Architektúra a umenie starého Ruska. Náboženské obrazy starého Ruska

Vývoj umenia a architektúry chrámu Rusko svoj pôvod v hmlách času. V roku 988 Kyjevskej Rusi s prijatím kresťanstva som mal veľkú kultúrne dedičstvo byzantskej ríše, ktorý kombinuje rysy trblietavý lesk na východe a západe asketické jednoduchosti. Počas syntézy multi-umenie a originály umeleckých diel tvorili zvláštne architektúru a umenie starého Ruska.

Historické pozadie pôvodného štýlu architektúry a umenia starého Ruska

Umenie starovekého Ruska ako pamiatka na pre-kresťanskej kultúry nie je známa moderných vedcov a socha tohto obdobia reprezentujú len niekoľko drevených sôch idolov. Rovnaká situácia je s architektonickými pamiatkami predkresťanskej Rusku, s najväčšou pravdepodobnosťou, vzhľadom k tomu, že boli vyrobené z dreva a neboli zachovalé k dnešnému dňu.

Maľovanie v Rusku začalo dochádzať k jeho rýchlemu rozvoju v 10. storočí, kedy po zavedení používania na území Ruska slovanská abeceda Cyril a Metod povolila výmena skúseností medzi ruskými a byzantskými remeselníkov, ktorí pozývajú po 988 rokoch v ruskom meste kniežaťa Vladimíra.

Na začiatku 11. storočia sa situácia v politickej a sociálnej oblasti starého ruského štátu vyvinula takým spôsobom, že pohan náboženské komponentný výstup začína násilne vládnuca trieda zo všetkých oblastí verejného života. To znamená, že architektúra a umenie starého Ruska začal jeho vývoj, pretože z toho, že sa pripojili k tomuto stredu byzantského dedičstva.

Predpoklady pre rozvoj štylistické rysy architektúry

Architektúra a umenie starého Ruska ako celostnej štýle ansámblu dostal pod priamym vplyvom byzantskej architektúry, ktorá sa syntetizuje forma starovekých chrámových stavieb, sa postupne vytvára dobre známy druh 10. storočia v cross-klenutý kostol, je veľmi odlišný od raných kresťanských bazilík. Prenos polkruhové kupoly na tvrdých okrajov štvorcového základu chrámu, pomocou najnovšej vyvinutý "plavbe" kupoly podporného systému a uľahčujú jeho tlak na stenách, byzantskej architekti dosiahli maximálneho rozšírenie vnútorného priestoru chrámu a vytvoril nový typ kresťanských cirkevných stavieb.

Vyššie opísané konštrukčné prvky sa týkajú chrámoch, ktorého základom je takzvaný "grécky kríž", čo je päť štvorcov usporiadané v rovnakej vzdialenosti od seba navzájom.

Oveľa neskôr - v 19. storočí - v Rusku tvoril takzvaný "pseudo-byzantský" štýl chrámových stavieb, kde sú drepu dome formulárov umiestnených na dolných bubny, opásaný okno arkády a vnútrajšok chrámu je spoločný priestor, nie sú oddelené stĺpy a krížovými klenbami.

Predpoklady pre rozvoj štylistické rysy maľby

Umenie starovekého Ruska ako samostatný druh umeleckej výzdoby chrámov vzal tvar po tomto území po pokrstení Rusi priniesla svoje kultové skúsenosti pozvaných byzantských majstrov. Z tohto dôvodu početné nástenné maľby a fresky ranne kresťanských kostolov pre-mongolskej obdobie nerozoznateľné v ruskej a byzantskej pôvodu.

V teórii, krásne ilustrované ikony, obrazy starého Ruska Nanebovzatia katedrála Kyjev-Pechersk Lavra, dielo, v ktorom maľoval byzantských majstrov. Samotný chrám sa nezachoval, ale jeho vnútorná výzdoba je známy z opisu, ktorý sa dosiahol v 17. storočí. Pozvaní maliari zostal v kláštore a bol položený základ pre učenie sa svoje remeslo. Ctihodný Alypius a Gregory boli prví ruskí umelci, ktorí opustili túto školu ikony maľby.

Tak, umenie, ikony, obrazy starého Ruska vykonáva teoretické a metodické kontinuita od starobylého poznania orientálnych majstrov.

