Najlepšie obrazy Dzhotto Di Bondone a ich opis

Slová, ktoré môžu byť určené diela veľkého taliansky maliar Giotto di Bondone - it linky básnika Arseniya Tarkovskogo:

Som muž, som uprostred sveta,

Pre mňa myriads nálevníků,

Predo mnou celá plejáda hviezd.

Išiel som do svojej plnej výšky medzi nimi -

Obe banky spojive mora,

Dva priestory spojené mostom.

Tieto slová popisujú nielen spisovateľ, ale aj celé obdobie, v ktorom žil. Obrazy Giottovým a je rovnaký most, ktorý spájal dve etapy v odbore maľby.

Zakladateľ moderného maliarstva

Giotto žil na prelome dvoch storočí - 13. a 14 .. Presne uprostred svojho života sa konal v tomto období, a to éra svetovej kultúry je nazývané érou Dante a Giotto. Boli súčasníci.

Filozof Merab Mamardashvili o obrazy Giotto raz povedal: "Giotto bol prepustený v transcendentálne nule". Tento zložitý výraz vo svojej dobe robil mnoho smiech. Ale ak si myslíte o tom, respektíve všetky rovnaké nedá povedať. Po Giotto ako umelec začal od nuly.

Pozrite sa na väčšine známych obrazov z Giotto. To, čo urobil v oblasti umenia, ktoré navrhol v danom odbore, nikto pred ním nikdy neurobil. Začal od nuly, a možno, v tomto zmysle, každý geniálny človek ide do transcendentálneho nule. Michelangelo, Pol Sezanne a Kazimir Malevič urobil. Začali od začiatku, od nuly. V tomto zmysle, a Giotto dosiahol transcendentný nulu. Kvôli tomu možno povedať, pokojne a sebavedome: začína s Giotto Bondone moderného európskeho maliarstva.

Medzi najznámejšie výtvory

To, čo vieme obrazy Giotto? Jedná sa o "Klaňanie troch kráľov", "Prezentácia v chráme", "Kladenie do hrobu", "Blessing Anna", "Ukrižovanie", "The Miracle zdroje." Giotto di Bondone obrazy a nástenné maľby pre kaplnku napísal Del Arena v Padove, pre kostoly vo Florencii a Assisi. Jeho rukopis nemožno zamieňať so štýlom ďalších umelcov. Popis obrazy Giotto - retrospektíva evanjelia podobenstvo. Opustil nás obrazy kresťanských svätcov, ako napríklad St. Francis komunikácie. Lawrence, komunikácia. Stephen John Bogoslov a kol.

Giotto obrazy s názvami okrem Padove, Florencia a Vatikán je v katalógu zhromažďovanie týchto múzeí ako Jacquemart-André a Louvre vo Francúzsku, v National Gallery of Art vo Washingtone a Raleigh (University of North Carolina), v Paríži, v Nemecku a vo Veľkej Británii ,

Pred ním bol ikonou, alebo byzantské umenie prijatá v Európskom svete. Obrazy Dzhotto Di Bondone s menami biblických tém hovoria samé za seba. Ale to nie je ikona. To je slávny "Madonna of Ognissanti", ktorý sídli v Uffizi, a obraz Giotto "Útek do Egypta".

Dať Biblické znakov telesnosť

Životopisec talianskych umelcov Dzhordzho Vazari nám hovorí legenda, ktorá existovala v tej dobe, bol žiakom Giotto, Cimabue umelca. A v múzeu vedľa Uffizi visieť dvoch obrazov, z ktorých dve Madonna - Madonna Madonna Cimabue a Giotto.

Keď sa pozriete na dvoch madon a porovnať ich, aj keď neviete nič o umení vedieť, môžete vidieť rozdiel nielen medzi oboma umelcami, ale aj medzi dvoma epoch, dvoch veľmi odlišných princípoch. Vidíte absolútny rozdiel. Chápete, že oni sú v úplne inej vnímanie tohto sveta.

Cimabue obrazy neobvykle rafinovaný, elegantný, možno povedať, že to je - nielen umelec byzantský, stredovekých a gotické. Jeho nehmotný Madonna, úžasne krásne, dekoratívne. Dlhé prsty, dlhé paže nevedú dieťa, a za znamenie, že oni ho udržať. Jej tvár vyjadruje prešiel v byzantskej maľby orientálnej canon úzky tvár, dlhé oči, tenký nos, smútok v jeho očiach. Tento byt éterické kanonickej podmienenej maľovanie ikon tvár. Nie je osoba, nie je ten typ osobnosti a tváre.

Závesné vedľa ikony, alebo, povedzme, má obraz Giotto. Na trón, vykladaný, krásne trónu, v štýle, ktorý až potom bol odovzdaný, len sa stal módny. To vykladaný mramor. Žena sedí plecnatý, silný, mladý, rumenec plný tvár. Pevne držali sa za ruky dieťa. Krásna biela košeľa. Telo zdôrazňuje svoju silu. A ona nás pokojne pozoroval. V jej tvári nie je utrpenie. Je plná vysoko ľudskú dôstojnosť a mier. To nie je Madonna, nie je ikona Panny Márie. Madonna v talianskom neskoršom zmysle a porozumenie tejto téme. To je to, a Mary a nice lady.

