Paul Klee: obrázky a popisy. Nemecký a švajčiarsky umelec Paul Klee (Paul Klee)

Umelec Paul Klee je jedným z najvýznamnejších predstaviteľov avantgardného umenia prvej polovice XX storočia. On je považovaný za jeho v dvoch európskych krajinách, pretože, ako nemecký občan, sa narodil, vyrástol a strávil zvyšok života vo Švajčiarsku.

umelcovho detstva

Paul Klee, ktorého obrazy sú teraz známe fanúšikov umenia na svete, sa narodil v roku 1879 v malom mestečku Myunhenbuhzee blízkosti Berne. Rodina v budúcnosti umelca bola kreatívne: jeho otec bol učiteľ hudby a matka spievali piesne. Keď bol Pavol 3 rokov, babička mu ceruzky. Od tej doby bolo dieťa uniesť výkresu. Okrem maľovania od detstva sa učil hrať na husle a písanie poézie. Navštevujú školu Paul nemal rád chlapca radšej zaoberať iba tými, ktoré mu dal inšpiráciu.

Vzdelanie a prvá výstava

V roku 1898 začal študovať Klee graf v Mníchove G. Heinrich Knirr súkromnú školu, ale o 2 roky neskôr sa prihlásil na Akadémii výtvarných umení, kde sa stal učiteľom maľby od F. von Stuck. Po dokončení štúdia, Paul cestoval do Talianska, zoznámenie s architektúrou a maľbami z obdobia renesancie, a potom žil v Berne a študoval grafiku. Počas tohto obdobia, on vytvoril sériu "Odnokryly hrdina" výtlačkov, "vynálezy", "The Virgin na strome" a ďalšie. V roku 1906 sa mladý umelec vzal za manželku pianistom Lily Stumpf a nakoniec sa usadil v Mníchove. To bolo tu a snažil sa vyjadriť svoj talent Paul Klee. Výstava jeho obrazov prvýkrát sa konala v Berne v roku 1910. To predstavovalo jeho ranej rytiny, akvarely a kresby. Práca bola napísaná v secesnom štýle, bohužiaľ čarodejník zostal prakticky bez povšimnutia.

Reinkarnácia do génia

Žijúci v Mníchove, Klee sa spriatelil s Kandinského a stal sa členom združenia expresionizmu "Modrý jazdec". Creative Group zhromaždili zástupcovia umenia, vytvoriť práce v avantgardnom štýle. Umelci zahrnuté v nej prostredníctvom svojich obrazov vyjadriť svoj vnímanie reality, vzdialený od spoločných akademickej štandardy v obraze.

V roku 1914, Paul Klee cestoval do Tuniska. Počas tejto návštevy, umelec nakoniec vytvorený osobitný, podivný iba k nemu coloristic chuť. Nikdy predtým Klee nepísal rovnako ako v rovnakom období. Spod ruku náčrtov, oleje a akvarely ( "Kairouan", "vychádza z Hammamet").

S vypuknutím druhej svetovej vojny, Paul Klee bol povolaný do armády. Nebol poslaný na front, a pokyn, aby maľovať trup vojenských lietadiel. Aj v tomto ťažkom období avantgardy našiel čas, aby aj naďalej maľovať. Po skončení bojov sa vrátil do Mníchova Paul Klee. Výstava jeho obrazov sa konala v roku 1920. Látky sú v ňom zastúpené Skôr kresby dieťaťa. Boli to primitívne v prírode, ale je to detinské a priťahuje pozornosť milovníkov umenia. Od tej chvíle začal novú etapu v tvorivom živote umelca.

V 20-30-tych rokoch v Okrem písania obrazy sa podieľal na výučbe v škole umeleckého dizajnu a konštrukcii Bauhausu. V roku 1925, jeho obrazy boli prezentované na surrealistickej výstave v Paríži. Po nástupe Hitlera k moci Klee v roku 1933 odišiel do Švajčiarska, kde strávil posledné roky svojho života. Počas tejto doby sme sa ďalšie 2 výstavy diel (Berne a Zurich). V 55. rokoch, umelec bol diagnostikovaný s sklerodermie. Práve z tejto choroby v roku 1940 a zomrel Paul Klee. Maľba, že vo svojom vyššie prekročila 9000 obrazmi. Takmer polovica z nich sú k videniu dnes oddaný svojej práci centrum sa nachádza v meste Bern. Zvyšok diela autora možno vidieť v galériách a súkromných zbierkach po celom svete.

