Umenie a zábavaUmenie

Veľkí ruskí maliari

Od doby Krst Ruska, ktorý prišiel na konci X. storočia, v hlbinách pravoslávnej cirkvi vyvinuli zvláštne a jedinečné umenie s názvom - ruskej ikonografii. Bola to ona, kto za takmer sedem storočí zostalo jadro ruskej kultúry, a to iba za vlády Petra I. bol odsunutý stranou sekulárnej maľovanie.

Ikony mongolskej obdobie

Je známe, že spolu s pravoslávnou Rus vypožičané z Byzancie a dosiahnutie jeho kultúry a doručený Kyjevskej kniežatstvo jej ďalšieho rozvoja. Ak podpísanie prvej postavená v Kyjeve Desyatinny chráme bola vykonaná kniežaťa Vladimíra pozvaní zahraniční majstri, veľmi skoro Ruskí maliari objavil v Pereyaslavl, Černigov, Smolensku a v hlavnom meste s názvom matka ruských miest. Odlíšiť svoju prácu od ikony maľované byzantskej učiteľov, je ťažké, pretože to neplatí v plnej identity národnej školy v pre-mongolskej období viac.

Aby prežili len veľmi málo prác realizovaných počas tohto obdobia, ale aj medzi nimi existujú skutočné majstrovské dielo. Najvýraznejšou z nich je Novgorod ikona obojsmerná "The Holy Face", ktoré neznámeho majstra na konci storočia XII, na zadnej strane, ktorého dejiskom "Klaňanie kríža." Už viac ako osem storočí, to udrie diváka vnútri obrazu a plynulé tieňovanie. V súčasnej dobe je ikona v zbierke Štátnej Treťjakovskej galérie. Fotografie touto ikonou otvára článok.

Ďalšie, nemenej slávny dielom tohto obdobia pre-mongolskej, vystavoval u Štátneho ruského múzea v Petrohrade - je to tiež Novgorod ikona, známy ako "anjel Golden Hair." Tvár anjela, plný jemné emocionálne a hlboké lyrizmu, dáva divákovi dojem pokoja a jasnosti. Schopnosť sprostredkovať takéto pocity ruských maliarov v celom rozsahu zdedili od svojich byzantských učiteľov.

Ikonopisectví doba strmeňa mongolský-Tatar

Invázia Ruska Batu Khan, začatie obdobie strmeňa Tatar-mongolská, radikálne ovplyvnili spôsob života celého štátu. Nebolo unikol svoj vplyv a ruskej ikonografii. Väčšina, ktorá vznikla skôr umelecké strediská boli zachytené a zničil Hordu, a tí, ktorí prešli všeobecnou osud, zažil ťažké časy, ktoré nemohli ale ovplyvniť celkovú umeleckú úroveň diel vytvorených v nich.

Avšak aj v tomto ťažkom období ruských maliarov boli schopní vytvoriť svoju vlastnú maliarsku školu, zaujať dôstojné miesto v dejinách svetovej kultúry. Špeciálne zdvíhacie znamenala druhú polovicu XIV a XV storočia prakticky všetko. Počas tohto obdobia v Rusku som pracovala celú galaxiu vynikajúcich umelcov, z ktorých najznámejší zástupca, ktorý bol Andrej Rubľov, ktorý sa narodil v Moskve kniežatstve okolo 1360.

Autor nesmrteľné "Trinity"

Vzal kláštornej sľuby s menom Andrew (jeho svetské meno neznáme) v roku 1405, majster podieľal na maľovanie chrámu Zvestovania moskovského Kremľa, a potom Prevzatie Vladimir. Tieto rozsiahle dielo Andrei Rublev slúžil spolu s ďalšími dvoma poprednými umelcami - Theophanes gréčtiny a Daniel Čierny, reč o ktorých sa bude hovoriť ďalej.

Kreativita je považovaný za top majstrov v ruskej ikony maľby, ktorý bol schopný dosiahnuť niektorý z majstrov. Najjasnejšie a najznámejšie dielo je "trojica" - ikona Rublev, držaní v Treťjakovskej galérii v Moskve.

Použitie starozákonné príbeh, ktorý je založený na epizóde popísanú v 18. kapitole knihy Genesis (Hospitality Abraháma), Sprievodca vytvorí kompozíciu, so všetkou svojou tradíciou, ďaleko predčil všetky ostatné analógy. Opúšťať zbytočné, podľa jeho názoru, naratívny časti, sa venoval pozornosť diváka na troch anjelských postáv, symbolizujúce Triipostasnogo boha - viditeľne čo je Najsvätejšej Trojice.

Obrázok, symbolizujúce božskej lásky

icon Rublev sa demonštruje jednotu tri božské vtelenie. Toho sa dosiahne tým, že základné kompozitný riešenie dať kruh, ktorý tvorí A Obrázok anjelov. Taká jednota, v ktorom daná osoba samostatne sú integrálne vytvorený, ktorý charakterizuje vysoká lásky, na ktoré sa nazýva Iisus Hristos. To znamená, že "Trinity" - ikona Rublev, sa stal akýmsi vyjadrením duchovného smerovania všetkých kresťanstva.

