Biografie a diela Glinka (stručne). Glinka diela

Tvorivosť M. I. Glinka označené novým historickú etapu vývoja hudobnej kultúry - klasika. Podarilo sa mu spojiť najlepšie európske trendy s národnými tradíciami. Pozornosť je potrebné venovať všetku kreativitu Glinka. Zhrnúť takto všetky žánre, v ktorých pôsobil plodne. Po prvé, je to jeho opera. Oni získali veľký význam, ako pravdivo znovu hrdinské činy v posledných rokoch. Jeho piesne sú plné krajné zmyselnosti a krásy. Symfonická diela sa vyznačujú neuveriteľne scénické. Ľudová pieseň Glinka otvoril nevyčerpateľný zdroj poézie a vytvorili skutočne demokratického národného umenia.

Kreativita a biografie Glinka. Detstvo a dospievanie

Narodený 20. mája 1804. Detstvo prežil v obci Novospassky. Svetlé a pamätal na celý život dojmy sú rozprávky a piesne sestry Avdotya Ivanovna. Vždy priťahoval zvukom svojich zvonov, ktoré sa vzápätí začali napodobňovať na medených panvíc. Čoskoro začal čítať a bol zvedavý od prírody. Priaznivý vplyv na čítanie staré vydanie "na cestách vo všeobecnosti." To vzbudilo veľký záujem o cestovaní, geografii, kreslenie a hudbu. Pred vstupom do ušľachtilého dosku urobil lekcie klavíra a rýchlo uspel v tejto ťažkej veci.

V zime 1817 bol poslaný do internátnej školy v Petrohrade, kde strávil štyri roky. Študoval na Bema a Fielda. Život a dielo by Glinka v období od roku 1823 do roku 1830 boli veľmi zaneprázdnený. Od roku 1824 navštívil Kaukaz, kde pôsobil až do roku 1828 námestník ministra komunikácií. Od roku 1819 do roku 1828 sú pravidelne navštívi rodný Novospasskoye. Po zoznámení sa s novými priateľmi v Petrohrade (Yushkov a D. Demidov). Počas tohto obdobia, vytvára svoje prvé skladby. Sú to:

• Elegy "Nehovor mi pokúšať," v slovách Baratynsky.
• "Chudák Singer" v slovách Zhukovsky.
• "Milujem ťa, ty stále hovoril mi" a "Pobozkaj ma horca," slová Korsak.

Napísal klavírny skladby, robí prvý pokus písať operu "Život pre cára".

Prvá cesta do zahraničia

V roku 1830 odišiel do Talianska, bol na ceste do Nemecka. Bola to jeho prvá cesta do zahraničia. Išiel sem, k zlepšeniu ich zdravie a užiť si okolitú prírodu nepreskúmané krajiny. Výsledný zážitok mu dal materiál pre orientálne scény v opere "Ruslan a Ľudmila". V Taliansku to bolo predtým 1833, bol hlavne v Miláne.

Život a práca Glinka v tejto krajine úspešne pokračovať, ľahko a prirodzene. Tu je jeho zoznámenie s maliarom K. Bryullov, Moskva profesora S. Shevyryaevym. Skladatelia - s Donizetti, Mendelssohna, Berlioz a ďalšie. Milan má Rikkordi vybral niektoré svoje diela.

V roku 1831-1832 sa skladá dve serenády, počet piesní, taliansky Cavatina, sextet v kľúčovom Es dur. V aristokratických kruhoch bol známy ako Maestro Russo.

V júli 1833 odišiel do Viedne, a potom strávi asi šesť mesiacov v Berlíne. Tu obohatil svoje technické znalosti sa slávnou contrapuntist Z. Dehn. Neskôr sa pod jeho vedením, napísal, "ruský Symphony". V tomto okamihu, skladateľ talent rozvíja. Glinka tvorivosť stáva bez vplyvu iného, k tomu poskytuje viac vedomí. Vo svojich "pamäti" priznáva, že celú tú dobu hľadal cestu a štýl. Túžba po domove, premýšľať o tom, čo písať v ruštine.