Špecifickosť architektonické a konštrukčné typy obytných budov a chrámov starovekého Ruska

Kultúra starovekého Rus, maľovanie, ikonografii a architektúry, ktorý je jediný súbor, málo ovplyvnený architektúrou verejných a obytných budov, ktoré sú aj naďalej vykonávať žiadne typické Terem budovy alebo pevnosti. Byzantskej architektonické štandardy nepredpokladá žiadnu praktickú ochranu budov, alebo každý z nich oddelene od nepriateľských útokov. Art of Ancient Rus, výtvarného umenia a architektúry, ktorý možno zobraziť na príklade Pskov a Tver kláštorných budov so zameraním na ich štrukturálnu bezpečnosť, uľahčiť kopula budovy s maksimalnnym zahusťovanie nosných konštrukcií.

Kultový Old Russian natieranie

Kultúra starovekého Rus, ktorého art pokročila v rámci komplexného vplyvom byzantského umenia, vzala podobu na konci 15. storočia potom, čo absorboval všetky svoje najživšie a špecifické vlastnosti prirovnať s originálnymi staroruských výtvarnými technikami. A hoci niektoré formy umenia, ako umelecké výšivky a rezby z dreva boli známe staré majstrami, najpoužívanejšie a vyvinutý v lone sakrálneho umenia, ktoré obdržali hneď po príchode kresťanstva do Ruska.

Ortodoxná kultúra starého Ruska, maľby, ktorá je zastúpená nielen chrámové nástenné maľby a ikonografii, ale aj tváre a šijacie nite, ktoré odrážajú vyznania a používané v každodennom živote pozemských ľudí zanechal svoju stopu na výzdobu interiérov budov a výzdobu na prednej strane.

Paleta farieb a kompozície

Kláštory a ikona, lakovne starého Ruska bol miestom koncentrácie vedeckých úspechov a experimenty v chémii, pretože rozdávať rôzne zložky vyrobené farby.

Miniatúrne maľba ikon na pergamene a master s výhodou použitý rovnaký atrament. Boli rumelka, lapis lazuli, okrová, biela olova a ďalších. Tak, verná svojím praktickým zručnostiam zostal obraz starého Ruska: staroveké umenie Byzancie nemohol úplne nahradiť miestnej spôsoby výroby farieb.

Avšak, v každom jednotlivom technike maľby boli a sú jeho obľúbené techniky a metódy - ako vyrobiť sama namaľovať a metódy jeho aplikácii na povrch.

Podľa novogorodskomu skript ikony-obraz v 16. storočí, najviac preferovaná majstrov používaných CINNABAR, Lazor, biela, prazelen. Vo skriptu prvýkrát sa objavil mená týchto farbách - žltá, červená, čierna, zelená.

Biela je najobľúbenejšia farba, najčastejšie používané v zmesiach farby, bol použitý pre používanie medzier a "razbelivaniya" inej farby. Biela vyrába v Kashin, Vologda, Jaroslavli. Spôsob výroby sa skladal z oxidácie olova pásov s ďalšou kyselinou octovou premytím výsledného biely karamel.

Hlavnou zložkou "osobného listu" do ikonografie dnešného dňa je okrová.

Umenie starého Ruska, rovnako ako jeho byzantský norma zahŕňa použitie rôznych farebnej palety materiálu pri písaní svätého obrazu.

Jeden z bežne používaných základných farieb bola Rumelka - sulfid ortutnatý síra. Rumelka sa ťaží v slávny v Európe ruský Nikitinsky poľa. Výroba atramentu došlo pri CINNABAR triturací s vodou, potom sa rozpustí v sprievodnom a pyritu pyritu rudy. Rumelka by mohli byť nahradené lacnejšie minia získaný kalcináciou oxidu olovnatého.

Lazor ako biela, určený pre písanie medzier a produkovať tóny ostatnými farbami. V minulosti bola hlavným zdrojom lapis lazuli bol Afganistan vkladu. Avšak, od 16. storočia, veľké množstvo spôsobov, ako produkovať modrý pigment lapis lazuli.

Okrem týchto základných farieb, ktoré boli použité v ruskom ikonografie Bakan, tmavo červená, prazelen, zeleným, medenky, Krutik ( "Sinilo") plnená kapusta, sankir (nahnedlý tón) harpúny, Reft, hru. terminológie starovekých maliarska pre všetky farby rôznych slov.

