Čo je to cirkus? Cirkusové umenie. cirkusoví umelci

Každé dieťa vie, čo cirkus - je smiech, zábava, klaun, inteligentné zvieratá, žongléri a akrobati agilný. Ale len málokto dospelých môže vysvetliť, aké sú znaky cirkusu ako umelecká forma. Koniec koncov, sme sa často prítomný ako fascinujúce podívaná, show. V skutočnosti, cirkusoví umelci celý život zvládnuť nielen zručnosť, ale aj umenie - schopnosť sprostredkovať emócie a spôsobiť estetické cítenie publika.

vzhľad cirkusu

Meno "Circus" pochádza z rímskych oválnych oblastiach, v ktorých existujú rôzne ľudové slávnosti, súťaže, ukázať show. V tých dňoch, Rimania milovali sa pozerať na ľudí súťažiť v sile, obratnosti a rôzne zručnosti. A tam bol zvláštny druh divadla, ktorá sa dnes nazýva cirkus. Ale ako vieme, a milovať, to bolo len v 18. storočí. Špeciálne kruhové budove zobraziť umenia a akrobatické džigitovka bola postavená v Paríži. Neskôr, Taliani zdvihol túto myšlienku a pridal do programu prezentačných miestností so zvieratami a mímov. Čo je to cirkus v Rusku bude vedieť, na konci 18. storočia. V roku 1764, v Moskve na turné navštívil anglickú jazdca, a táto show bol začiatok otvorenie niekoľkých stacionárnych cirkusov. V polovici 19. storočia v mnohých ruských mestách boli postavené také platformy. Postupne sa rozšíril rozsah prehliadky, tvoril tradičný program a vyvíjal cirkus povolania. Moderné cirkus - je komplexný syntézou okuliare priemyslu, umenia a riadenie technológií.

Cirkus ako umelecká forma

Počiatky cirkusu výskumníkov vidieť v starých súťažiach v silu a obratnosť. Bol vytvorený ako spôsob, ako demonštrovať špeciálne schopnosti, ktoré často nemajú praktické využitie. Odborníci popisujúci cirkus ako umenie, predovšetkým dávať pozor na nedostatok akéhokoľvek vplyvu umelcov v akcii. Oni si nekonkurujú, vyhral ocenenie, a to vám umožní vidieť možnosti ľudskej skúsenosti a zároveň esteticky. Medzi hlavné výrazové prostriedky cirkusového umenia - trik, je určený pre je evokovať emócie z publika smiech, prekvapenie, strachu, radosti. To všetko cirkus majú spoločné s inými druhmi umenia predvádzanie: divadlo, kino. V aréne človeka ukazuje schopnosť prírody k metamorfóze, iba predmetom týchto transformáciou nie sú vyrobené z kameňa, hliny alebo farbou, ale človek sám. Pracuje v súlade so zákonmi čudákov, ktorá vykazovala najvyšší ľudský potenciál. Základné estetické kategórie cirkusové umenie sú: repríza, počet trik, najdôležitejšou úlohou, výstrednosť.

cirkus zariadenie

Pre špeciálne techniky musí byť osobitný priestor. Cirkus nie je len budova kruhový tvar a zložitú štruktúru s mnohými príležitosťami. Cirkus arena - srdce webu. Tradične je guľatý tvar, asi 13 metrov v priemere. Z amfiteáter stúpa o miestach divákov. Moderné, stacionárne cirkusy často existuje niekoľko areálov pre rôzne druhy zobrazenie: kôň, ilúzie, ľahké, ľadu a vody. Ale arena - to je len viditeľnou časťou cirkusu. V zákulisí, tam je súbor miestností: šatne, skúšobne, miest pre chov zvierat, kostým. technické služby tiež zohrávajú významnú úlohu pri stavbe divadla: svetlo, montážne hardware, ozdoby, závesy - to všetko je skutočnosť, že divák videl neobvyklý a komplexné výkon.

cirkus profesie

Vypočutie na otázku "Čo je to cirkus," spomenuli sme si na ľudí rôznych profesií. Každý z nich si vyžaduje špeciálne zručnosti umelca a je špeciálny umenie, so svojimi vlastnými zákonmi, tajomstvo a tradície. Klasický cirkus Program vrátane prezentácií rôznych subjektov, ktoré môžu byť klasifikované podľa hlavných výrazových prostriedkov a materiálov. Takže, tam sú ľudia, ktorí pracujú so zvieratami - je to tréneri s ľudským telom - cirkusanti, povrazochodcov, gymnastky, povraze chodítka. K dispozícii je tiež špeciálny profesie, ktorý sa nachádza na križovatke a remesiel a technológií - je iluzionistka. Vyššie úrovne v hierarchii držať profesionálnej cirkusové klaunov, ktorí kombinujú pôsobiaci prehrávanie, pantomímu, šaškovanie. Ale cirkusoví umelci nemôže fungovať bez divadelných účastníkov, ktorí sa na poskytovanie rôznych služieb a asistentov.

