Divadlo Pokrovský. Moskovskej štátnej Akademický Moskva Chamber Hudobné divadlo

Moscow Performing Arts poskytuje divákov s veľkým výberom rôznych druhov umenia. Klasické alebo moderné avantgardné staging akcie sú zhromažďované veľa oznámenia v hlavnom meste. V srdci mnohých umeleckých smerov sú nesmrteľné školu Stanislavského Gnessina a ďalšie nemenej významné osobnosti.

Ľudia sú v láske s jeho profesiou, úplne absorbovaný Melpomene postavené chrámy umenia. Divadlo Pokrovský vďaka svojmu tvorcovia zaujímajú čestné miesto v tvorivom prostredí v Moskve.

History of creation

Boris Alexandrovič Pokrovský začal pracovať na malej opery "Nielen láska" v roku 1972. Ktorá priniesla úspech produktu, nadaný skladateľ Shchedrin, znamenal počiatok existencie komorné divadelné Pokrovský.

Nadšenie hlavného režiséra nepoznala medzí. Tenko pocit prostredníctvom umenia na svete, žiačky E. Gnessina, Boris pracuje so všetkými "hviezd" vo veku, alebo bol ich objaviteľ. Energia natoľko, aby hlavné výučby vo Gitis, realizácii inscenácie Veľkého divadla v Moskve, a konečne vytvorenie jeho brainchild, voľný, nepodľahol tlaku cenzúry, kde môžu mladí herci stelesňovať najsmelšie kreatívne nápady.

Ale aj ctí význačný riaditeľ zrode nového projektu, nie všetky cesty boli otvorené. Divadiel Moskva vzal mladý tím s ich výkonmi, zatiaľ čo snaha o T. Khrennikov a Šostakovič v roku 1974, on robil nie oficiálne zavedený v suteréne činžiaku.

Tŕnistá cesta k úspechu

Zaberať bývalom areáli kina "Falcon" generálny riaditeľ stretávajú s hmotnosťou každodenné problémy. Štát nezodpovedá hygienickým a požiarnym predpisom bývalý protiletecký kryt s veľkými ťažkosťami, ešte za života jeho novej divadlo s názvom Pokrovský. Jedinečná chuť v hudobných majstrov povolené kreatívne objekt rýchlo získať lásku publika. Popularita pomohla v roku 1997 zmeniť scénu, a teraz citadela opery sa nachádza na ul. Nicholas, 17.

obľúbené productions

Jedna z vizitiek je jeden z popredných dielo Dmitrija Šostakoviča "nosa." Bright pôvodná Gogol je irónia odhalila cez práce uzavrela vyhlásenie o "mŕtvych duší", "Denník blázna", "vrchný povlak" a "manželstvo". Dmitrij Šostakovič sám kategoricky namietal k opere, jeho sebakritika nepozná hraníc. Účasťou Gennadiya Nikolaevicha Rozhdestvenskogo "Nos" Videl nielen v Moskve, ale celý svet. Divadlo Pokrovský a po smrti kultový skladateľa zachováva produkt vo svojej pôvodnej podobe.

Produkcia "Don Giovanni, alebo potrestaný rozmarne", ktorej sa zúčastnili aj veľký vodič Lev Ossovsky stále zbiera full house. Večný Mozartova hudba vytvára amplitúdu nálady šumivého humor beznádejné tragédiu. Výmena niekoľko obsadenie viac než štvrť storočia sa výrobok zachováva ideologický zakladateľ myšlienky.

"Progress Rakeův" v sovietskej éry bol obrovský poprask. Vo vyhlásení sa dotkol otázky duše a existencie Lucifer že ochorelo divadelné tendencie vytvoriť len reálnych fotografií. Spoločne s Jozefom a Sumbatashvili nezmenenej Gennadij Rožděstvenského priniesla veľký úspech a lásku publika. A dnes, k účasti na predstavenie, môžete chytiť neviditeľná ruka majstra, ktorý tiež určuje všetku potrebnú smere herné herca.

Hudobné divadlo Pokrovský možno oprávnene byť hrdí predstavovať opery, VA Mozart. V zákulisí, tvorivé dielňa je odhalené k obecenstvu v tých živých farbách. Morálky náladové herci zapletené v nekonečnom intrigy v boji o najlepšiu pozíciu pod svetlami, rovnako ako je to možné sú prenášané prostredníctvom vtipných dialógov a ľahkú hudobné leitmotív.

inovatívny prístup

Divadlo Pokrovský líšil ostro k jeho produkcii. Vrchný riaditeľ chcel divákom, ktorí prišli vidieť jeho prácu, ponorila do rozprávkového fantastická, ktorá je tak ďaleko od reality životných problémov.

Jeho inovatívne nápady meter bolo ťažké realizovať so skúsenými umelcami a prostredníctvom výučby, získal tím vlastných študentov Gitis. Všetci študenti Pokrovský má vynikajúce dáta a neoceniteľné skúsenosti pod vedením veľkého majstra pomohlo leštiť svoj talent a pokračovať v ďalšej úspešnú kariéru. Každá práca bola vykonaná s dôrazom nie na sety, kostýmy a dokonca aj vokály. Hlavným aktérom bola schopnosť sprostredkovať emócie divákov, čo je minulosť sa stane súčasťou akcie.

Už dlho bití veci, ktorý zaznie pri každej scéne v Moskve, som nebol záujem Boris Aleksandrovich. Vďaka talentovaných spolupracovníkov, Gennadiyu Nikolaevichu Rozhdestvenskomu a Dmitriyu Dmitrievichu Shostakovichu bol schopný realizovať všetky vaše nápady a plány. Obsadenie nadšene pracoval na zložitých a zaujímavých predstavení, prechádza dramatickú hru prostriedkov hudby.

zručnosť reinkarnácia

Všedný izba starého protiletecký kryt, ktorý sídli divadlo Pokrovský, bolo centrom kultúrneho života nielen v Moskve alebo v Únii. Aj skúsení zahraniční diváci boli nadšení s diel vytvorených talentovaného aliancie.

Sebemenší detail, gesto, držanie tela, stres - to všetko ekologické. Herec je presvedčený, hrá na javisku, obratne dopravu vnútorný svet jeho hrdinu. Milovníci hudby, navštívi iba jeden výkon ocenia obrovský prínos režiséra, ktorý zdokonaľuje najmenší pohyb každého znaku na scéne k dokonalosti.

Boris Alexandrovič mal talent pre učiteľov, ktorí s otcovskou láskou k rozšíreniu poznatkov k jeho "dieťa", aby aj naďalej vývoj operného Craft.
Opäť nová práce tým, že prejde prizmou jeho geniality, legendárny vodca podarilo vytvoriť úplne nové dielo, relevantné a v dopyte dnes.

naďalej žiť

Moskovskej štátnej Akademický komorné divadlo Pokrovský dnes pracuje bez svojho obľúbeného režiséra. Ale potom, čo investoval veľa úsilia rôznych scén, domácich i zahraničných, titán opera aj naďalej žiť v rodnej stenami svojho vzniku. Nadštandardné zvolený masterom, že umožňuje študentom, aby dielo slúžiť excellence meradlo pre oba herci a divákov. Pokrovský génius pokračuje byť preložené do nemenej talentovaných výkony svojich študentov po celom svete.