Bel canto - technika z virtuóza spevu. vokálne školenie. operný spev

Dlhý rad hudobných fráz, melodických pasáží a milosti, úžasným hlasom a perfektné držanie krásy virtuózna spevu. Na prelome XVI-XVII storočia tam spev školy, dala svetu prevedením hlasovú techniku v Taliansku, kde zanietený až po najrôznejšie hľadiska Taliani dal názov bel canto (Bel Canto) - "krásny spev" Nepreháňajte, ohlasovať začiatok tohto obdobia rozkvetu divadelných vokáloch a východiskom pre ďalší vývoj operného žánru.

Pôvod opery vo Florencii

Sa objavil v období opísal prvej opery vďačí za svoj zrod patriacich do malej skupiny fanúšikov z antického umenia, vytvorených vo Florencii a vstúpili do hudobnej histórie ako "Florentine Camerata." Fanúšikovia starovekej gréckej tragédie sen oživiť zašlú slávu tohto žánru a na názore, že herci nie sú tárať a spieva slová pomocou textovej recitatív, melodické zvuky hladký prechod.

Prvé práce písané v príbehu starogréckeho mýtu Orpheus, bol impulz pre zrode nového hudobného žánru - opery. Ale slúži jeho súčasťou sólovej vokálne častí (árie) nútil spevákmi vážne zaoberať výcvikový hlas, ktorý bol príčinou krásneho spevu umenie - bel canto. To znamená schopnosť na výkon preťahovanie melodické fragmenty na dlhý dych pri zachovaní hladkosti zvuku v celej hudobnej frázy.

neapolská škola

Na konci XVII storočia tvoril neapolskej opernej tradíciu, ktorá bola nakoniec prijatá na divadelné umenie bel canto. Bolo to ako rozvojový plán Florentines a jeho zmena. V Neapole sa hrajú hlavnú zložku ocele hudby a spevu, a nie poézie, ktorý dal významnú úlohu pre túto chvíľu. Táto inovácia vychutnal divákov a spôsobil búrku nadšenia.

Neapolskej skladatelia štrukturálne transformovaná operu. Nemajú opustil použitie recitatives, ktoré sú rozdelené do rôznych typov: doprovodu (sprevádzané orchestrom) a suché, obsahujúce informácie obsiahnuté v konverzačným spôsobom za výnimočných cembalovými akordov, aby hudobný tón. Hlasová výchova, ktorá sa stala povinnou pre páchateľa, zvýšil popularitu sólových čísel, ktorej tvar má tiež prešli zmenou. Tam boli typické árie, v ktorom charaktery vyjadriť pocity všeobecne, vo vzťahu k situácii, a nie na základe obrázku alebo charakteru. Smutný, klauniáda, osobné, vášnivý árie z pomsty - vnútro neapolskej opery naplnené obývacej obsah.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Vynikajúci skladateľ a nadšenec Scarlatti vošiel do dejín ako zakladateľ opery školy v Neapole. Vytvoril viac ako 60 diel. Žánru vážnu operu (opera seria), vytvorený Scarlattiho, s pomocou mytologických alebo historického príbehu o živote slávnej postavy. Operný spev v tieni dramatického výkone linky a recitatives boli nahradené Árijcov.

Široká škála spevu vo vážnej opery rozšírila požiadavky, ktoré museli v súlade s opernom hlasom. Umelci dokonalosti umenie spevu, aj keď niekedy to viedlo k smiešnych vecí - každý z nich chcel skladateľa určite súčasťou operné árie, ziskový zdôrazniť výhody hlasu. Výsledkom bola sada nesúvisí s každým iným sóla, pretože to, čo sa stalo známe ako opera seria "koncert v kostýme".

Krása a remeslo

Ďalším prínosom neapolskej školy opery vo vývoji bel canto bolo používanie v okrasných vokály (koloratúry) šperky hudobné palety. Koloratúry árie používa na konci a pomohol umelcov ukázať publiku rozsahu vlastníckeho hlasu. Veľké skoky, trilky, priechody rozsahy, použitie sekvencií (opakovanie hudobných fráz alebo melodický striedavo na rôznych registrov alebo tón) - čím sa zvyšuje expresívne paletu používaný virtuózov Bel spevu. To viedlo k tomu, že miera zvládnutie speváka často hodnotiť podľa ich obtiažnosti spustiteľného koloratúry.

Taliansky hudobný kultúra kladie vysoké nároky. Hlasy slávnych spevákov vyznačuje krásou a bohatstvom tónu. Vocal tréning pomáha zlepšiť techniku výkon, aby sa dosiahlo hladkosť a plynulosť zvuku vo všetkých rozsahoch.

