Ivan Nikolajevič Kramskoy - realizmu druhej polovice XIX storočia

Ivan Nikolajevič Kramskoy, umelec z druhej polovice 19. storočia, vošiel do dejín ako zakladateľ tuzemskej maľby realistické tendencie v umení. Aktívne sa rozvíja princípy kritického realizmu v jeho práci, rovnako ako články o teórii umenia. Mnoho z jeho obrazov sú uznané klasikov ruského maliarstva. Autorom bol majstrom portrétov, historických a žánrové scény.

curriculum vitae

Kramskoy, umelec, známy svojimi realistickými obrazmi, sa narodil v roku 1837 v provincii Voronež v rodine strednej triedy. Promoval ostrogorzhskoe reálne škole, ale kvôli rodiny chudobe nebol schopný pokračovať v štúdiu na vysokej škole. Práca v miestnom Dume, sa začal zaujímať o retušovanie fotografií. Čoskoro, jeho učiteľom bol M. Tulin, ktorý ho učil základom maľby. O niekoľko rokov neskôr Kramskoy, umelec najlepšie známy pre jeho portréty, sa presťahoval do Petrohradu, kde začal svoju úspešnú umeleckú dráhu, ktorá trvala až do náhlej smrti v roku 1887.

Štúdium na Akadémii

V roku 1857 sa stal žiakom akademika Markov, ktorý sa špecializoval na historické maľby. Počas štúdií získal niekoľko medailí na oboch svojich obrazov a kópií obrazov ďalších umelcov s náboženskou tematikou. Malé zlaté medaily budúceho slávneho maliara získala obraz venovaný biblických tém.

Pre umelca titul s právom na získanie štátnej dôchodok musel predložiť súťažné práce na javisku škandinávskych ság. Avšak Kramskoy, výtvarník, usiluje o realistický obraz udalostí a tvorivej slobody, spolu s trinástimi ďalšími študentmi sa obrátil na Akadémii riadenie so žiadosťou, aby ich odstránenie zo súťaže, čo zdôvodňuje svoje želanie, že chcú písať o témach, ktoré sú samy o sebe prednosť. Potom sa mladí maliari nastaviť svoj umelecký gang, ktorý však nemal dlhé trvanie, pretože jej členovia čoskoro rozhodol presťahovať do obsahu štátnej.

"Peredvizhniki"

Painter Kramskoy, ktorého obrazy už v ranom období jeho tvorby sa stal kultovou udalosť v kultúrnom živote ríše, sa stal jedným z organizátorov a ideových inšpirátorom tejto organizácie. Jej členovia bránil princípov realizmu v umení, aktívne sociálne a občianske postavenie umelcov. Vo svojej práci sa autor bránil princípov realizmu. Veril, že obraz musí byť nielen dôveryhodné, ale aj niesť morálny a výchovný význam. Z tohto dôvodu, to funguje veľmi dramatický Infused.

V roku 1870, autor vytvára celý rad významných portrétov svojich slávnych súčasníkov: píše obraz Tolstého, Nekrasov, Shishkin, Treťjakova a ďalšie. V tejto sérii, zvláštne miesto zaujíma portrét umelca Kramskoy vytvorené ním v roku 1867. Tento web má vysokú mieru realizmu ako zvyšok jeho pracovnej doby.

Portrét Nikolai Nekrasov

Mnoho portrétov autora sú písané v štýle žánrových obrazov. Zobrazený na nich sú prezentované ľudí v akcii, takže obrazy sú výjavy zo života a spôsob života.

Príkladom je slávny dielom umelca, "Nekrasov v priebehu" Posledný piesní "" 1877-1878 rok. V tomto obraze, umelec sa rozhodol ukázať slávny básnik pri práci v poslednom období jeho života. Všeobecne platí, že v umelcovej práci hrá dôležitú úlohu téma ľudských duševných zážitkov, jeho boj so smrťou, alebo akékoľvek šoku. V dielach majstrov týchto subjektov nemal sociálneho rozmeru, ako v dielach iných maliarov. Vždy ukázal bojovného ducha s touto chorobou a najviac sa podarilo sprostredkovať túto myšlienku vo vyššie uvedenom obrázku.

Dámske portréty

Snáď najslávnejší dielo majstra -. "Cudzinec" maľovanie Interpret Kramskoy zdôraznil krásu svojho modelu. Zdôraznil, že sa jedná o mestskej módy, tak starostlivo nariadil jej vzhľad: bohatý kožuch, koketná čelenku krásne šperky a tkaniny.

Svedčí o tom, že pozadie na tomto obraze je druhoradý význam: je prezentovaný v opare, ako autor všetku našu pozornosť zameriava na elegantná mladá žena. On obzvlášť rád maľovať portréty umelcov Ivan Nikolajevič Kramskoj. obrazy autora sú iná nálada.

V prípade, že žena vo vyššie uvedenom obrázku je znázornený hrdý sebavedomý predstavovať model na plátne "dievča s jej kosou," je naproti tomu znázornené na ťažké, dokonca bolestné chvíli, keď sa zdalo, že opustiť všetky ostatné a je úplne egocentrický. Preto sa jej tvár, na rozdiel od vzhľadu cudzinca, vyjadruje hlbokú koncentrovanú ohľaduplnosť, smútok a žiaľ svetlo.

"Pracovníci by mali Grief"

Tento obrázok bol namaľovaný v roku 1884, inšpirovaný umelcovho osobného smútku, ktorý stratil syna. Z tohto dôvodu, ako žena, znázornené na smútočné šaty, rozoznať rysy manželky autora.

Tento obraz sa líši od iných diel autora tohto zúfalstvo, ktoré je prestúpené. V stredu plátna ukazuje žena stredného veku v čiernych šatách. Stojí vedľa škatule plné kvetín. Jej smútok je vyjadrený nie je v polohe, ktorá je úplne prirodzené, a dokonca zadarmo, a jeho oči a pohybuje rukami, ktoré sa stlačí vreckovku do úst. Tento obraz je pravdepodobne jedným z najsilnejších v umelcom a ruského umenia všeobecne.