Sergej Sergejevič Prokofev: zoznam diel. Medzi najznámejšie diela Prokofieva

Veľký ruský skladateľ, dirigent a klavirista Sergej Prokofiev zanechal veľkú stopu v dejinách svetovej hudby. Napriek obtiažnym osudu, ľudové umelca Ruska vytvoril geniálny hudba. Slávny "Peter a vlk," balet "Popoluška", "Piata symfónia", "Romeo a Júlia" - všetky písomné Prokofjev. Zoznam diel skladateľa môže byť uvedený na dlhú dobu: od klavír a symfonický na hudobnej scéne. Každý z nich je rôzne špecifiká hudobných vlastností, hlboký expresie obrazov. Mnohí hovorili, že Sergey počul zvuky plastového obrazu, ktorý zobrazuje jeho jedinečnosť, jeho talent. V oblasti opery a baletu nebolo presne.

Vytvorenie veľkého skladateľa

Prokofjev, ktorého zoznam prác je rôznorodý, sýtosť a jas obrazu, dlhá doba rezident na území nášho štátu. Mnoho obdivovateľov jeho talent si s úzkosťou o tom, či skladateľ môžete "postaviť" proti zahraničným tlaku v hudbe a ponoriť sa do francúzskej hláskovanie rafinované kompozície, ich hasenie prvkom skutočnej ruskej duše. Veľký pianista bol absolútne oddaný umením prezentovať svoje diela širokej verejnosti, a tým získal takú rozsiahlu medzinárodné uznanie, a to napriek nových hudobných trendov.

V Prokofieva je to taký prirodzený postoj k hudbe, ktorá pracuje pre neho, narodeného zo samotného života: zo všetkého, čo ho obklopený, vzrušená a šťastný. Skladateľ povedal, že nikdy hľadal tie jeho prácou, to všetko dopadlo sám. Jedným z najpozoruhodnejších diel, ktorá vznikla v krajine, bol nádherný balet s názvom "Romeo a Júlia". Všetky obrázky sú tak realistické, že je úžasné, a hudba sa vyznačuje neobvyklú hĺbku a silu, presné zobrazenie každého detailu a prvkom.

Tragédia a nehynúcej lásky v balete "Romeo a Júlia"

Základom dráma považovaný Prokofjev - dôveryhodnosť a silu oponovať, protiľahlé strany (nenávisť a bezhraničná láska). Antagonistický začať stretávať navzájom nezlučiteľné, súbežne vyvíjať, čo spôsobuje silné pocity z toho, čo počul. Obrazy symbolizujú lásku balet Julie a jej milenca. Skladateľ sa zameriava na vášnivé lásky tému, ktoré schváli orchester. Je to jasný strana. Tma je reprezentovaný boje medzi dvoma rodinami, čo znamená priamu hudobnú tému, drsnejší a dokonca zlovestný.

Každý z týchto obrazov je rôzna dynamika, rýchly pohyb. To platí najmä pre hlavné postavy, ktorá má mladé dievčatá, nevediac starosti a záťaž na svete, sa stala neskoro činom inej osoby. K obrazu Júliin charakteru zdá horúce, vášnivé duše a šialene milujúce srdce.

Hromadné baletné scény pozri Prokofjev maximum farebné a jasné. Že body ranné prebúdzanie mesta a karnevalových dní s jásající dav. Avšak, toto je len kulisou pri významných udalostiach, čo prispieva k mnohých silných dramatických príbehov a niektoré konkrétne body, napríklad boj medzi Tybalta a Romeo.

Tento nádherný pc nie je okamžite udrel akord s publikom. Mnohí verili, že hudba nie je vhodný pre balet a Prokofjev (zoznam diel, ktoré možno vidieť nižšie) dostala niekoľko odmietnutie výrob vo Veľkom divadle. V skorých štyridsiatych rokov baletu v XX storočia bol predstavený. To ovplyvnilo symfonickú súpravu, vytvorený z rôznych počtov "Romeo a Júlia".

Klavírny miniatúry a opera

V rovnakom období, s tragickou kusu skladateľ vytvára určité miniatúry s názvom "Hudba pre deti". Počuli zvuky pôvodnú prírodu, veselá detských motívov, môžete počuť prvky pionierskych piesní vo forme pochodov, ktoré sa neskôr výrazne a naživo odohrá v "Péťa a vlk." Bude známe, a také práce ako "Kamenný kvietok". V tomto baletu sa diváci pamätať na hru s názvom "diamant Waltz" a "Dobrý večer."

Opera - samostatná kapitola skladateľa. Je to preto, že z nich znel úplne nový spôsob pre Prokofjev poslucháčov. Zoznam diel nasledujúce:

• Sonáty pre klavír.
• "On Guard pre mier."
• "Ohnivý anjel".
• Koncerty pre nástroje a orchester.
• "Spermie Kotka."
• Sedem symfónia.
• "Kamenný kvietok".
• "Zasnúbenie v kláštore."
• "Alexandra Nevského".