Homecoming

Na jar roku 1834 Michael prichádza do Novospasskoye. Myslel si, že sa zase do zahraničia, ale rozhodne zostať vo svojej rodnej krajine. V lete roku 1834 poslal do Moskvy. Tu sa stretáva s Melgunov a obnovuje staré zoznámenie s hudobnými a literárnych kruhoch. Medzi nimi Aksakov Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka rozhodol vytvoriť ruský národný operu. Vzal si romantickú operu "Marina Grove" (Zhukovsky na pozemku). Plán skladateľa nebol realizovaný, obrys nedosiahol nás.

Na jeseň roku 1834 dorazí do Petrohradu, kde navštevoval literárne a amatérske kluby. Zhukovsky ho raz vyzvaní, aby sa príbeh "Ivan Susanin". Počas tejto doby, skladanie také piesne, "Nehovor to nebo," "Nehovor, láska pominie," "Len som ťa spoznal," "Som tu Inesilla". Vo svojom osobnom živote sa stane veľkou udalosťou - manželstvo. Zároveň sa začal zaujímať o písaní ruskej opery. Osobné skúsenosti ovplyvňoval prácu Glinka, najmä hudbu jeho opier. Spočiatku, skladateľ mal v úmysle napísať kantátu zložený z troch obrazov. Prvý sa nazýva Vidiecke scény, druhý - poľský tretí - grand finále. Ale pod vplyvom Zhukovsky založil dramatický operu skladajúci sa z piatich aktov.

Premiéra "Život za cára" sa konala 27.listopadu 1836 W. Odoyevski to ocenil. Cisár Nicholas dal som za to Glinka krúžok pre 4000 rubľov. O niekoľko mesiacov neskôr sa volal ho ako kapelník. V roku 1839, hneď z niekoľkých dôvodov Glinka odstúpi. Počas tejto doby pokračuje v plodnú prácu. Glinka Mihail Ivanovič napísal nasledujúce zloženie: "Nočná pochod", "North Star", ďalšia scéna z "Ivan Susanin". Je to považované za novú operu založenú na príbehu "Ruslan a Ľudmila" na radu Shakhovsky. V novembri 1839 rozvod s jeho manželkou. V priebehu života "brat" (1839-1841) vytvoril rad piesní. Opera "Ruslan a Ľudmila" bol dlho očakávanou udalosťou, lístky boli vypredané v predstihu. Premiéra sa konala 27.11.1842 roka. Úspech bol ohromujúci. Po 53 reprezentácie opera prestala klásť. Skladateľ sa rozhodol, že jeho tvorba je podceňovaná, a to príde apatia. Glinka kreatíva pozastavený po dobu jedného roka.

Cestovať do vzdialených krajín

V lete roku 1843 cestuje cez Nemecko do Paríža, kde zostal až do jari roku 1844.

Obnovovať staré známe, kamarátmi s Berlioz. Glinka bol zaujatý jeho prácou. Študuje jeho program funguje. V Paríži to udržiava priateľské vzťahy s Mérimée, Hertz, Châteauneuf a mnoho ďalších umelcov a spisovateľov. Potom navštívil Španielsko, kde po dobu dvoch rokov. Bol v Andalúzia, Granada, Valladolid, Madride, Pamplone, Segovia. Píše "Aragon Hoth." Tu sa berie pauzu od pálčivých problémov Petrohradu. Na prechádzke okolo Španielska, Michail Ivanovič zbieral ľudové piesne a tance, je zapísať do knihy. Niektoré z nich tvorili základ produktu "Noc v Madride." Z listov Glinka zrejmé, že v Španielsku odpočíva srdce a dušu, kde žije veľmi dobre.

Posledné roky svojho života

V júli 1847 sa vrátil do vlasti. Žije určitý čas Novospasskoe. Mihaila Glinka tvorivosť v tomto období s novým elánom. Napísal niekoľko skladieb pre klavír, skladba "Čoskoro ma zabudol," a ďalšie. Na jar roku 1848 poslal do Varšavy a tu žije až do jesene. Píše pre orchester "Kamarinskaya", "noc v Madride" romániky. V novembri 1848 dorazí do Petrohradu, kde chorý po celú zimu.