Prvá zimná záhrada

Dopyt po bel canto viedla k vzniku prvých vzdelávacích inštitúcií, v ktorých pripravených spevákmi. Detské domovy - Konzervatórium - stali prvými hudobnej školy stredovekej Taliansku. Canto Bel techniky učia im na základe napodobňovanie, opakovanie učiteľa. To vysvetľuje vysokú mieru spevákmi svojej doby. Koniec koncov, boli cvičení uznávaných majstrov, ako Claudia Monteverdiho (1567-1643) a Francesco Cavalli (1602-1676).

Žiaci boli zloženia špeciálne cvičenia pre rozvoj hlasu, ušné tréning, ktorý musel byť opakovaný, zlepšenie spevácku techniku a rozvoj dýchanie - zručnosti, ktoré sú tak nevyhnutné pre bel canto. To viedlo k tomu, že potom, čo začal trénovať v 7-8 rokov do 17 rokov na konzervatóriu stien odbornú účinkujúcich na javisku opery.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Jeho vzhľad Taliansky bel canto opera určuje trend vývoja hudobnej kultúry v najbližších troch storočiach. Medzníkom v jeho vývoji bola dielom talianskeho skladateľa George. Rossini. Rytmická energie, lesk a obratnosti spev požadoval od bohatého timbral rôznych umelcov, virtuozitu a mimoriadne spevácke školy. Dokonca raspevnosti árie a recitatives v prácach Rossiniho požadoval plné nasadenie.

Melodizm Rossini otvorila cesta klasickú belcanta, vyznačujúci sa tým úplnosť látky je jemný a čistý vzduch voľne prúdiaci hladký melódiu (Cantilena) a zmyslovo zvýšenou zápal. Je pozoruhodné, že skladateľ vedel o umení spevu z prvej ruky. V detstve spieval v kostolnom zbore a v dospelosti, okrem písania, nadšene odrážal hlasnú pedagogiku a dokonca napísal niekoľko kníh na túto tému.

pedagogika

Taliansky operný spev, ktorý sa stal symbolom európskej hudobnej kultúre XVII-XIX storočia, prišiel vďaka práci talentovaných učiteľov inovátormi, ktorí študovali spevu a experimentoval s ľudským hlasom, prinášať jeho zvuk k dokonalosti. Popísaný vo svojich pracovných metódach sú stále používané pri príprave spevákmi.

Pozornosť učiteľov unikol žiadnu maličkosť. Žiaci sa naučili tajomstvo zadarmo a ľahko spevu dychu. Vokálne školenie predpokladať mierny hlasitosť, krátke melodické frázy a úzkych intervaloch, aby bolo možné použiť dýchanie reči, vyznačujúci sa rýchlym a hlbokým inšpiráciu nasleduje pomalé výdychu. Cvičenie navrhnuté tak, aby vykonávať jednotný extrakciu zvuku na vysokých a nízkych registrov. Dokonca tréning pred zrkadlo zahrnuté do osnov začínajúcich umelcov - nadmerné výrazy tváre a napätým výrazom tváre zradil záchvatov práce hlasového aparátu. Bolo odporučené, aby sa voľný, stojí rovno a za použitia úsmev zvuk dosiahnuť jasného a zatvoriť.

Nové speváckej techniky

Komplexné spev, dramatické a inscenačné výkony boli predstavené pred spevákmi výziev. Hudba odráža vnútorný svet postáv, a hlas sa stali neoddeliteľnou súčasťou celkovej scénického obrazu. To bolo jasne preukázané v operách John. John a Rossini. Verdiho, ktorého dielo označil vzostup bel canto štýlom. Klasická škola je považované za prijateľné používanie fistula pre vysoké tóny. Avšak, dráma takýto prístup odmietne - v hrdinský scéna mužskej fistula uzavrela estetického nesúladu s emocionálne sfarbenie akciu. Prvý prekročila prah tohto hlasu Francúz Lui Dyupre, ktorý začal používať spôsob výroby zvuku, ktorým sa ustanovujú fyziologickou (zúženie hrtana) a fonetický (jazyk v polohe "S-tvarovaný") mechanizmy na ochranu vokálne aparátu, a následne bol nazvaný "skrytého". Je dovolené tvoriť hornej časti zvukového spektra, bez prepnutie do fistula.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Preskúmanie operný vokálne umenie, nie je možné obísť strany postavy a tvorivého dedičstva veľkého talianskeho skladateľa George. Verdi. Premenil a reformovaný operu, predstavil príbeh kontrasty a protiklady. Prvý z autorov sa aktívne zúčastňuje na vypracovanie pozemku, scéna a výkony. V jeho opery dominujú práce a protiklad, zúriacej emócie a kontrastov, zjednotiť hrdinské a všedné. Takýto prístup diktuje nové požiadavky na spevákmi.

