Španielskych umelcov - jasný ako slnko svojej vlasti

Veľké španielskej umelci pri svojej práci sa dotýka tém, ktoré sa týkajú každého človeka, aby ich mená boli celé stáročia. Počnúc od El Greco, môžeme rozlíšiť deväť z týchto majstrov, ktorí žili z XVI storočia XX. Najväčší rozkvet v XVII storočí. V opačnom prípade sa nazýva Golden. Barokový obdobie.

šestnástej storočia

Prvý, ktorý oslávil španielsku školu, bol grécky Domenico Theotokopoulos (1541-1614), ktorý bol nazývaný v Španielsku El Greco. V tej dobe často dochádza k požiarom ohňa kacírov. Z tohto dôvodu sekulárne témy sotva dotkol. Závesné a nástenné maľby - druh ilustráciách k Svätému písmu. Ale tam by malo byť viac opatrní. potrebná tradičnej liečby.

El Greco spája náboženské témy s úžasnou krásu a nádheru farebného riešenia, ktoré predchádza vzhľad baroka. Jeden z jeho diel, "apoštoli Peter a Pavol" (1582-592), je uložený v Rusku. To líči jednoduchý negramotný Rybak Petr a tvorca celého kresťanského učenia vysoko vzdelaných Paul samozrejme Biblia. Kresťanstvo v prvom storočí, získal srdcia celej svojej lásky k ľuďom a lásky a jednoduchosť - to stačilo len veriť, a ktokoľvek, vzdelaní a nie bohatý alebo chudobný, sa stal kresťanom. Španielski umelci sa veľa naučil od maliara, má jedinečný štýl spojené s očným ochorením. Avšak, po dlhú dobu jeho maľby bol zabudnutý a novoobjavený tri storočia neskôr.

Baroko - The Golden Age

Ako všade, Katolicizmus zostáva silná, v skutočnosti, to predstavuje silný a impozantný silu, ktorá vyžaduje, aby jednotlivci obetovať telesné túžby a radosti a úplne ponorené v náboženských obradoch. Španielski umelci ako Jose Ribera (1591-1652), Francisco Surbaran (1598-1664), Diego Velaskes (1599-1660) a Bartolomeo Murillo (1617-1682) je hlavným predstaviteľom tohto obdobia. Sú oboznámení s prácou Caravaggio, čo má veľký vplyv na ne, a nie ich zátišia a jeho chápanie toho, čo je smrť, a ako blízko je v kontakte so životom.

Spanish Painters Ribera a Zurbaran

Toto spojenie je trochu subjektívne. Nátery Jose Ribera (1591-1652) rozlišuje objekty spojené s mučeníctvo a naturalistická k obrazu a znaky holy trpiaceho mytológie, rovnako ako ostrý kontrast svetla a tieňa. Francisco Zurbaran (1598-1664) jeho najlepší maľby, maľované lyrika, vytvára v 30 rokoch XVI storočia. V roku 1662, píše s láskou "Madona s dieťaťom svätého Jána Krstiteľa."

Jasný obraz o dieťa v stredu jednoduché a prirodzené skladby, okamžite priťahuje pozornosť ako jemný tvár Madony a zlaté šaty kľačí John je, ktorý leží pri nohách symbolicky biele ovce. Mŕtvych Kristus je pastier obrovských stád, ktorí verili v ňom. Zurbaran píše iba z prírody - to je princíp využitie kontrastu hlboké tiene a silným svetlom. Zurbarán bol priateľ geniálneho umelca Diego Velaskesom, ktorý mu pomohol s objednávkami. Španielski umelci snažili sa vzájomne podporujú.

Velazquez (1599-1660)

Spočiatku, španielsky maliar Diego Velaskes, žijúci v Seville, pracuje mnoho žánrových scén, rovnako ako nad alegorické obrazy. Ale znalosť talianskej maľby z kráľovskej zbierky výrazne zmenil svoje estetické názory. To zmení farbu na svetle striebro, a pokračuje vymazať tóny. S veľkými ťažkosťami sa mu podarilo získať miesto dvorného maliara. Ale Korol Filipp IV ihneď ocenil dar mladého umelca, ktorý sa neskôr vytvoril portréty kráľovskej rodiny. Apex boli dva obrazy v jeho práci, neobjavené až do teraz, pred mnohými významy vymedzené v nich umelca. Je to "Las Meninas" (1656), tj sprievodom dvoranov v kráľovských dedičmi trónu, a "práčky" (1658).

V "Las Meninas" na prvý pohľad to vyzerá jednoducho. Vo veľkej miestnosti sú mladí infantka, obklopený družičky, bodyguard, dvaja trpaslíci, pes a umelcov. Ale za maliara na stene visí zrkadlo, ktoré odráža kráľa a kráľovnú. Tam, kráľovský pár v miestnosti, alebo nie - je to jedna zo záhad. Existuje mnoho viac na skvelý článok. A nikto hádanka je nedal jasnú odpoveď.

Francisco Goya Dali

Narodil sa v meste Zaragoza, Goya (1746-1828) sa stal oficiálnym dvorným maliarom, ale potom ju stratí a dostane na pozíciu zástupcu riaditeľa Akadémie umení. Buď ako Goya pracuje tvrdo a rýchlo, vytvárať karikatúry pre gobelíny, portréty, maľované kostola, maľuje obrázky katedrály vo Valencii. Pracuje tvrdo všetci jeho život a mnohých, ktoré sa líšia ako master, ísť od svetelných vianočných piesní s bohatými farbami a ostrý k rýchlemu plánu, a ak je to maľba je temné a ponuré.

Kresba škola v Španielsku neumiera, ale ďalšie umelec španielskej maľby, veľkého majstra, sa objaví v roku 1881. To Picasso. Čo nebolo uvedené jeho prácu. Tento "modrý" a "ružové" obdobie, a kubizmus a surrealizmus, a pacifizmus. Pre všetky jeho práce stoja jemné irónie a túžba predať. A vedel, ako kresliť. Tvorba v čase kubistickom, portréty jeho milovaná, ktorý predáva ako horúce koláče, pre seba, to napísal v štýle realizmu. A to len tým, že sa bohatý človek, on bol sám umožňujúce čerpať, ako si to želá.

Stručné jeho práca "Don Quijote" (1955). On líčil sám rytier, jeho panos, kone, osla a niekoľko veterné mlyny. Don Quijote je ľahký, bez tiaže, a Rocinante - takmer vrece kostí. Naproti tomu Sancho vľavo - čierny ťažkú váhu. Hoci obe čísla sú na svojom mieste, kreslenie plná pohybu. Linky energický, chytľavá a plný humoru.

Známy excentrický španielsky umelec Salvador Dali. Muž, všetko bolo na predaj. A obrazy a denníky, a knihy. Status sám robil vďaka energetickým pomôcť jeho manželky Elena Dyakonova, známejší pod názvom Gala. Bola jeho múzou a manažér. Ich zväzok bol veľmi úspešný v obchodných podmienkach.

Záverečné k tomuto článku na tému slávneho španielskeho umelca, je treba povedať, že všetci mali jasný ako slnko v Španielsku, osobnosti.