Na jar roku 1849 opäť cestuje do Varšavy a žil tam až do jesene 1851. V júli tohto roku bol chorý, získal smutnú správu o smrti svojej matky. V septembri sa vrátil do Petrohradu, žije so svojou sestrou L. Shestakova. Píše veľmi zriedkavé. V máji 1852 jede do Paríža a je tu až do mája 1854. Od 1854-1856 žije v Petrohrade s jej sestrou. On má rád ruský spevák D. Leonov. U jej koncertov vytvára usporiadanie. 27.apríla 1856 odišiel do Berlína, kde sa usadil vedľa Dan. Každý deň, keď príde ho navštíviť, a viedol kurzy pre jednoduchý štýl. Tvorivosť M. I. Glinka mohol pokračovať. Ale večer 9. januára 1857, chytil nádchu. 3.února Mikhail zomrel.

Čo je to inovácia Glinka?

M. I. Glinka vytvoril ruský štýl v hudbe. Bol prvým skladateľom v ruštine, ktorý sa pripojil s pieseň Warehouse (ruský ľudový) Hudobné zariadenia (to platí pre melódie, harmónie, rytmus a kontrapunkte). Glinka skladateľ zahŕňa vytvorenie dostatočne jasný vzorky takýto plán. To je jeho národná hudobná dráma "Život za cára", epická opera "Ruslan a Ľudmila". Ako príklad ruského symfonického štýlu možno nazvať "Kamarinskaya", "Prince Kholmsk", predohry a medzihry na oboch jeho opier. Jeho piesne sú veľmi umelecké vzorkami lyrického a dramatického vyjadrenia piesne. Glinka je právom považované za klasický majster svetového významu.

symfonická diela

Pre orchester skladateľa vytvorili malý počet výrobkov. Ich úlohou bolo tak dôležité, že sú považované za základ ruskej klasickej symfónie v histórii hudby. Takmer všetci patria k žánru fantasy alebo jedna časť predohry. "Aragon Jota", "Waltz Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince of Chelm" a "Noc v Madride" zahŕňajú symfonické diela Glinka. Skladateľ nové zásady rozvoja položený.

Hlavné rysy symfonickej predohry:

• Dostupnosť.
• Princíp zovšeobecnené softvéru.
• Unikátny tvar.
• Stručnosť, výstižnosť foriem.
• V závislosti na celkovom umeleckom poňatí.

Glinka symfonická diela dobre charakterizuje P. Tchaikovsky, porovnávanie "Kamarinskaya" s dubu a žaluď. Zdôraznil, že v tejto práci celý ruský symfonický školu.

Operný skladateľ dedičstva

"Ivan Susanin" ( "Život za cára") a "Ruslan a Ľudmila" by Glinka až operný dielo. Prvá opera - národná hudobná dráma. To sa prelína niekoľko žánrov. Po prvé, tento hrdinský epos opera (historické udalosti v roku 1612, sú v centre pozemku). Po druhé, obsahuje prvky epické opery, lyrickej a psychologickej drámy a ľudovej hudby. Ak je "Ivan Susanin" pokračuje európske trendy, ďalej len "Ruslan a Ľudmila" sa jedná o nový typ dráme - epic.

To bolo napísané v roku 1842. Diváci nemohli oceniť to, že nie je jasné, pre väčšinu. Stašová bol jedným z mála, ktorí si poznačili kritici jeho význam pre celé ruskej hudobnej kultúry. Zdôraznil, že to nie je len zlá opera, nový typ dráme, úplne neznáme. Rysy opere "Ruslan a Ľudmila":

• Pozvoľný rozvoj.
• Nedostatok priameho konfliktu.
• Romantické tendencie - a farebné obrazy.

