Baroko v architektúre

Barokový architektúra trvalo obdobie zhruba 200 rokov a dobyla Európu, Ameriku. Tento štýl, navyše k architektúre, zajatý od XVI storočia XVIII všetky umelecké formy, hlavne jasne ho zasiahol v divadle a maľovanie.

Barokový korene možno vysledovať až do renesancie. Prvý súbor sa stal veľký nádvorí Belvedere v Vatican Bramante. Bol postavený v rovnakom štýle, v ktorom boli vykonané jednotlivé stavby: starožitné sochy, knižnica, pravidelné záhrada a divadlo. Dá sa povedať, že sa jedná o prototyp barokovej architektúry, ako formy samy o sebe vyrovnaný a pokojný.

Villa Dzhuliya pre Pápež Julius III bola vykonaná podľa návrhu architekta Vignola so všetkými funkciami a prvkov spojených s týmto štýlom. Už v neskorom diele Michelangelo, výskumníci na vedomie emocionálne intenzity, napätie a gigantických rozmerov architektom a charakterizovať barok v architektúre. Vyjadruje moc a bohatstvo, je v preklade slova nie je divu, znamená akúsi zhýralosti, skazenosti a sklon k prebytku. Centrom tejto kultúry bolo Taliansko.

Manýrismus opustil jeho príspevok k barokovom slohu v architektúre. Majstri tohto trendu, napriek všetkým svojim rozmarom a slabých stránok, zdvihol základné tendencie tkvejúcich v tomto štýle, podal im architekti takzvaného raného baroka: Domenico Fontana, Carlo a Giacomo Nouveau Port. To bolo v tom čase potreby spoločnosti sa odráža v majestátnych mestských palácov, kláštorov, vily krajiny, s barokovými záhradami a palácmi. Priečelie románskeho kostola Il Gesu stáva spôsob, ktorý je podporovaný v konštrukcii väčšiny kostolov, a to nielen v Taliansku, ale aj Francúzsko, Bieloruska, Ukrajiny a ďalších.

Baroko v architektúre v čase manierizmu zdedili túžbu po niečom prekvapujúce, prekvapivú a neobvyklú. To sa prejavuje najmä v krajinách parkov a záhrad. Neobvyklé štruktúry, ako je napríklad divadle pod holým nebom, obrie socha obrie alebo bizarné maskou, štrajkujúci pre svoje neobvyklé a exotické detailov. Toto obdobie je charakterizované vytvorením úradov s prvou múzeum zbierok a kompozícií. Tiež sledovaný výskyt skleníkov sa zámorskými preteky, neobvyklú zbierku minerálov a výtlačkov.

Next Generation poznamenal neprekonateľný virtuózna Borromini - úžasný návrhár, kresliar a staviteľ. Smelo sa odchýlila od klasických kánonov, starých pravidiel a seriózne riešenie. Stavia nebývalé zložitosti budovy a skôr je nástupcom Michelangelo, Bernini než alebo Cortona.

Je pozoruhodné, baroka a majster v architektúre ako Juvara. To zvyšuje expresivita palácov rizalitov, diagonálne konštrukcií, prehrávanie rôznych objemov. Vo svojej dobe Interiér je umiernenejší, naplnené stĺpy, pilastry a rustikované, ktoré sa odrážajú v klasicizmu, ale zachovať krásu, vznešenosť a rozmanitosti v barokovom slohu. Majstrovská Sear - mimoriadne výrazné siluety Stupinigi hrad, Kráľovský palác v Madride a bazilika Superga.

Ruský baroková architektúra odráža posilňovanie a rast monarchie a šľachta mala v 1. poschodí. XVIII storočia. Objavil rad národných špecifík. Ruský barokový odlišné od svetlých talianskych jednoduchosti stavby, konštrukčné jasnosť je úzka väzba medzi konštruktívnom základe a dekoratívne prvky. Ruský baroková architektúra má veľký charakter, sa aktívne používa svetlé farby maľovať, tučné koloristiku kontrasty a zlatenie. Tento štýl art dosiahol vo veľkom rozsahu Manor a mestské súborom Carskoje Selo, Petrodvorec, Petrohrad a ďalšie., Rozdielna integritu a slávnostné jasnosť architektonických komplexov a kompozícií budov. Jeho vynikajúce zástupcovia boli Rastrelli, Ukhtomsky, Zemtsov.