Andrei Rublev zomrel 17. októbra 1428, obeť epidémii, ktorá vypukla v Moskve. On bol pochovaný na území kláštora Andronikova, kde smrť prerušil svoju prácu na obraze katedrály Spasiteľa. V roku 1988, rozhodnutie miestne rady Ruskej pravoslávnej cirkvi mnícha Andrew (Rublev) bol vysvätený medzi sväté.

Radca veľkých majstrov

V histórii ruského ikonografie v blízkosti Andrei Rublev je jeho súčasník Daniel Chorny. Ikony, alebo skôr, fresky z nimi pri maľovaní katedrály Nanebovzatia v Vladimir, vo svojich umeleckých prvkov tak podobné, že odborníci často ťažké vytvoriť zvláštne uvedenia zdroja.

Výskumníci existujú dôvody domnievať sa, že hrať spolu s Rublev objednávok, Daniel pôsobil ako senior aj skúseného majstra, snáď aj učiteľa. Na tomto základe, kritici majú tendenciu prisudzovať k nemu tie stavby, v ktorých najviac jasne viditeľný vplyv bývalej školy ikony maľby XIV storočia. Najvýraznejším príkladom je freska "Bosom Abrahámovým", zachovalé do dnešných dní v katedrále Nanebovzatia Vladimir. Foto jedného z fragmentov obrazov katedrály predchádza túto časť článku.

Zomrel Daniil Chorny, as Andrej Rublev, v dôsledku epidémie v roku 1528, a bol pochovaný vedľa neho v Androniki kláštora. Obaja umelci zanechali veľa študentov, pre ktorých vytvorených obrazov a skíc, slúžil ako model pre budúce prác.

Ruský maliar byzantského pôvodu

Nemenej pozoruhodný príklad ikonografii tejto doby môže poslúžiť ako dielo Feofan Greka. Narodený v roku 1340 v Byzancii (odkiaľ jeho prezývkou), naučil tajomstvo umenia, učiť sa od uznávaných majstrov Konštantinopolu a Chalcedón.

Prichádza do Ruska, už tvoril maliar, a sa usadil v Novgorod, Theophany začal novú etapu svojej kariéry s obrazom, ktorý zostúpil do našej doby kostola Premenenia. Zachovaná v ňom, a čarodejník nástenná maľba zobrazujúca Pantokrator, patriarchu, prorokov, rovnako ako celý rad biblických scén.

Jeho umelecký štýl sa vyznačuje vysokou harmóniu, rovnako ako dokončených skladieb, bola uznaná súčasníkov a nasledovníkov majstra objavil. To je jasne svedčí nástenných malieb v kostole Nanebovzatia a Fedor Stratelita vyrobeným v rovnakej dobe, ďalších umelcov, ale udržal jasné známky vplyvu byzantskej maliarskych majstrov.

Avšak, v plnom rozsahu kreativity Feofan Greka odhalil v Moskve, kde sa presťahoval v roku 1390 rokov, čo žil a pracoval nejakú dobu v Nižnom Novgorode. V majstra kapitálové bol zamestnaný nielen maľované chrámy a domy bohatých občanov, ale aj tvorbu ikon a knižnej grafiky.

Predpokladá sa, že pod jeho vedením, Kremeľ maľoval niekoľko kostolov bolo vykonané, vrátane kostola Narodenia Panny Márie, Arhangel Mihaila a zvestovanie. Jej autorstvo sa pripisuje k vytvoreniu celej rady známych ikon - "Nanebovzatia Bohorodičky" "Premenenia Pána" (fotiek v tejto časti článku), "Don ikona Matky Božej" a Out Life majstra v roku 1410.

Slušné prijímač majstri minulosti

Nástupcom umeleckých tradícií založených Andrej Rublev a jeho súčasníkov, sa stal Dionysius - maliar, ikona sa vykonáva pre katedrálneho chrámu Nanebovzatia Panny Joseph Volokolamsk kláštor Panny Márie, rovnako ako fresky a ikonostas Ferapontov kláštor, navždy v pokladnici ruskej kultúry.

Je známe, že Dionysius, na rozdiel od väčšiny domácich maliarov, nebol mních. Väčšina objednávok sa vykonáva s jeho synmi, Vladimir a Theodosius. To prežilo mnoho prác vykonaných samotným umelcom, alebo buď vedené ním spolupracovať. Najznámejšie z nich sú ikony - "Krst Krista", "The Virgin Hodegetrie" (ďalšie fotografie): "Zostup do pekla", rovnako ako celá rada ďalších diel.

Roky svojho života nie je dobre zavedená, je známe len to, že veliteľ sa narodil okolo roku 1444, a dátum úmrtia je nazývaný asi 1502 až 1508 rok. Ale jeho prínos nielen v Rusku, ale aj v kultúre na svete je tak veľká, že rozhodnutie UNESCO 2002 bude rokom Dionysius.