cirkusanti

Ako vyplýva z názvu povolania jasno, žongléri sa prvýkrát objavil vo Francúzsku. Slovo znamená doslova "poteshnik". Spočiatku ľudia z tejto profesie spievali, tancovali na trhoviskách a veľtrhoch. Ale ako činnosť žonglovanie objavili v starovekom Egypte. Obratný manipulácia s mnohými objektov fascinovala divákov, čo prekvapenie a potešenie. Dnes vzácne cirkus bez týchto subjektov, ich výkony sa stali nepostrádateľnou súčasťou cirkusového umenia. V jeho priestoroch cirkusanti prekvapil publikum tým, že hodí do vzduchu veľa rôznych predmetov, rovnako ako použitie equilibristics, komických a akrobatických prvkov, ktoré komplikujú trik. Žonglovanie je dvojica a sólo umelci nie sú len hádzať a objekty chytiť, môžu súčasne otočiť rytmicky striedajú, hádže partnera. Žonglovanie rytmus robí publikum nepozerá sledovať stúpajúce objekty a herec agility im dáva pocit eufórie.

ekvilibristu

Ďalším umelcom, bez ktorých nie je možné predstaviť cirkusu, žonglér. Tento žáner cirkusového umenia je postavený na ľudské schopnosti udržať rovnováhu na nestabilnom povrchu. Tradične povrazochodcov vykonávať rôzne pohyby na lanách, gule, valec. Často herec v sebe spája schopnosť udržať rovnováhu s akrobatických, komických úkonov a žonglovanie. Dokonca aj v starej Číne boli veľmi populárne reprezentácie lana. V mnohých kultúrach sveta, ľudia sú často zábavné vystúpenia povraze chodítka. Tam sú niektoré varianty tohto žánru, ako predstavenie na loptu, na drôt na cievkach, na schodoch, na hrazde (matne rebríka), jednokolke.

iluzionistka

Kúzelníci a iluzionistka - zástupcovia tejto profesie, oslávil cirkus. Základom tohto žánru bol pikle. Medzi umelcami, ktorí boli schopní vytvoriť magickú manipuláciu s rôznymi predmetmi, napríklad karty boli povinné účastníci stredovekých veľtrhov. Moderné iluzionistka okrem schopnosť robiť úžasné pohyby rukami, používať rôzne technické triky na oklamanie publikum. Medzi cirkusanti sú skutočné osobnosti, ktorých mená sú odovzdávané z generácie na generáciu. Patrí medzi ne Illusionists Garri Gudin Alessandro Cagliostro, rodina Kio, Uri Geller, Davida Copperfielda.

klaunovství

Opýtajte sa ktoréhokoľvek dieťa, čo cirkus, a dostať odpoveď: je to klauni. Remeselníci, ktorí pracujú v tejto úlohe sa stala skutočným symbolom cirkusu, bez vyjadrenia nemožný. Začať kariéru bol položený v Ústave vtipkovanie, ako šašovia na súde sa skladala zo všetkých panovníkov. Ich úlohou bolo nielen zábavu, ale aj zosmiešňovať zlozvyky, šašo, klaun, mohol povedať pravdu ktokoľvek. klaun umenie často nie je postavená na humoru a irónie a groteskné vtipkovanie. Prehnané štýl hry sa vracia k tradíciám búdky prezentácií na veľtrhoch. Klaun by mali nielen smiať, ale tiež zosmiešňovať, ale jej prevedenie by nemalo byť krutá alebo urážlivé. Klauni často sa objaví v pároch, kde sú role jasne definované. V talianskom divadle tieto úlohy boli priradené Pierrot a Harlequin, v ruskej tradícii, to Auburn (podvodník a podvodník) a biely (dôležité prím gentleman) klauni. Medzi nimi neustále dochádza ku konfliktom, ktoré sú vtipné scény, ktoré sú vyplnené pauzou v prezentácii. Cirkusový svet je, že klauni - je umeleckou elitou. Často sú vo svojich predstaveniach zahŕňať prvky žonglovanie, akrobacie, skrotenie, pantomímy. Medzi nimi sú skutočné, najväčšie herci. Najznámejšie sú klauni MN Rumyantsev (ceruzka), Vladimir Polunin, Yuri Nikulin a M. Shuydin, pracujú spoločne, Yengibarov L., M. Marceau, O. Popov. Akýkoľvek cirkusové show môžete uložiť klauna, ktorý sa na scéne objaví vždy, keď je pauza v programe.

tréneri

Je nemožné cirkusu bez zvierat a živočíšnych trénermi. V súčasnej dobe na celom svete vlnu protestov proti tomuto druhu umenia, pretože to je veril, že tréneri týranie zvierat. Ale to nie je tento prípad. V skutočnosti, umenie je schopnosť nadviazať kontakt s zviera, je to psychológia, odvaha, nebezpečenstvo. Skutočne profesionálna nikdy nebude mučiť svojich zverencov. Preto skrotenie a patrí do žánru cirkusového umenia. Tradične, psy sa objaví v aréne, kôň, veľkých šeliem, slony, vtáky, morských živočíchov. Najznámejšie tréneri možno nazvať Durovs dynastie Zapashny, Bagdasarova a M. Nazarov a I. Bugrimova.