Donatello jazdecká socha. Sochári renesancie. pamätník Gattamelata

Éra talianskej renesancie v mnohých ohľadoch bol ako závan čerstvého vzduchu po tiaže a temnote stredoveku. V krajine, bývalý dedič Svätej ríše rímskej, plne odôvodnená tento svoj status, čo svetu veľké množstvo skvelých umelcov. Talianska renesancie bola doba rozkvetu všetkých umení, od architektúry k hudbe. Jeden z lídrov v tomto procese na pravej strane je socha. Hlavný tvorca, pre mnoho dekád, určí vývoj sochárstvo bol veľký Donatello. Ale poporiadku.

Prebúdza po dlhom spánku

Vo stredoveku, socha bola neoddeliteľnou súčasťou architektúry a nie je koncipovaný ako samostatný umenia. Od počiatku renesancie sa mení: začína sa konať v architektonických súborov ako komplementárna, ale napriek tomu jednotlivé prvky. Jedným z prvých, medzi mnohých odvetviach umenia sochárstvo obrátila čeliť realite a životy obyčajných smrteľníkov, odklon od náboženského obsahu. Samozrejme, že kresťanská témy sa zameriava na umelcov, ale stále častejšie obracajú k súčasníkom.

K dispozícii sú nové žánre vyvíjali portrétu, jazdecké sochy tam. Sochárstvo sa stáva ústrednou súčasťou architektonických súborov, zmeny významu a umiestnenie akcenty - odklon od vedľajšej úlohe. K dispozícii sú nové materiály. Na strome nahradí mramoru a bronzu. V severnom Taliansku vo veľkom množstve vyrábaných terakotových sôch (z pálenej hliny). Vzhľadom k tomu, podanie Lorenzo Ghiberti začne sa šíriť techniku presklené terakota. Rýchlo sa zamiloval majstrov a bronzu, s ohromným množstvom výhod v porovnaní s inými materiálmi.

sochári renesancie

Už menoval Lorenzo Ghiberti pracoval v XV storočí a bol jedným z prvých umelcov, ktorí sa obrátili k realizmu. Ústredné miesto v jeho činnosti v priebehu života (1378-1455) sa zaoberá problémom vytvorenie krásnej monumentálne reliéf. Viac ako dvadsať rokov Ghiberti pracoval na severnom vchode do krstiteľnica vo Florencii. Odľahčovacie prostriedky, vytvorené master prostredníctvom odkazu gotického štýlu: je hranatá rámov a ozvena je v rytme kompozícia sa vzťahuje práve k tejto tradícii. Zároveň je tu v prevádzke aj nová vízia priestoru, ktorá je charakteristická už Renaissance.

Realistickým spôsobom s plnou silou obrátil na krstiteľnica východnej dvere, nad ktorými Ghiberti pracoval ďalších dvadsať rokov. Zobrazené predmety vlastnej krásu a špeciálne živosťou: postava úmerná krajinou plnou detailov, riadky sú písané jasne a rozlíšené elegancie. Eastern Gate of krstiteľnica sú považované za jednu z atrakcií Florencie a sú akýmsi symbolom triumfu nové trendy v sochárstve nad dedičstvom minulosti.

Ďalšie uznávaný sochár talianskej renesancie bola Andrea del Verrocchio (1435-1488). Bol prvým učiteľom Velikogo Leonardo da Vinci, ktorý sa ukázal jeho žiak mnoho techník v sochárstve a maliarstve. Avšak Verrocchio obrazy takmer neprežil, nemožno povedať o jeho sôch.

Jeden z najznámejších z jeho diel - sochy Davida, na ktoré sa podľa legendy, model bol skvelý študent majstra. Toto tvrdenie je však veľmi pochybné. Nepochybne ďalšie - David Verrokko jasne ukazuje, kde da Vinci sa mnoho z ich najobľúbenejších techník: svieži anjelskými kaderami, zvláštne držanie tela a slávny polovičná úsmev.