Tiež vynikajúce sú: "Popoluška", "Láska k trom pomarančom", "Vojna a mier", "Péťa a vlk", "Romeo a Júlia", hudba k filmu.

Známy symfonická rozprávka

Jeden z najpopulárnejších v predvojnovom období bolo symfonická rozprávka s názvom "Péťa a vlk", a bolo známe ďaleko za hranicami našej krajiny. Neskôr, animátor a režisér Walt Disney použil túto hudbu vo svojom multproekte. Produkt sa líši od všetkých ostatných tvorov, napísaný skladateľovi, jeho melodický a raspevnosti, rozprávka má výrazný rytmický vzor. Prokofjev vo svojej práci pôsobí ako nielen múdry tvorca, ale aj rozprávač, vyznačujúci sa vtip a veselú náladu. jasný cieľ bol stanovený pred ním - oboznámiť mladých študentov s celým radom hudobných nástrojov zobraziť všetky funkcie hlavných súčastí symfonického orchestra.

Sám autor opakovane poukázal na skutočnosť, že každý výrobok hrdina predstavuje určitý hudobný nástroj, a vice versa. Napríklad, mačka - klarinet, malý vták - flauta, dedko - fagot, a Duck - hoboj. Vlk sa objaví pred divákmi v podobe troch lesných rohov a akordy, a hlavná postava - Peter - sláčikový kvartet. Deti okamžite stanovená a zábery lovcov, vedení hlasných zvukov bubnov a tympany. V mnohých školských programov a stále patrí táto práca s cieľom identifikovať deti celej skupiny nástrojov symfonického orchestra.

Hudobné rozprávka je výrazná všemožne: počujete ľahké chvenie vtákov, jasne definované sklzu prefíkane mačku a jej pradie vrčanie deduška Petit alebo hrozivé zavrčanie šedá dravec. Skladateľ opakovane poukázal na to, že je veľmi rád deti, takže vytváranie náhľadov mu veľkú radosť. Okrem "Péťa a vlk," ešte si pamätal súprava "Winter Bonfire" a "hovorcov", ktorý je založený obsahuje básne Agnes Barto známe.

Filmová hudba a vystúpenia

V roku, kedy pripadá sté výročie úmrtia veľkého básnika Puškina, skladateľ vytvoril hudbu k filmu s názvom "Piková dáma." Navyše, jeho meno možno vidieť na plagátoch predstavenie "Eugen Onegin" a "Boris Godunov". Vytvorením tejto nádhernej hudby, Prokofjev objavili novú stranu - veľký záujem o významných udalostiach v histórii krajiny. Počas tohto obdobia, študenti boli nadšení s jeho prácou ako "Alexandra Nevského" a "Semen Kotka." Počuli silné poznámky odvahy hrdinov tej doby, prístup strašných a strašných udalostí.

V druhej dekáde minulého storočia skladateľa sústreďuje vo svojich dielach kontrastov, rôznymi výrazovými prostriedkami, rytmický tlak, a zároveň jedinečné texty a melódie milosť. Je tiež potrebné poznamenať, podiel humoru a irónie, ktoré sú prítomné v mnohých prácach času. Táto majstrovské diela patria nasledujúce:

• "Príbeh Kašpar" (baletu, predstavený v 20. rokoch vo francúzskom hlavnom meste).
• "Dočasnosť" pre klavír.
• Niekoľko piesní na básne známej Akhamatové.
• 2 sonáty, napísané pre klavír.
• Prvý husľový koncert (v orchestri).

Skladateľ a pianista, bol v neustálom tvorivú inšpiráciu. Jeho diela sú tak kontrastné, že niekedy je ťažké určiť, či je napísal jeden autor. Pozoruhodné príklady: "Láska k trom pomarančom" a "On Guard pre mier", "Péťa a vlk" a "Romeo a Júlia" a tak ďalej.

Symfonickej suity a piesne

Mnohí kritici poukázali na mimoriadnom talente Prokofieva prác písaných "na zemi." Napríklad produkt "poručíka Kije", ktorý sa stal hudbu rovnakého filmu v 30. rokoch minulého storočia, alebo v sade s názvom, Egyptské noci '- hudobné základ výkonu dodávaného v metropolitnej Komornom divadle v rovnakých rokoch. Predtým, než veľký pianista vrátil domov na začiatku 30. rokov, to bolo napísané druhé Koncertu pre husle a orchester, kde si môžete chytiť veľa šťastných melodických akcenty.

Osobitnú pozornosť si zaslúži pieseň "White Swan", ktorý autor je vždy osobne vykonal a to s takým nadšením, že každý poslucháč sám cítil všetky investované Prokofjev emócie a zážitky. Obdivovatelia jeho talent opakovane poznamenal, je postoj autora k jeho vlastných piesní. Avšak, "Biela labuť" Nemohol si pomôcť, ale dotknúť dušu v tak citlivej a prenikavým výkon.