Môžeme s istotou povedať, že to, čo urobil Giotto obraz, chovaných v európskom umení k impresionizmu. To Giotto vytvoril čo v modernom jazyku sa nazýva zloženie. Čo je to skladba? To je, ako umelec vidí sprisahanie, keď ako si predstavuje. Hrá úlohu svedka, udalosti strán. To vytvára ilúziu, že osoba bola tam.

Vlastníctvo pozemku akcie

Že je sám autor je spisovateľ, režisér a herec z jeho obrazov. Jeho tvorba - je druh divadla, v ktorom herci konať a riadiť tieto aktérmi He - umelca. "Bol som tam! Word dať, som bol prítomný, a že je to pravda, "- hovorí, že jeho výtvory takmer Giotto. No, to je mysliteľné stredoveké mysli toto tvrdenie!

Giotto sa nám javí ten, kto je zodpovedný za to, čo píše. A jeho obrazy, ako napríklad "Bozk Judáša" a "Útek do Egypta" - túto nástennú maľbu, napísaný očitým svedkom akcie.

Fresco maľované podľa umelca

Okolo 1303 Giotto bol pozoruhodný ponuka - aby sa maľovať malý kostol, ktorý bol postavený v meste Padua v rímskej aréne. Životopisec Giotto, alebo skôr jeden z jeho autorov životopisov Dzhordzho Vazari zanecháva veľmi zaujímavé informácie. Hovorí, že Giotto Padua prišiel maľovať cirkev, sa krátko pred jeho spoločnosti, ktorá je, súdruhovia. Rovnakým spôsobom ako v stredoveku Andrej Rublev napísal spoločníkmi, rovnako ako v západnej časti kostola namaľoval umelec s veľkým menom, súdruhovia, že je so svojím umeleckým brigády. "Bozk Judáša" - maľby, ktorý napísal sám. So všetkou pravdepodobnosťou sa jedná o jeden z mála úplne autorské diela ako "Trinity" Rublev, a ona skutočne plne odhaliť totožnosť Giotto.

"Bozk Judáša": opis obrázku

A keď sa pozrieme na nástennú maľbu "Bozk Judáša", potom okamžite vybrať oči zloženie centra. V stredu dôjde k hlavnej dramatickej udalosti. Vidíme, ako Judas objíma Krista, absorbuje ju. A tieto dve postavy - ústredné. Môžeme vidieť na pravej strane, pretože veľkňaz vstúpil do chrámu v Jeruzaleme. Ten smeruje ku Kristovi. A na ľavej strane vidíme apoštola Petra, ktorý by popieral trikrát predtým, než zaspieval kohút trikrát, ale napriek tomu vytiahol chleba nožom a odrezal uši. Vidíme ho s tým nožom vrhá Júdu, ale jeho cesta bola blokovaná davu, a ak budeme sledovať smer rúk veľkňaza a smerom k nožu, zistíme, že čiary zbiehajú na plášti Judáša, len na ich tvárach. Preto môžeme povedať, že stred kompozícia nie sú ani dva kusy spojili a dve tváre. To znamená, že od tohto bodu je zaujímavé čítať toto zloženie.

Energia a intenzita

Always on Giotto povedať s určitou iróniou: "Čo otvoril Giotto?". Napríklad v "Amarcord" Fellini, kedy učiteľ na umenie bude požadovať, aby vytvoril Giotto, študenti kričal unisono: "pohľadu". Je to veľmi zábavné. Koniec koncov, nie je perspektíva Giotto nevytvorili. Jedná sa o nesprávne vyhlásenie. Nemal vytvoriť perspektívu a ďalší priestor obrazu, kde priestor je potrebné chápať akciu rozvinu pred publikom.

Pozrite sa na fresky "Bozk Judáša". Je tu dav ľudí. A dav prišiel v noci. Na temné oblohe pochodne, horiace doprava a doľava. Máte pocit, že hnutie proti oblohe. Na temné oblohe svetla, plamene kolísať, máte pocit vzrušenia a elektrifikáciu davu. Čo je zaujímavé v dave? Skutočnosť, že nie je ľahostajná. V tomto dave, keď sa pozriete pozorne, navrhnutý takmer každého účastníka. Tam je jednoducho neuveriteľné prevedená stáť.

Mnogovremonnost

Giotto bol prvý, ale aj posledný. Ten, hovoria, a to nielen nastaviť, ale aj rozhodla obrovské množstvo problémov, a to nielen vytvoriť pieseň, "Ja, Giotto, rozhodnutie dramatické vidieť takto: tu sú moje postavy, tu je môj zbor," a keď pracoval je psychologicky, keď sa viac znázorňuje jeden akt mnogovremonnost.

Každá z jeho nástenných malieb je veľkým prekvapením, a dokonca aj zmätok. Ako môže človek za život bez precedensov, ako sa hovorí, ísť na nulu transcendentný, vytvorené od základov modernej európske umenie, zloženie ako dočasné opatrenie ako príčinnej súvislosti, saturovať jej načasovanie šírenia a veľké množstvo psychologických odtieňov?

záver

V tomto článku sme viac či menej podrobný len dva obrazy Giotto názvom "Judas Kiss" a "Madona Ognissanti." Wizard, môžete obdivovať nekonečná. Môžu sledovať hodiny, ale celý život nestačí hovoriť o všetkých diel Giotto di Bondone, ktorého obrazy boli ocenené podľa času, a zostal v čase. Všetky z nich - najväčší tvorbe umelca a človek začal od nuly.