Paul Klee v Puškinovom múzeu

Napriek tomu, že meno umelca dlhšiu dobu stoja na rovnakom pódiu s takými avantgardnými umelcami ako Matissa, Kandinsky a Picassa, jeho prácu v Rusku donedávna málo známa. Situácia sa zmenila po tom, čo v decembri 2014, marec 2015. Pushkin v Moskve múzeum hostilo expozíciu obrazov Klee "Ani deň bez riadka." Jej fanúšikovia maľovanie prezentované 150 svojich diel patriacich do rôznych fázach tvorivého života majstra. Organizátori výstavy boli takým spôsobom, že autor obrazov možno vysledovať celú cestu k svojej tvorbe ako avantgardu, od raných kresieb a končiac neskorších obrazy vydaný.

Funkcia Sprievodca štýl

Čo je tak atraktívne pre milovníkov moderného umenia, Paul Klee? Obrazy od tohto autora sú ľahko rozpoznateľné technikou prevedení. Nemôžu byť pripísaná jednému štýlu. V primitívne prvky autorky sú pripojené, surrealizmus kubistické a Fauve. Jednoduchosť a jednoduchosť línií v kombinácii s obratným výbere farieb vyrobených obrazy Klee umeleckých diel, a on sám - génius.

Obrazy čoskoro 20-tych rokov

Jedným z najpozoruhodnejších diel avantgardy možno nazvať "Diana v jesennom vetre" (1921). Nedbalé vedenie opustil umelca na papieri, jasne viditeľné štíhlu siluetu mladé ženy. Zobrazujúci, ako zosilnie vietor lístie a vlny an easy látkovej šaty, Klee podarilo vytvoriť ilúziu pohybu vo zmrazenej forme. Vzhľadom k mäkké a teplé farby obrazu sa javí ešte dynamickejšie, vzduch a hudba. Z mladá dáma fúkanie bezstarostné a optimistický, a že nálada sa prenesie uvažuje obrazu divákov. Ale v handrou a smutný poznámky: dynamická image naráža na skutočnosť, že mládež je pominuteľný, a nie ďaleko od jesene života, z ktorého je možné skryť.

Opačné pocity spôsobiť geometrický vzor umelca "Senecio", vytvorený v roku 1922 od plátna k divákovi sledoval herec komik s neprirodzene okrúhle, ako maska, jeho hlavy. Jeho nemajú proporcie tváre je rozdelená do rôznych farebných obdĺžnikov a krvavo červené oči vyzerajú v rôznych smeroch. Napriek tomu, že na obrázku je pekná škála farieb, od jej úderov za studena a úzkosť. Tým, že líči geometrické tvary tvár herca, umelec sa snažil sprostredkovať jeho vnútorný svet, je priamo závislá na stupni reinkarnácie.

Opis "Mačky a vtáky"

Paul Klee miloval zvieratá a často maľoval im na plátne. V roku 1928 vytvoril jeho slávny "Mačka a Bird". Obraz je maľovaný olejom a je uložený v New Yorku múzeum moderného umenia. Tkanina zdobené piesčité žlté mačacie hlavy, na čelo, ktorý je odoberaný malý ružový vták. Zviera sa tu zobrazí ako lovec. Bolo všimol svoju korisť a prináša s ňou obrovské zelené oči. Bezstarostné vták nevie, že jej osud je predurčený, a za pár sekúnd zomrie v čeľustiach krvilačným dravca. Ptah nebude môcť uniknúť. Naznačuje to aj jeho krvavé farby a cieľové ťahané Klee hneď po jej tele.

umierajúci tvorivosť

Až do svojej smrti aj naďalej vytvárať Paul Klee. Obrazy posledných rokoch svojho života ešte viac pripomínajú detské kresby. Medzi posledné diela majstra zahŕňajú "Smrť a požiar". To bolo vytvorené v roku 1940, kedy génius bol veľmi chorý. Primitívne linka v kombinácii s tmavými farbami vyjadriť vnútorné skúsenosti Klee. V popredí maľby líči smrť, ktorej znetvorený tvár hrozné úsmevom. Za ním je vidieť zachvátil takmer v celom horizonte plamene blíži k Bezruký muža. S najväčšou pravdepodobnosťou, aby bol obrazom charakteru stvárnil Klee sám, cítil príchod smrti, a chápe svoju bezmocnosť pred ňou.

Aj napriek vážnej choroby, v poslednom roku svojho života sa stal veľmi produktívne pre umelcov. Tým, že vytvorí svoj vlastný špeciálny, bez ohľadu na to, čo sa nepáči štýl písania, Klee zostal lojálni k nemu až do posledného dychu.