Piesne a romániky

Glinka vokálne diela vytvorené skladateľ po celý život. Napísal viac ako 70 skladieb. Stelesňujú najrôznejšie pocity .. láska, smútok, duchovné impulz, vzrušenie, sklamanie, atď. Niektoré z nich líčil obraz života a prírody. Glinka podliehajú všetky druhy každodenného romantiky. Táto balada, "Ruská pieseň" Serenade, Elegy. Pokrýva domácnosti a tieto tance ako valčík, polka a mazurka. Skladateľ odkazuje k žánru, ktorý sa vyznačuje tým, hudbou iných národov. Barcarolle je taliansky a španielsky bolero. Formuláre romániky veľmi rozmanitá: trojdielne, jednoduchý dvojveršia, komplexné rondo. Glinka vokálne diela patria Všeobecné texty dvadsať básnikmi. Podarilo sa mu sprostredkovať v hudobné funkcie básnického jazyka každého autora. Hlavným výrazovým prostriedkom mnohých piesní je melodický melódie z širokého dychu. Enormný role klavírneho partiu. Takmer všetky piesne prichádzajú, sú zavedené do prostredia akcie a nastaviť náladu. Veľmi dobre vedomý týchto románikov podľa Glinka, ako napríklad:

• "Túžba je oheň v krvi."
• "Skylark".
• "Absolvovanie pieseň."
• "Doubt".
• "Spomínam si na nádherné chvíle."
• "Nepokúšaj ma."
• "Vy ma budete zabudnúť čoskoro."
• "Nehovorte, že bolí srdce."
• "Nezpívej, moju krásu, so mnou."
• "Recognition".
• "Night parade".
• "Spomienky".
• "Pre ňu."
• "Som tu Inesilla".
• "Ach, ty si ten večer tam, The Night".
• "V okamihu života je ťažké."

Komora inštrumentálne tvorivosť Glinka (stručne)

Ukážkovým príkladom inštrumentálneho súboru je hlavnou dielo pre klavír a sláčikový kvintet Glinka. Je to nádherná divertissement založený na známom Belliniho opery "La Sonnambula". Nové plány a ciele sú začlenené do dvoch komorných súborov: "Grand Sextet" a "Trio Pathétique". A aj keď v nich pracuje pocit závislosti na talianskej tradície, sú pomerne výrazný a originálne. V "Sextet" existuje bohatá melódie thematism úľava, štíhly tvar. Tento súbor typu koncert. V tejto práci, Glinka pokúsil sprostredkovať krásu talianskom vidieku. "Trio" - presný opak toho prvého súboru. Jeho charakter je skľúčený a nervózny.

Komorná hudba Glinka značne obohatil predvádzanie huslistov, klaviristov, violu, klarinet. Komorný súbory priťahujú poslucháčov mimoriadnu hĺbku hudobného myslenia, rozmanitosť rytmus vzorcov, prirodzenosť melodický dych.

záver

Hudobné tvorivosť Glinka v sebe spája tie najlepšie európske trendy s národnými tradíciami. Meno skladateľa spojené s novú etapu v histórii vývoja hudobného umenia, ktorá sa nazýva "klasický". Glinka tvorivosť pokrýva rôzne žánre, ku ktorým svoje miesto v dejinách ruskej hudby a zaslúži pozornosť študentov a výskumných pracovníkov. Každá z jeho opier otvorí nový typ drámy. "Ivan Susanin" - národná hudobná dráma, ktoré kombinuje rôzne funkcie. "Ruslan a Ľudmila" - rozprávkový epos opera bez konfliktov jednoznačná. Vyvíja sa pomaly a ticho. To je vlastné lesk a obraz. Jeho opery získali veľký význam, ako pravdivo znovu hrdinské činy v posledných rokoch. Symfonická diela písomné bit. Avšak, oni boli schopní nielen potešiť publikum, ale tiež sa stal skutočným prínosom a základom ruského symfónia, ako to je vlastné neuveriteľne scénické.

Vokálne diela skladateľa má asi 70 diel. Všetci sú rozkošné a chutné. Stelesňujú paletu emócií, pocitov a nálad. Sú naplnené zvláštne krásu. Skladateľ sa týka rôznych žánrov a foriem. Pokiaľ ide o komorné inštrumentálne diela, ale sú tiež vzácne. Avšak, ich úloha je nemenej dôležité. Tie sú spojené nové výkonnejšie repertoáru hodných vzoriek.