Hlavným dielom Verrocchio bola jazdecká socha Condottiero Bartolomeo Colleoni. Socha odráža mnoho vplyvov renesančného umenia: túžbu sprostredkovať podobu v plnom rozsahu, vplyv anatómie sochy, túžba vyjadriť emócie a pohyb v zmrznutom obrázku.

medzi rovnými

Sochári renesancie s jeho hľadanie nového štýlu a odvolanie k takmer zabudnutom dávnoveku stále by vyzeral ako neúplný obraz, nemusí byť medzi nimi Donatello. Veľký čarodejník, môžete bezpochyby nazvať priekopník, tak tam bola kopa noviniek v sochárstve kvôli nej. Bez neho, veľa by stratili renesanciu: Donatello našiel riešenie na stabilnej formulácie problému postavy, naučili prejsť gravitácie, hmotnosť a telesnú integritu, prvé od starí majstri vytvorili sochu nahé a začal vytvárať sochárske portréty. Bol uznaný ako tvorca počas celého jeho života, a ovplyvňoval vývoj umenia éry.

začínajúce na ceste

Donatello, ktorého životopis neobsahuje presný dátum narodenia (pravdepodobne v roku 1386), pochádza z rodinnej remeselník vlny mykacieho stroja. Narodil sa pravdepodobne vo Florencii a jeho okolia. Celý názov Donatello - Donato Di Niccolo di Betti Bardi.

Budúce známy taliansky sochár bol vyškolený v dielni Ghibertiho v čase, keď pracoval na vytvorenie severnej brány krstiteľnica. Možno je to tu Donatello sa stretol s architektom Brunelleschi, s kým priateľstvo udržal po celý život.

Rýchly rozvoj zručností viedol k tomu, že už v roku 1406 mladý Donatello bol samostatný poriadok. On bol poučený, aby sochu proroka pre portál florentskej katedrály.

mramor David

Donatello, ktorého práca v prvých rokoch jeho práca odráža jasnú osobnosť autora, krátko potom, čo bola objednávka vykonaná nová. V roku 1407-1408 rokoch pôsobil na mramorové sochy Davida. Socha nie je tak dokonalá ako neskorší obraz biblické hrdinu, ktorú vytvoril majster, ale odráža ašpiráciami a túžbou tvorca. David nie je zobrazený v klasickom tvare mäkký kráľ lýry alebo zvitok. Ale ako mladý muž, ktorý práve porazil Goliáša, a pyšný na svoj výkon. Socha pripomína obraz dávnych hrdinov: David spočíva jednu ruku na bok, nohy odpočíva súperovu hlavu, telo zabalil mäkké záhyby oblečenie. Hoci mramorová socha stále obsahuje ozvuky gotiky, patrí renesančný je nepopierateľný.

Alebo San Michele

Donatello sa snažili vytvoriť svoju vlastnú prácu brať do úvahy nielen harmónii proporcií a celkovú konštrukciu na obrázku, ale aj zvláštne miesto, kde bude umiestnený socha. Jeho výtvory sú najvýhodnejšie vyzerala presne tam, kde oni boli umiestnení po dokončení. To vytvára dojem, že sú vždy k dispozícii a sú. V tejto práci Donatello s zlepšenie talent stále viac vzďaľuje od kánonov gotické a stredoveké odosobnenie. obrazy vytvorené nimi získať jasný individuálne rysy, expresivita je často dosiahnuté prostredníctvom nepravidelné črty.

Všetky tieto nuansy pán je dobre viditeľné na obrazy svätých, ktorú vytvoril pre kostol alebo San Michele. Sochy boli inštalované vo výklenkoch, ale zdalo hotové autonómnej sochy zapadajú harmonicky do architektúry kostola a nie sú závislé na tom. Zvlášť medzi nimi sú postavy svätého Marka (1411-1412) a St. George (1417). Na snímke z prvého Donatello podarilo sprostredkovať neúnavnú prácu a násilné myšlienky pod rúškom celkového zahraničného pokoja. Pri vytváraní hlavné socha obrátil na starovekých spôsobe stabilné nastavenie obrázku. Ohýba trup a ruky, rovnako ako umiestnenie záhybov oblečenie - všetko je podriadené tohto príjmu.

