Robert Rauschenberg: životopis, práce, fotky

Spustenie svoju kariéru ako zástupca abstraktného expresionizmu, Rauschenberg prišiel do jeho diel pop art a konceptualizmu. Tento umelec je jedným z kľúčových postáv amerického umenia.

rané roky

Robert Rauschenberg sa narodil v Port Arthur v roku 1925. Ale v čínskom prístavnom meste, a americká Steppe Texase. Jeho otec bol nemecký prisťahovalec a pracoval v miestnej elektrárni, jeho matka - indického kmeňa Cherokee. Po strednej škole, budúce výtvarník študoval farmakológiu v rodnom Texase v Austine. Avšak, štúdia sa zamerala na prvý rok a začiatok vojny slúžil ako zámienka pre to. Počas tejto doby pôsobil ako ošetrovateľ v psychiatrickej liečebni.

Začiatok tvorivým spôsobom

21, Rauschenberg rozhodol študovať umenie. On najprv navštívil Art Institute v Kansas City, potom šiel do Paríža. Tu sa zaoberal vo francúzskej Akadémii výtvarných umení Julian, kde sa zoznámil so svojou budúcou ženou Syuzen Veyll, tiež umelca. Sklamaný francúzskej školy, v roku 1948, mladí ľudia sa vracajú do Ameriky na Black horskej vysokej školy v Južnej Karolíne. V tejto dobe sa chystá na rolu "hviezda": umelca Josef Albers, choreograf Merce Cunningham a skladateľ Dzhon Keydzh. U posledných dvoch, Robert Rauschenberg pracuje na "divadelné hry №1». V ňom sa podieľali na tanec, hudbu, pracovať s projektorom. Vyhlásenie je považovaný za predchodcu "diania" - choreografiu konceptuálnych akcií, ktoré získal popularitu na konci dvadsiateho storočia. Prvé roky po škole, umelec zaoberajúca sa dizajnom prezentuje v New Yorku.

monochromatické maľba

Na začiatku svojej kariéry, umelec Robert Rauschenberg vytvorili niekoľko sérií čiernobielych obrazov: "bieleho umenie", "čierna mágia" a "Červená obraz".

"Biela maľba" na bielom pozadí umelec stvárnil čierne písmená, číslice a ďalšie symboly sú zrozumiteľné pre všetkých. Tieto práce boli vytvorené v čase, keď dominantný štýl v Amerike bol Abstraktné expresionizmus. Zavedením teraz bežne zrozumiteľné symboly a skutočnú vec, Rauschenberg bol ničí samotnú abstraktivita abstraktného umenia. Všeobecne platí, že kultúrny kontext sa zdalo celkom bezpečné. Neskôr sa umelec bude ďalšou oblasťou bieleho maľovanie. Osvetleným bielom pozadí vrhnutý tieň diváci skutočne vytvoriť umelecké dielo. Došlo vrstvená hmota významov: nekonečná variabilita umenia, a vnímanie to prizmou individuálne skúsenosti, a nevyhnutné spoluvytváraní umelcov a diváka.

"Black art" Bol to plátno s lepenými naň papiere potiahnuté čiernym smaltom. Pre "červenú maľbou," umelec použil novinových útržkov, klince, laná a ďalšie nečistoty.

V roku 1951, Betty Parsons galériu vystavoval diela týchto Robert Rauschenberg. Obrazy boli ihneď vypískán kritiku. Zdalo sa, že úplné zlyhanie. V roku 1952 umelec opustil svoju ženu, neschopný niesť to otvorene bisexuálne a voľný správania. O rok neskôr, Robert Rauschenberg pokračovala v spolupráci s choreografom Kenningemom. Viac ako desať rokov si vytvoril pre jeho spoločnosť súpravy, kostýmy, podieľal sa na tvorbe scenárov.

