hore na chromaticism, potom dole a horná sa ho snaží utešiť, hovoria nejaké láskavé slová.

Ale postupne prichádza k sedáciu a je druhý holding (opatrenie 128), ešte viac spomaliť tempo a zvučnosť, Piu Lento pianissimo dolcissimo, tečie oveľa pokojný, pokojný, aj oddelenie. A dojem, že my, zmätený a znechutený, je podávaný v chráme v bare 132, kde nová znie skvele chorál tému (pamätať? - ako sa o tom zmienil I). Avšak, jeho krása je poznamenaný niektorými štruktúry v príkrom chromatism plačúce zostupnom intonácia, pretože to, čo postava sa otočí, keď svetlo (major), ale smutný.

Autor vložil do tohto miesta Animato, ktorý nám nehovorí, aby urýchlili, niektorí oživený, hektický, a naopak - vedie k rozšíreniu rozmerové jednotky hudobného myslenia - dvuhtaktu ktorý spôsobuje, že čas k toku takmer dvakrát tak pomalý!

Sme prekročiť prah kostola v tom mieste, kde sú zamatové basové oktávy orgánu (tiež na tému lásky), plynúce z obrovských trubiek, ašpirujúci nahor pod samého kopulou a detské hlasy v rámci témy zbor chorál doplnená o vážnosti situácie. A v opatrení 134 basy tak hlboké, že je nás obklopuje nielen úplne, ale tiež preniká hlboko vnútri nás s jeho vibrácie. A to - čas zastavenia, "námraza", "Wonderworks" (ako v epizóde mágie "Ruslan a Ludmilla" od Glinka), "vyvrcholenie" ticha, pietne pokorenie dosiahol fantastické zručnosti skladateľa ...

Rovnako ako pokoj pred búrkou. Vzhľadom k tomu, po mŕtvici začína bolestivé stúpanie k vrcholu celej sonáty. V cykle 136, kde sa Prokofjev dať crescendo, tam je ešte veľmi pokojné miesto - a tam začína výstup na Kalváriu.

Dávajte pozor na inú bare - trojaký opakovanie zdvihu MIB-up v basu v baroch 132-135, 136-139 a 140-143. To hum zaváňali z diaľky obrovský zvuk zvonu (nečudujte sa, že basy sú aj orgànom a zvonček naraz - to je sen), ale to je tiež bludný kruh, z ktorého sa nám nepodarilo dostať von na dlhú dobu (aj keď si myslíme, cestujete v úplne rôznych kľúčov ( "absolyutniki" sa nepočíta!)). A to iba v opatrení 144, kde skladateľ dať alzando sme konečne vytiahnuť jump piatu predbežnú soľ, a dať priechod emóciám! Termín alzando, preložiť ako "úžasný", "otvorený", je pravdepodobné, že sa má vykladať v prenesenom zmysle - "dariť", čo samozrejme zaujatý Prokofieva, a často boli použité.

V cykle 140 v hodnote con Effetto forte, a téma lásky, hoci to má podobnú konštrukciu ako na začiatku druhej časti, ale to nie je jemný vysvetlenie a vášnivá prísaha, a pri každom hodinovom cykle stále viac a viac ako sľub, aby pomstil nejaké páchateľa. Je možné, že téma lásky bola témou odplaty? Zrejme - áno. A k tomu dochádza vo vlnách pri každej dve hodiny, v smere nahor od basy až strojnásobiť. Tieto vlny sú injekčne napätie stúpa a napádať počiatočné akordy dvuhtakta ďalšie. Ale v treťom dvuhtakte vlna stúpa v každom cykle a je častejšie, sa allargando je predyktom na FFF oklamať elevazione 146-tý hodinový cyklus. Je vyvrcholením celého diela, ktorá trvá po dobu šiestich cyklov plus dve cyklov kolapsu - je na druhom mieste v Sonata.