St. George predstavovaný ako mladosti v brnení, založený na billboarde, duchovné, určené čeliť. Toto prevedenie je ideálny znakov, ktoré sú rovnako naladení na oboch epochy a vo väčšine Donatello.

bronz David

Všetci odborníci sa zhodujú, že jedným z najväčších výtvorov Donatello Davida bolo, sochárstvo, odliata z bronzu (pravdepodobne 1430-1440-tych rokov). Vasari, prvý historik umenia, napísala, že bolo nariadené koziemu Medichi, ale aj ďalšie údaje potvrdzujúce túto skutočnosť existuje.

David - zákazkový socha. Pokračovanie v prevedení jeho pláne, bezstarostný v mramoru David, Donatello líči mladý biblický hrdina s hlavou tesne porazil Goliáša pri nohách. Podobnosť sa však na túto tému a koncoch. Bronz David nielen mladí, že je mladý. Donatello vykreslil ho nahého, starostlivo zvážiť všetky skrúteniu silný, ale ešte nie celkom tvoril chlapcovu telo. Odevy pastier len čiapka s vavrínovým vencom a sandále sa oškvarky. Vyčísliť master použitý príjem kontrapostu. Celá váha tela presunutá na pravej nohe, ľavá je David pošliapava nepriateľa hlavu. recepcie čím je dosiahnuté cítiť uvoľnene pozíciu, odpočíva po kontrakciu. Vnútorná dynamika podivná postava, ľahko čitateľné vďaka odchýlke tela od stredovej osi sochy a umiestnenia mečom.

Bronz David vytvorený ako socha, ktorú možno považovať zo všetkých strán. Jednalo sa o prvý nahá socha od staroveku. Dedičstvo majstrov starovekého Grécka a starovekého Ríma je cítiť v celej postave hlavného hrdinu. Zároveň je k dispozícii vlastné sochu, naplnenú silnou osobnosťou a sú preto Rejdová čap renesančných ideálov.

Inšpirovaný večného mesta

Zdokonalil jeho schopnosti zvládnuť viesť až počas cesty do Ríma. Z mesta, ktorá drží dedičstvo veľké ríše, Donatello priniesol hlboké porozumenie starovekých kánonov a štylistickými prostriedkami. Výsledky prehodnotenia starovekej gréckej a rímskej umenia Donatello používa pri tvorbe odboru rady Florence, ktorý bol pracoval od 1433 1439. Možno je to vo večnom meste nová myšlienka navštívil Donatello: jazdeckej sochy Condottiero Erasmo Narni, podľa názoru mnohých vedcov, bola koncipovaná po stretnutí s starobylého pomníka Marcus Aurelius.

hrdina

Erasmo z Narni bol benátsky Condottiero, nájomný kapitán. Jeho osud nie je príliš hrdinské dejové zvraty, ešte inšpirované Donatello. Gattamelata (čo znamená "medovej mačka") - prezývku dostal vojak šťasteny na povahe mäkkosti a simultánne starostlivosť a ohováračský, pripomínajúce správanie mačky na love. Začal svoju kariéru od samého dna a poctivo slúžiaci Florencia, podarilo dosiahnuť veľa. V posledných rokoch, Gattamelata slúžil ako veliteľ armády Benátskej republiky. Po jeho smrti, vojak šťasteny, aby bol pochovaný v bazilike del Santo v Padove. Gattamelata zomrel v roku 1443.

Triumph Donatello: jazdecká socha Erasmo Narni

Benátska republika, vedomá prednostiach vojenského veliteľa, je dovolené jeho vdovu a syna na vlastné náklady inštaláciu Condottiero pamiatkou. Stelesnením tejto myšlienky a začal Donatello. Jazdecká socha stvoril po dobu desiatich rokov, od roku 1443 do 1453 roku.