Vymazané De Kooning

Táto práca bola jedným z kľúčových diel Rauschenberg. V roku 1953, umelec kúpil známu grafickú prácu, zatiaľ čo abstractionist De Kooning. Skôr než zavesiť obraz v rámčeku na pohovke v obývačke, Rauschenberg vymazané jeho a volal "vymazaný de Kooning výkresu." Tak on zabezpečil autorstvo a vytvoril nielen nové umelecké dielo, ale aj nový formát kresby. Rauschenberg tu predpokladá postmodernismus s citáciou, spoluautorstvo a uloženie významov. Po tomto obrázku mladého umelca začal hovoriť.

kombinovaná maľba

Rauschenberg bol v čele tohto javu, ako štýlu pop art. Tu, rovnako ako umelecké predmety a prvky používa obyčajné veci pre domácnosť. Pod "kombinované maľby," umelec združuje tie všedné veci, meniť je na umeleckých predmetov. Mimochodom, to nie je len obraz v prísnom slova zmysle, ale aj zariadenia, umelecké predmety a asambláže. Ešte jasnejšie v štýle pop art sa prejavuje v neskorom diele, Rauschenberg, kedy umelec začína, aby sa zapojili do práce zo symbolov amerického pop kultúry a života v ich "nálepky", aj keď to bolo tu, že sa prejavuje v jeho ironické, ale všeobecne pozitívny postoj k svetu ,

Jeden z najznámejších "kombinovaných obrazov" sa nazýva "posteľ", že bol vytvorený v roku 1956. Obraz bol pružinový matrac umelca, dodaný vo zvislom smere a dôkladne rozmazaný farby, ktorá bola charakteristická pre abstraktného expresionizmu. Musím povedať, že tento štýl bol prvý národný USA cez globálnej úrovni, a preto miestni avantgardný posvätný konotácie. Tu by boli použité techniky abstraktného expresionizmu pre veľké irónie pri aplikácii hrubé vrstvy laku na konvenčné matrac, zrazu sa ukázalo byť umelecké dielo.

medzinárodné uznanie

V roku 1958, Leo Castelli Gallery otvorila svoju sólovú výstavu Robert Rauschenberg. Jeho práca v tejto dobe rozhodca vnímané priaznivo. Dá sa povedať, že od tej chvíle začal celosvetový ohlas umelca. V raných 60. rokoch začal vytvárať "obtlačky". Sú to zrkadlový obraz koláže novín a fotografií, ktoré umelec umiestnené na bielom pozadí. Podľa autora, že bude musieť čeliť populárnej symboly americkej kultúry s prvkami umelecké obrazy.

V roku 1964, umelec predstavil hlavnú cenu na Benátskom bienále. Napriek skutočnosti, že degradácia kultúry po tejto udalosti, vyjadrená aj Vatikán, štýl pop artu bol teraz oficiálne uznaný. Rauschenberg bol odmenený nielen morálne, ale aj finančne: cena jeho obrazov sa okamžite zvýšil niekoľkokrát.

Pokusy s technikou

V 60. rokoch Rauschenberg vytvorili spoločný projekt s inžinierom Kluwer: občianske združenie "experimenty v umení a techniky". Počas tejto doby pôsobil na melnitsami- "zbraňami" s priehľadných sklenených lopatkami, ktoré symbolizujú bohatstvo informácií v modernom svete. V roku 1969 sa umelec dostal pozvanie od Centra pre výskum vesmíru, NASA, a potom vytvoril litografií "Skamenený mesačný" cyklus. V roku 1970, Rauschenberg otvoril charitu pre chudobných umelcov, a postavil svoj domov-štúdio v blízkosti pobrežia na Floride Captiva Island. Tu zomrel na jar roku 2008. Vo svojom poslednom období majstra nevytvoril nič štylisticky novú, pokračuje v práci na koláží.

Spolu s Andy Warhol Rauschenberg medzi päť najvýznamnejších pop art umelca. To je ťažko možné preceňovať jeho vplyv na súčasného amerického umenia.