Portréty slávnych umelcov. Portréty slávnych umelcov 18. storočia

Zo všetkých žánrov maľba najpopulárnejší je považovaný za portrét, ktorý zachytáva osobu alebo skupinu ľudí plátna. Podľa dlhoročnej tradície, to druh výtvarného umenia vznikla v dobách antického Grécka, keď sa rozlúčil s odchádzajúcim milenca k vojne, a aby sa navždy zvečniť svoj obraz vo svojej mysli okolo pádu z neho na stenu tieňa. V priebehu storočí k dokonalosti umenie maľby a na vrchole svojej zručnosti, dosiahol až do 18. storočia. To bolo v tejto dobe sa začali objavovať portréty slávnych umelcov, ktoré zachytávajú nielen vzhľad hrdinu, ale tiež odovzdávať svoje pocity, emócie, temperament.

Predstavuje obrazy Petrova éru

V európskom umení 18. storočia je právom nazývané čas nadvládu na výšku žánru. Je tento druh maľby začne prevládať, pretože získať obraz s jeho obrazom, ako vo všetkých ušľachtilých ľudí. V Rusku, popularita portrétom priniesol Peter I. cisár Progresívne reformy pomohli ohlasovať v úzkej spolupráci štátu s európskymi krajinami, a ruský maľovanie stal postupne obohatená o prvky západnej sekulárnej umenia. Avšak, aj napriek dopad cudzie kultúry, portréty slávnych umelcov 18. storočia, žijúci v Rusku, nestratila svoju identitu a vyjadrenie.

typy obrázkov

Pôvodne rozdelený do portréty a slávnostné komore. Prvý typ zahŕňa obrazy, ktorý popísal muža v plnej rastu počas obradu (v prípade, že charakter bol vypracovaný do pása, potom sa snímka bol považovaný poluparadnoy). Bol oblečený do nádherných šiat a postavil sa hrdým predstavovať obklopené luxusným pozadím. Také obrazy boli vystavené v čakárni pre všetky vidieť.

Intímne portréty boli pravým opakom sprievodu: tu stráženie je znázornená v uvoľnenej polohe, vstrebáva v myšlienkach a aktivitách. Tento druh umeleckého diela určené na dekoráciu steny malých miestnostiach, ďaleko od zvedavých očí.

V 18. storočí, obradné aj komorných obrazov ešte nestratil svoju popularitu, ale pridáva ešte jeden druh maľby - intímne. Tu umelec sa snažil vykresliť nielen ľudí, ale aj odovzdať s kefou jeho vnútorného sveta. Luxury background teda ignorované. Mnoho známych portréty ruských umelcov často boli písané v intímnom štýle.

Transformácia obrazov v 18. storočí

Pozoruhodná čísla v umení tej doby boli tieto maliari ako I. Nikitin, F. rev, Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, Matveev a ďalšie. Portréty slávnych umelcov nabitými s vysokým rešpektom k ľudskej osobe. Ak sa v prvej polovici maľby 18. storočia tohto žánru boli Parsun (ploché mrazené obrazy šľachticov tiež ikona-maliarske techniky), potom postupne majster začne pohybovať smerom od neho, čím sa vo svojich dielach dych života, svetla a emócií. Umelecké dedičstvo maliarov 18. storočia do značnej miery určuje osud ruského portrétu.

tvorivosť Nikitina

Umelec Ivan Nikitin (narodený v polovici 1680 rokov - zomrel asi 1742), bol pýchou Petra Velikogo. Cisár vysoko ocenil tvorivé schopnosti maliara, vzhľadom na to portrét európskej úrovni. Rané dielo umelca vykonaný spôsobom Parsun vlastné chmáry, rovinnosť obrazu Fuzzy hre svetla a tieňa. Ale aj cez to, portréty Nikitina, písané v ranom štádiu svojho diela, sú obzvlášť realistické a psychologické, ale úplne chýba lichôtky na hrdinov obrazu, ktorý je mnohými zneužívaná slávnostných maliarov svojej doby. Nikitin postupne vzdialil od Parsun a zdokonaľovať svoje zručnosti, aby bola stále realistické obrazy a horlivé chápanie vnútorného sveta človeka.