Tri metre socha hlavného plánu bola stanovená na osem metrov podstavci. Rozmery sôch boli výsledkom nápadu Donatello: jazdecká socha mala byť umiestnená na pozadí obrovské katedrály a len vtedy, ak jeho vlastný pôsobivosť môže vyzerať ako neoddeliteľná a samostatnú prácu. Pamätník bol umiestnený tak, aby budil dojem, že opustí katedrálu a pomaly odstránený preč.

Podstavec je zdobený obrazy dvere, odišiel od východu k západu a zamknuté. Tento znak má špecifický výklad: v ríši mŕtvych môže vstúpiť, ale nemôže dostať von. Dvere pripomínajú pôvodný účel pomníka, perfektne vykonaný Donatello. Gattamelata na koni musela stúpnuť na cintoríne katedrály. Pomník bol pôvodný cenotaph náhrobný kameň - a tu Donatello prejavoval sklony k inováciám.

age man

Condottiero ukázané Donatello - sebavedomý a plný energie, ale starý muž. V ľavej ruke paličku vpravo drží opraty. Stelesňuje obraz hrdinu renesancie: nie vriacou vášne, ale interpretované život - bojovník, filozof, pravdepodobne vstrebáva a rysy Donatello. Socha condottiero Gattamelata zároveň je vynikajúcim príkladom portrétu sochára zručnosti. Jeho tvár nemožno zamieňať s ostatnými: zahnutou nos, jasná línia úst malé brada a lícne kosti vyniknúť.

Robe veliteľ - dôkaz o túžbe, aby to malo rysy antického hrdinu. Gattamelata oblečený nie je v moderných Donatello oblečenie a brnenie rímskych čias. Možno predpokladať, že sa naháňa diely ornáty zhotovené z hlavného najdlhšiu dobu. Avšak, v procese vytvárania pomník Donatello ruže mnoho problémov: bolo nutné vytvoriť harmonický prechod medzi postavou kondotiéra koní, akcenty pre vytvorenie požadovanej dojem. Tieto a ďalšie otázky si našiel čas. Výsledkom takého premyslené a nepretržitú prevádzku splnené všetky náklady.

Donatello ocenil jeho prácu, vzal ho a jeho súčasníci. Dôkazom toho je podpis pána, že nie je ponechaný na všetkých jeho diel. Monument Condottiero Gattamelata inšpiroval mnoho sochárov a následné obdobie (napríklad Andrea del Verrocchio už spomínané vyššie).

Judith

Ďalším dobrým príkladom predviedol Donatello bol sochu "Judith a Holofernes", vytvorený v roku 1455-1457 rokov. Kresba ilustruje starozákonné príbeh vdovy z Betulie statočne zavraždený asýrskej všeobecné Holofernes, aby si zachránil mesto pred dobytím. Krehká žena s oddelenou pohľadom a tvár plný smútku, drží v ruke meč vztýčenú, pripravený odseknúť hlavu nakláňať bezvládne pri nohách pod vplyvom alkoholu Holofernesovi.

"Judith a Holofernes" - variant populárnej v renesančnej tradície ženskej hrdinstvo. Donatello do tejto práce všetky svoje schopnosti a bol schopný odovzdať ako rad pocitov, Judith, a symbolike obrazu ako celku. Najvýraznejšou časťou zloženie - tvár vdovy. Fungovalo to tak dobre, že sa zdá nažive. Keď sa pozrieme na Judith, vytvoril Donatello, veľmi ľahké pochopiť, aké emócie cítila. Jemné šikovnosť legendy čeliť expresívne znaky charakteristické pre majstra, ako celok bol aplikovaný Donatello je v tomto sochárstva.

Donatello zomrel skvele v roku 1466. V posledných rokoch života motívy staroba, smrť a utrpenie jasne dominovala v jeho práci. Počas tohto obdobia, tam bol Mariya Magdalina Donatello - nie prekypujúci krásou a plná energie dievča, ale vyčerpaný pôst a cítiť váhu rokoch života starenu. Avšak, v týchto a v skorších prácach duchu geniálneho sochára je stále nažive a pokračuje inšpirovať a vzrušovať.