Vasily Pérové, obraz "Fisherman": opis, zaujímavosti

Žil len 48 rokov, naplnené neustálym napätím a tvorivej práce spolu moc. Vasily Pérové - významný predstaviteľ moskovskej maliarskej školy XIX storočia. Bol jedným zo zakladateľov legendárneho Asociácie cestovanie výstavy výtvarného umenia. Jeho práca má rad odlišných období, z ktorých jedna patrí do majstrovské dielo žánrovej maľby - nátery "Rybár".

Ľudí a pre ľudí

Nemanželský syn byrokracie, on dokonca dostal meno s názvom The Godfather - Vasiljeva, hravú prezývku, ktorá sa neskôr stala priezvisko, šiel z Sexton, ktorý ho učil čítať. Chlapec bol zasiahnutý jeho schopnosti na kaligrafiu. Vasily Pérové poznal život obyčajného človeka vo všetkých jeho prejavoch - všetky mnoho ťažkostí a trochu radosti. Ich vyjadrenia sa všetkou silou povahy talentu - že videl svoju hlavnú úlohu.

Prvé známe žánrové obrazy mladého umelca, písané po roku 1860 (posledný rok, a ihneď po ukončení štúdia na Vysokej škole umeleckopriemyselnej), ktoré obsahujú kritické alebo satirický vyhodnotenie niektorých javov ruského života. Napríklad, pokrytectvo, charakteristika ruských duchovných, on kritizuje vo svojom slávnom obraze "Čaj v Mytischi" (1862).

Neskôr Vasily Pérové zhustne všeobecný psychologický tón jeho obrazov, v predmetoch, ktoré sa zaoberajú najzraniteľnejšie časť populácie je jednoznačne zvuk obviňujúci alebo tragické vedomia. Pozoruhodným príkladom - slávny "trojky", písaný v roku 1866.

"Ticho Passion"

V ďalšej fáze života a diela Vasilija Pérové opäť mení povahu jeho pohľadu zamerané na život človeka. Stáva sa viac pozorný a citlivý, ktorý je schopný zobraziť podrobnosti jemnejšie. V tomto okamihu sú jeho najznámejšie, vrátane spisovateľov, portréty a žánrové maľby nátery nie je satira a dobrou náladou a irónie.

Zdá sa číselných rebrá tradične spojené v jednom cykle, bežne nazývané "pokoj vášeň". Ide o mimoriadne populárne "lovci v kľudovom stave" (1871), "Fowler", napísaný v roku 1870, "holub" (1874) a "hlupák" (1874). Každý z nich popisuje jednoduché a obyčajné záľuby obyčajného človeka.

Tieto záujmy sú odlišné. Odlišnú povahu a pôvod ľudí obývajú obrazy Pérové. Ale existujú spoločné: tieto obrazy si povedať o skutkoch, sprevádzané dramatickým výrazom pocitov nie - odsúdenie, sebaľútosť alebo sympatie. Hrdinov "tiché vášně,obrazy často spôsobí úsmev, plný humoru alebo druhu irónie. Nemenej cenný a ďalšie zjednotenie týchto obrazov pocit - pocit jednoty s prírodou. Jeho malebná zručnosť Pérové zdôrazňuje pokračujúce význam týchto pojmov. Jedným z hlavných vecí, ktoré sú napísané na túto tému Vasily Pérové - "rybár" (1871), ktorá bola prezentovaná vrátane výstave World vo Viedni v roku 1873.

mierové scéna

Na obdĺžnikovom výšky plátne 91 a šírke 68 centimetrov umelec líči veľmi pokojné scény. Nejedná sa o vášnivo obviňujúci, ostrosotsialnye maľby, ktorý sa stal známy verejnosti vzdelaného ruský Vasily Pérové. Maľovanie "Rybár," rozpráva o ľudskej vášne iného druhu. Podľa všetkých indikácií, rybár prišiel k rieke pre svoje vlastné potešenie, a nie na výrobu potravín, a na ňom nie je ako núdzi.

Súdiac podľa pozornosti, s ktorou umelec považuje za svojho hrdinu a jeho rybárske potreby, okolitá krajina, je zrejmé, že sa domnieva, že je naplnením ľudského života nie je menej dôležitá ako historické činy veľkých hrdinov či udalostí, ktoré majú charakter svetových drám a tragédií.

protagonista

Všetka pozornosť diváka treba zohľadniť ústredné postavy v obraze, zaujíma hlavné miesto na plátne. Potom si ani spomenúť, ako veľa ľudí v obraze Vasiliya Perova. V pozadí sedí druhý rybár zaoberajúce sa nejakú dôležitú prácu, aby zabezpečil svoju výstroj, hľadá harmonický súčasťou kľudnej chladu skorého rána v malom rybníku.

Výtvarná zručnosť pri prevode psychológie je impozantný. Maľba Vasily Pérové - bohatý a fascinujúci príbeh o krátky okamih absorbovať toľko.

Naozaj sa vzťahuje nadšenie, opatrne pri pohľade na plaváku, už mierne zhrbená, ruky na kolená a naklonil sa dopredu, pripravený okamžite chytiť návnadu háku vo výrobe. Hladký povrch vody v blízkosti pobrežia je pokoj, ako zrkadlo. Je zrejmé, že plavák práve otočil od uhryznutie, a skúsený rybár všimol prvej vlny vyžarovať z neho ...

presnosť detailov

Nie je známe, či fond rybárčenie samotné Vasily Pérové. "Rybár" obraz obsahuje sprievod, hovorí veľa. Pred nami nie je nič nové do tohto podnikania. Starostlivo pripravený pre proces. Má sedieť ako ako úkryt pred počasím, niečo na jedenie. Jeho rod - nie jednoducho rezať vetvy. Majú špeciálne kovové kĺby. Net v pohotovosti - v prípade, že je obzvlášť veľká korisť, a na nohách - špeciálna tyčinky, ktorá je vybavená striebornými zvony. Niet pochýb o tom - to je profesionálny!

Pre tých, ktorí s niektorými zručnosťami písomných popredí obrazu, môžeme len obdivovať. Pérové javí ako maliara, ktorý nepozná ťažkosti pri prenášaní hru rannom svetle na hlinenom džbáne na naleštené topánky alebo na kovovú hrniec s návnadou a presnosť detailov hodných učebnice histórie rybárčenie!

Muž - súčasťou prírody

V dielach skorších fázach kreativity Pérové využíva prirodzeného životného prostredia ako prostriedok nútiť dramatický pocit, ale "rybári" muž sa rozpúšťa v prirodzenom prostredí ako neoddeliteľná súčasť.

Najlepšie okusujú - za úsvitu! Prvé lúče svietia v hornej časti stromu v pozadí, a všetko, obloha bola plná mliečnym svetlom, ale voda stále ležia zvyšky noci s osviežujúci chlad rozpustením v nadchádzajúcom dni ...

Hodín strávil na rybolove, v živote období nie sú zahrnuté - nie je to napísal svoj obrázok Vasily Pérové? "Rybár" - obraz dáva divákovi jasný pokojný náladu, v ruskej klasickej maľby XIX storočia tak vzácny.