Lákavé zmena hudobných fráz v týchto dvoch nástrojov - klavír a violončelo - štrajkujúcich pri počúvaní jedného z najvýraznejších diel Prokofjev. Tento "Ballade pre violončelo", ktoré jasne odrážajú štýly písania tvorca. Rôzne hudobné skladba rôznej kvality.

Prokofjevova svetovo preslávené

Všetky zásady symfonickej hudby, ktoré možno vysledovať v senzačným práci "Romeo a Júlia", nezastavil rýchlo rásť, a ďalšia známa balety. Pozoruhodné príklady: "Kamenný kvietok", napísaná v 50. rokoch, rovnako ako "Cinderella" (v 40. rokoch minulého storočia). Narodil sa v poslednom predstavení predstavovať poéziu a hlboký význam, ktorý rozpráva o ťažkom živote dievčaťa, ponížený vlastné macocha a jej dvoch dcér rodinu.

Hudba jednoducho vyžarované vlny lásky k životu, poctivosti a integrity a Zároveň horkej trápenie z nespravodlivosti - také rôznorodé pocity a emócie investovanej Prokofjev. "Mazurka" z baletu veselšie. To symbolizuje optimizmus skrytý, ktorý je prítomný v hĺbke duše v nešťastnej dievčatá. Zakaždým, keď sa hudba zmienka o hlavnej postavy počuje teplo, nehu a lásku. Mnohí hovoria, že ide o dielo pozri Sergejovi Prokofevym, najbližšie k dráme, ktorý je zaslaný do poslucháčov a divákov Čajkovského.

Hry a predohry

Na začiatku dvadsiateho storočia to bolo napísané štyroch veľkých hier, ktoré miloval hrať Prokofieva. "March", "Rozprávka" a "duch" a "vtip" nie je len doladiť. O niečo neskôr to bolo napísané štyri diela:

• "Obsession".
• "Rush".
• "Pamäte".
• "Zúfalstvo".

Vždy som sa snažil, aby svoje diela k ideálnemu snímkovanie klavíra myslenia Prokofieva. "Vtip", "Rush", "Rozprávka", a tak ďalej - to všetko vytvorili určitý obraz autora hier, jeho osobné klavírny jazyka, na základe osobitných charakteristických techník. Všetky predmetné práce nie je len doladiť, sa dlhé roky. V jeho hrách Prokofjev ( "Marsh", "posadnutosť", "zúfalstvo"), len zdôrazniť, že konkrétne klaviristi, ktorá bola vymedzená v jeho raných skíc.

Počas cesty do Spojených štátov na začiatku minulého storočia klaviristom napísal úžasnú prácu špeciálne pre klarinet, klavír a sláčikové kvarteto. Bola to predohra na židovskú tematikou. Štruktúra zloženie zodpovedá štandardnej formu predohry, ale je dohľadať v určitej osobnosti - zdôraznil úlohu dva nástroje v prvom a druhom tém - klarinet a violončelo (napodobňujú seba, stráca obe témy, ale striedavo). Piano Party sa líšia nízku úroveň zložitosti hry, ktorý dáva príležitosť na mnohé perspektívnych talentov vychutnať nádhernú hudbu bez určitých virtuosic zručností.

"Piata symfónia"

Počas vojny, skladateľ napísal svoju slávnu "Piata symfónia" (B dur). Jej prvá predchodca bola založená štrnásť rokov pred písaním piatej časti. Autor hovorí, že jej dal so všetkou silou a veľkoleposťou ľudského ducha. Funkcia môže byť videný v práci, - dráme monumentalitu a majestátnosť. V symfóniu vyvinula všetky hrdinské tradície ruskej symfonickej hudby.

Práca je rozdelená do štyroch častí:

• "Andante".
• "Allegro Marcato."
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Posledná časť symfónia - Allegro giocoso - je úchvatný svojím výkonom a penetrácia. Premiéra bola ohromujúca, a tak ďaleko, že je to symfónia (dĺžka 40 minút) zostáva aj naďalej jedným z majstrovské dielo veľkého pianista, dirigent a skladateľ.

revolučný motívy

Sergej Sergejevič Prokofiev celkom venoval svoje obľúbené veci, venuje hudbu za takmer päťdesiat rokov. Skladateľ žil len 62 rokov. Napriek pokusov, prešli v cudzej krajine, hrdo sa vrátil domov a snažil sa čo najrýchlejšie, aby sa pripojili také úzke a prirodzenom prostredí. "Dodajú" revolučné zmeny, skladateľ napísal "kantáta", pričom za jej slová mnohých známych politických zdrojov: Leninovu knihu, Manifest komunistickej strany a samotného ústavu.

Sergej Sergejevič Prokofiev sa týka veľkých skladateľov šikovne odrážajú ducha svojej doby a jeho vlastných ľudí, napriek všetkým prekážkam a zákazov. Jeho diela sú predchnutá sily, akési harmónie. Meno veľkého dirigenta, klaviristu a skladateľa s názvom Symphony Orchestra, koncertné siene, hudobnej akadémii. Múzeum byty tohto veľkého muža, môžete navštíviť v hlavnom meste Ruska.