Tu, v FFF znova, znie to krásne a smutné téma chorálu, ktorý, spolu s uvedením skladateľa - "vznešené" - by sa mohol stať veľkolepý hymnus o láske, to znie sprevádzaný iným sprievodom. Ale tieto "vyjící" akordy v ľavej ruke písomné mŕtvice obrovské vlny, prvý plazivá s extrémnou náročnosťou, a potom v prípade pošmyknutia, neschopný udržať dosiahnuté výšky. Preto je epizóda je skôr výrazom zúfalstva na podsvetia hrôzostrašný rev, hluk plameňa a dunenie od výkriky hriešnikov. A keď si uvedomíte, že to všetko nasleduje bezprostredne po prísahe, to nie je to, či sa jedná o pripomenutie námestí nebeského alebo prekliatie?

Chcem upozorniť na skutočnosť, že je stav bludného kruhu v base, ale teraz na subdominantních a dominantné - D a E poznámkami. A dostať sa z toho už nie je možný!

Napodiv, pruhy 152-153 - kolaps epizódy, pád, zrútenie, zničenie, zničenie - Prokofjev koncipovaný nuansy nižšia ako tá predchádzajúca. Ten tu dal len dve forte, na rozdiel od troch do predchádzajúcej epizódy. Je zrejmé, že pre skladateľ epizóda zúfalstva a trest je pre neho dôležitejšie, že pripojený najväčší význam, a kolaps, aj keď desivé - je to len nevyhnutným dôsledkom.

(Hovorí sa, že Genriho Gustavov Neygauz raz vysvetľoval svojim študentom a následný kolaps epizódy za sebou niekoľko barov takým spôsobom: skriňa spadol a začal plynúť od šváby Zdá sa, že tento obraz bol najdostupnejší k pochopeniu študenta ..)

Pár slov o tempe. Vzhľadom k tomu, že to nie je Chopin, ktorý nie je vždy vykazovala návrat k pôvodnému tempe po spomalení v nádeji, že klavirista a chápe, kam vrátiť sa sem po allargando vo 145. cykle sadzba nevráti do Allegro, veľmi mierne, takmer Andante. Len treba vedieť v umiernenom tempe, aby sa zabránilo mechanický, pre ktoré je najlepšie vytvoriť nejaké rytmické, dynamické vlny na dvoch opatrení, oneskorenie štartu niekoľko vĺn a trochu rýchlej jazde do konca. A tak v každom dvuhtakte.

A 151-teho takt ďalšie spomalenie - ritardando - čo vedie k takmer úplné zastavenie. Vrak deje v pomalom pohybe obrazových rámov - s viac hrozný dojem!

Posledný akord čo potrebujete, je doslova vzlietnuť, ale tak, aby horná E zostal stabilný po dlhú dobu - pomalé tempo, a navyše Fermata, plus celý cyklus sólo! Všetko 153. hodiny zvuky v jednom pedálu, a to sa odstráni bez problémov (ako rozptýliť po výbuchu prachu mlieko a usadil sa postupne odhaľuje obrysy zničených budov), a tesne pred okamihom, kedy máte pocit, že zostane v samote horného Mi dosť zvuk stále iba jedno opatrenie. Je jasné, že klavír a klavír tentoraz bude veľmi odlišná.

Je potrebné veľmi starostlivo a pokiaľ možno ticho prúdi z umierania v solb poznamenáva, E, rovnako tichý, "ťažko živý", a potom v F. Tu sa kostra musí byť veľmi spoľahlivý. Aby nedošlo k strate na vedomie, že je lepšie hrať s ľahkými prstami, a pridať známu váhu a stuhnuté prsty pomaly Stlačením tlačidla - v blízkosti hranice spúšťacej mechaniky. Hranie s ľahkými prstami, sme zveriť zodpovednosť klávesnica nie je vždy ideálne, ale napol jeho prsty nadmerná sila negovať klávesnice nevýhody. Objem závisí len na rýchlosti lisovanie, ale nie príliš pomalý, keď kladivo je jednoducho nie je schopný dosiahnuť na struny. Takže som vždy radšej spomalia pianissima napäté prsty.

Je potrebné pokračovať.