Skladateľ kritický voči koloratúry a povedal, že trilky Grace poznámky a gruppetto nie je schopný stať základom pre melódiu. V spisoch takmer nič vymysleného dekorácií, zostáva len v sopránu, a neskôr úplne zmizol z operných skóre. Muži stranou na vrchole prešiel v veľká pomocou už bolo opísané "prekrytý zvukom." Umelci barytonový strany mali reorganizovať prácu hlasového aparátu vysokej tessitura (výškové umiestnenie zvukov vzhľadom na rozsah spev), diktované odrazom emocionálneho stavu postáv. To viedlo k vzniku novej funkčné obdobie - "barytón Verdi". . Kreativita Verdi, 26 krásne opery, odohrávajúci sa v divadle La Scala, označil znovuzrodenie bel canto - art dovedené k dokonalosti držanie hlasu.

cesta okolo sveta

Jednoduché a elegantný hlasný štýl nemožno udržať v hraniciach jedného štátu. Pod jeho čaro postupne sa zmenil na väčšine územia Európy. Krásny spev zaujal svetovú divadelné javisko a ovplyvnil vývoj hudby v európskej kultúre. Tvoril operné réžia, nazvaný "belkantovoe". Style tlačil hranice jej použitie, a vstúpil do inštrumentálnej hudby.

Virtuóz melódie Chopin (1810-1849) syntetizovaný poľskú ľudovú poéziu a taliansky operný bel canto. Zasnené a jemné hrdinka opery J. MACH (1842-1912) naplnené belkantovym kúzlo. style Náraz bol tak veľký, že jeho vplyv na hudbu bol naozaj veľkolepý, od klasicizmu k romantizmu.

zlúčenina kultúry

Zakladateľom ruských klasikov sa stal veľký skladateľ M. I. Glinka (1804-1857). Jeho orchestrálne písanie - úžasne lyrickej a v rovnakej dobe monumentálnymi - plnené melódií, ktoré sú konzultované a tradície ľudových piesní a belkantovaya prepracovanosti talianskych árií. Ich vlastné Cantilena bol podobný melodičnosť pretrvávajúce ruskej piesne - pravdivé a expresívne. Prevaha hudby cez text, vnutrislogovye spevy (spev zvýraznenie jednotlivých slabík), hlasové opakuje, vytvára pomalosť melódiu - to všetko v prácach M. I. Glinka (a ďalších ruských skladateľov) prekvapivo harmonicky zjednotený s tradíciami talianskej opery. Fado, podľa kritikov, zaslúžila "Russian bel canto" titulu.

repertoár hviezd

Brilliant Italian bel canto éra skončila v 20-tych rokov XX storočia. Armáda a revolučné otrasy prvého štvrť storočia prekročili normatívne podstatu romantické opery myslenia, to bolo nahradené neoklasicizmus a oddelené oblasti impresionizmu, modernizmu, futurizmus, a iní. Stále slávny operný hlas neprestal vzťahovať na majstrovských diel talianskeho klasického spevu. Art "krásny spev" brilantne vlastnené A. V. Nezhdanova a F. I. Shalyapin. Neprekonateľný majster smere spevu bol L. Sobíňov, ktorý je pomenovaný po bel canto v Rusku. Great Maria Callas (US) a udelenie "hlas storočia" title kolegami Dzhoan Sazerlend (Austrália), lyrickú tenor Luciano Pavarotti (Taliansko) a neprekonateľné basy Nikolay Gyaurov (Bulharsko) - ich umenie bolo založené na umeleckú a estetickú základe talianskeho bel canto.

záver

Nové trendy v hudbe neboli schopné zatieniť lesk belkantovoy klasickej talianskej opery. Mladí umelci hľadať bity zachovanej v spisoch majstrov informácií o minulých rokoch na správne dýchanie, trhanie, sochárstvo a ďalších zložitosti hlasov. To nie je nečinný znepokojenie. Zažili sme publikum prebudila nemusí počuť modernej interpretácie klasických diel a ponoriť sa do výrazného dočasného priestorov dokonalé umenie spevu. Možno, že v tom je pokus, aby odhalili tajomstvo bel canto fenoménu - ako v zákaze éry na ženské hlasy a preferencie mužského vysokom registra mohli byť narodený smer spev, prežil stáročia a zmenilo v riadny systém, položenie základov pre niekoľko storočí, školenia profesionálnych spevákov.