Ruskí maliari 17. storočia. simon Ushakov

Každé rozdelenie histórie na obdobie umeleckého vzostupe kozmického alebo úpadku, je veľmi podmienená, pretože aj v časových úsekoch, ktoré nie sú označené vzniku významných diel, samozrejme tvoril predpoklady pre vytvorenie svojej budúcnosti.

Je jasne viditeľné, ako rysy spoločenského a duchovného života v Rusku XVI storočí dala impulz k zmene, vytvárať nové umelecké formy výtvarného umenia budúceho storočia.

Samozrejme, najviac zarážajúce a originálne tvorivé osobnosť XVII storočia bol hlavným mestom maliar Simon Ushakov (1626 - 1686). Predtým pochopil tajomstvo zručností, už je vo veku dvadsať až dva bol najatý ako umelec Silver komora pán objednávky, kde mal za úlohu vytvoriť náčrtky pre výrobu cirkevných potrieb a luxusný tovar.

Okrem toho je mladý pán maľované transparenty, kreslil mapy, vynájdený ozdoby pre šitie a vykonávať mnoho ďalších takú prácu. Musel tiež zapísať obraz rôznych chrámov a súkromných domoch. V priebehu času, je to práve táto oblasť kreativity mu priniesol slávu a česť.

Po prevode zamestnancov zbrojnica (1656), Simon Ushakov má pevne etabloval ako najuznávanejších umelcov svojej doby. Žiadny iný Moscow maliar mal taký ohlas, a nebol tak zvýhodnený kráľovskej láskavosti. To mu umožnilo žiť život cti a prosperity.

Napriek tomu, že ruskí maliari boli povinní písať svojej práci iba na dávnych modelov Ushakov bezpečne používať v kompozíciách jednotlivých prvkov západného maliarstva, ktoré dovtedy všetky vzorky sa objavili vo väčšom počte v Rusku. Pobytu na základe pôvodných rusko-byzantskej tradície, ale zároveň tvorivým spôsobom prepracovaný pre dosiahnutie európskych majstrov, umelec vytvoril nový, tzv fryazhskie štýl bol ďalej rozvinutý v práci maliarov neskoršom období. Tento článok obsahuje fotografiu svojho slávneho ikonou "Posledná večera", ktorého autorom je majster v roku 1685 na katedrále Koľaje pri Trinity-Sergius Lavra.

Vynikajúci majster fresky

Druhá polovica storočia XVII poznamenaný prácou iného veľkého majstra - Gury Nikitin. Narodil v Kostroma, pravdepodobne v skoro 1620, on bol od útleho veku študoval maľbu. Avšak, vážne skúsenosti novicmajster v Moskve, kde v roku 1653, spoločne s tímom svojich krajanov zapojených do maľovania rad chrámov hlavného mesta.

Gury Nikitin, ktorej práca sa líši každý rok všetky veľká dokonalosť, bol známy predovšetkým ako majster fresky. Prežili sme mnoho obrazov vyrobené v kláštoroch a jednotlivé kostoly v Moskve, Jaroslavľ, Kostroma, Pereslavl a Suzdal.

Charakteristickým rysom fresiek vyrobených v sprievodcovi na biblických tém, je ich slávnostné farba chuť a bohatosť symboliku, o ktorých sa v umelcovej živote často kritizoval sekularizácii umenie, ktoré je preorientovať svoje rýchlo sa kaziace svetové problémy. Okrem toho je výsledkom jeho tvorivej vyhľadávanie stal špeciálna umelecký technika umožňuje master vytvoriť vo svojich prostriedkoch mimoriadny priestorový efekt. V dejinách umenia, išiel pod názvom "formula Gury Nikitin". Preslávený maliar zomrel v roku 1691.

Tvorivosť Feodor zubový

A konečne, hovorí o ikonografii XVII storočia, nehovoriac o mene iného veľkého majstra - je Theodore Zubov (1646-1689). Narodil v Smolensku, bol na začiatku 1650 je, ešte teenager sa presťahoval do Veľkej Ustyug, kde jeden z kostolov maľované ikony "Svätý tvár", okamžite si jeho povesť ako zrelý umelec.

V priebehu doby, jeho sláva je tak široko rozšírený po celom Rusku, že umelec bol povolaný do Moskvy a pridal sa k personálu maliarov zbrojnica, kde pôsobil viac ako štyridsať rokov neskôr. Po smrti Simon Ushakov, po mnoho rokov ako vedúci zhromaždených tam majstrov, Fjodor Zubov zaujal jeho miesto. Medzi ďalšie diela majstra dostal špeciálnu ikonou povesť "apoštolátu", ktorý dokončí fotografický papier. To je síce úctyhodný príspevok k rozvoju ruského umenia má Zubov a synovia - Ivan a Alex, sa stali vo veku Petra medzi najlepších miestnych rytcov.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 sk.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.