Symfonickej hudby. Tradícia a modernity

Symfonická hudba nádherne udržuje svoju pozíciu, hoci jeho história siaha stáročia. Mohlo by sa zdať, že čas diktuje nové harmónie a rytmy, vymysleli nové nástroje, písanie proces sám trvá na nových formách - písať hudbu teraz potrebovať počítač s vhodným programom. Avšak, symfonická hudba, nielenže nechce ísť dole v histórii, ale aj získava nový význam.

Trochu o histórii tohto žánru, alebo skôr celý rad žánrov, od konceptu symfonickej hudby je mnohostranný, v sebe spája niekoľko hudobných foriem. Všeobecná predstava je, že je inštrumentálna hudba, písaný pre symfonický orchester. A tieto skupiny môžu byť vytvorené z najväčších do komory. Tradične sú orchestrálne skupiny - strunové nástroje, dychové nástroje, bicie, klávesy. V niektorých prípadoch, nástroje môžu byť sóla, a to nielen v súborom zvuku.

Žánre symfonickej hudby veľa, ale kráľovná možno nazvať symfónia. Klasická symfónia vznikla na prelome 18-19 storočia, jeho tvorcovia boli skladatelia viedenskej školy, v prvom rade, Yozef Gaydn a Wolfgang Amadeus Mozart. Zdokonalili Čtyřvětá symfonickú model, rozmanitosť v tých častiach symfónií, programovú povahe každého kusu. Symfonická hudba zvýšil na novú úroveň vďaka práci Lyudviga van Beethovena. Urobil tento žáner budú mať dramatický, čo znamená, že stred posunul na konečnú symfónia.

Beethovenova príklad bol nasledovaný romantických skladateľov nemecká a rakúska škola - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Iogann Brams. Hlavným softvér sú považované za symfonické dielo, stanú úzkeho symfónia nové žánre ako je symfónia, oratórium, symfónia koncertu. Tento trend pokračoval aj ďalších klasikov európskej symfonickej hudby - Hector Berlioz, Ferents List, Gustav Mahler.

Symfonická hudba v Rusku vážne vyhlásila, že je ešte len v druhej polovici 19. storočia. Hoci to môže byť nazývaný úspešné prvé symfonickej pokusy Mihaila Glinka a jeho symfonickej predohry a fantázie položené základy významnej ruskej symfónia, ktorý dosiahol ozajstné dokonalosti v dielach skladateľov "Mighty päťky" - Balakirev, Rímskeho-Korsakova, Borodin.

Historicky, že ruské symfonickej hudby, zloženie klasické fázy vývoja, bola vytvorená ako romantická s prvkami národné farby. Praví majstrovské diela, ktoré získali medzinárodné uznanie, vytvorené Petrom Čajkovského. Jeho symfónia sú stále považované za meradlo tohto žánru, a nástupcovi tradíciu Čajkovského začal Rachmaninova a Skryabin.

Moderné symfonická hudba, rovnako ako všetky hudby 20. storočia, je v aktívnom tvorivom hľadaní. Môžeme uvažovať o modernej ruskej skladateľa S. Stravinskij, Prokofjev, Šostakovič, Schnittke a ďalších velikánov? A hudba známych skladateľov 20. storočia, ako Finn Yana Sibelius, Angličanom Benjamina Brittena, Pole Krzysztof Penderecki? Symfonická hudba v modernom spracovaní, rovnako ako tradičné, klasický zvuk, je stále v dopyte na svetových koncertných sálach. K dispozícii sú nové žánre - symphonic rock, symphonic metal. To znamená, že život symfonickej hudby pokračuje.