Kefy maliar vlastní niekoľko obrazov s obrazom Petra I., a mnoho ďalších významných osôb (manželka cisára, jeho dcéry Elizabeth, Anna a ďalšie). Najúspešnejším dielom umelca je považovaný za "portrét poľného hajtmana" (cca 1725). Obrázok o veľkolepý tragédii hrdinu snímky - starý muž, na niečí tvár je sila, sila, skúsenosť a smútok. Dodnes nie je známe, kto to napísal na plátno Ivan Nikitin. Dramatický efekt obrazov umelca posilnila obratné výber farebných odtieňov. Tento obraz, rovnako ako ostatné portréty slávnych umelcov, zobrazí nielen osobu, ale celú éru.

Rev - tvorca poluparadnogo štýl

Ak Ivan Nikitin bol veľmi jasný maliar z počiatku 18. storočia, zatiaľ čo druhá polovica storočia sa stala slávnou Fodorom Rokotovym (1735 - 1808). Zvlášť dobre sa mu dostane ženy portréty. Slávni umelci, ktorí by mohli preniesť na plátno dámy nehy a milosti, nebolo moc, a reve ukázalo ako horúce koláče. Mnohé z diel napísal v poluparadnom štýle.

Talent majstri podmanil Katarína II, a v roku 1763 bola s ním špeciálne pozvaní k vytvoreniu svoje korunovačné portrét. Maliar zobrazil cisárovnú v profile úspešne zvýraznenie jej majestátne postavu a plnokrvný tvár. Obraz je tak spokojný s Catherine, ona bude aj naďalej si s umelcami maľovať jej portrét, kopírujúci štýl Rokotoff. maliar maliarske štetce patrí zobrazujúci Struyskogo, princezná Usupova, Peter III a ďalších ušľachtilých osôb v tej dobe. Hlavná pozornosť sa venuje tým zákazníkom, čo je mäkký, jemný, ako keby osvetlené zvnútra. Vďaka tomuto prístupu, portréty dostal realistický, prešli na pocity ľudí, ktorí zapisovať.

V. Borovikovsky - vospevatel female image

Vzhľadom k tomu, portréty žien známych ruských umelcov, nehovoriac o Vladimir Borovikovskij (1757-1825). Sláva k nemu prišiel v poslednom desaťročí 18. storočia. Borovikovsky vytvára intímne portréty, s dôrazom na sentimentalitu a jemnosť jeho akty. Maľoval nielen bohaté ženy, ale aj jednoduché roľníkov, prechádzajúce na plátne krásu všetkých žien tej éry. Image Lopukhina Naryshkina, Arsenyev, roľník Christina, dvojitý portrét rodinnú slúžkou Ľvov Lizonka a Dasha - najviac slávnych obrazov veliteľa. S obrazy dotýkať vyzerajúce žena s mäkkou srsťou, jemnú červenať a žiarivý vzhľad. Napriek skutočnosti, že všetky obrazy autora sú napísané v rovnakom štýle sú skutočným umeleckým dielom svojej doby.

D. Levitsky a jeho obrazy

Dmitry Levitsky (1735-1822) - ďalší slávny portrétista 18. storočia. Rovnako ako ostatné umelci, on majstrovsky stvárnil v jeho prácach krásu vnútorného sveta človeka. Levitsky preslávil ako majster slávnostným štýlu. Písal postavy veľmi realisticky, bez lichotenie a zdobenie zákazníkov vzhľad. Levitsky zanechal celú galériu portrétov, zachytávajúce Katarína II z nich, E. Vorontsov A. Kokorinov, PG Demidov, Ursula Mniszku a mnohé ďalšie z jeho slávnych súčasníkov.

Predstavuje obrazy konzervované

18. storočia zanechal na pamiatku jeho obrazov portréty slávnych umelcov, ktoré dnes možno vidieť v Treťjakovskej galérie, Puškin a ruských múzeí a súkromných zbierok. Maľované obrazy sú tak realistické, že ohromiť milovníci umenia maliari úroveň zručností z minulosti. Zvlášť efektné sú portréty žien známych umelcov, z ktorých dýcha život, mladosť a mimoriadnou vierohodnosť obrazu.