Umelecký štýl starých ruských ikon

Každý územne integrálne stať združenia dochádza k určitej konsolidácii umeleckých a estetických noriem, čo ďalej stratiť nejakú súvislosť s referenčnou vzorkou. Takýto izolovaný a self-rozvíjajúci odbor národných a kultúrnych prejavov je umenie starého Ruska. Ancient painting viac než akékoľvek iné oblasti umenia sa vzťahuje na technické a vizuálne zmeny, takže by mali byť tiež povedal o jeho funkciách úzko súvisiacich s architektúrou a písanie metód.

Mongolská invázia zničil veľkú časť freskovej ikonografie a pamiatok starého Ruska, čo podkopáva a pozastavuje proces písania nových diel. Avšak určitý obraz minulosti, je možné obnoviť dochované dokumenty a chabých archeologických nálezísk.

Z nich je známe, že v čase pre-mongolskej invázie monumentálnej maľby zo starého Ruska mala významný vplyv na ikonografii techník - krátkosť kompozitný konštrukcia a ponuré umiernené farby - ale do 13. storočia, farba začne ustupovať jasných teplých farbách. To znamená, že technika byzantskej ikony až do 13. storočia a je v procese asimilácie lome s týmito starými ruskými národných umeleckých techník, ako sú sviežosť a jas farieb, rytmické štruktúry kompozitu a bezprostrednosť farebných výrazov.

V tejto dobe je najznámejší majster práce, donosshie k súčasnému umenie starovekého Ruska - stručne tento zoznam môže reprezentovaný Moskva metropolitnej Peter, arcibiskupa Theodora Rostova, St. Andrej Rubľov a Daniil Black.

Rysy starého ruského fresky

Nástenná maľba v Rusku neexistoval pred príchodom kresťanstva a bol kompletne požičal od byzantskej kultúry v procese asimilácie a vývoja niekoľkých byzantských zmeny existujúcich techník a zariadení.

Po prvé, povedzme, že kultúra starého Ruska, na obraze, ktorý predtým existoval v podobe mozaiky, zmena využitia omietky prípravných materiálov, uplatňovanie podmozaichnoe vápencový pôdu pod maľby, a na konci 14. storočia došlo k prechodu od starého byzantského technike písania a výrobe materiálov - nová prvotne ruskej recepcie freska.

Medzi radikálne zmenili výrobné procesy bázy a farby môžu byť rozlišované vzhľad omietky založená výlučne na základe čistého vápenca, najskôr zriedi na sile kremičitého piesku a mramoru čipy. V prípade ruský obraz pod šírym omietky - Gesso - je vytváraný dlhú inkubačnú vápna v zmesi s rastlinnými olejmi a lepidla.

Staré ruské obrazové vyšívanie

Po 988 rokoch, s príchodom vizantiyskiyh tradície v umení starého Ruska, starobylé umenie je rozšírená v oblasti kultovej rituálne oblasti, najmä v osobnom šitia.

Veľa z toho bol povýšený Caricynský dielňach pracujú pod záštitou veľkých vojvodkyňa Sofi Paleologi Solomon Aloetic, kráľovná Anastasia Romanova a Irina Godunov.

Vonkajšie šitie ako náboženské umenie starého Ruska má veľa spoločného kompozitu a grafických prvkov s ikonou. Avšak tváre výšivka - je kolektívnym dielom, s jasným rozdelením rolí tvorcov. Ikona maliar znázornené na plátno tvár, nápisov a fragmenty oblečenie, bylinkár - rastliny. Pozadie bolo vyšité neutrálnu farbu; tvár a ruky - hodvábne nite pleti, vrátane väzieb boli umiestnené na tratiach pozdĺž kontúry tváre; Oblečenie a okolité objekty alebo vyšívané zlatými a striebornými niťami, alebo multi-farebné hodváb.

Pre väčšiu pevnosť tkaniny podložky vyšiť na stenu, alebo látku, ktorá je upevnená pod druhou sliznice mäkké tkanivá.

Zvlášť ťažké je obojsmerná výšivka na transparenty a plagáty. V tomto prípade, hodváb a zlaté nite prenikne.

Predné výšivka má široké uplatnenie - veľké a vzduch Pelon zdobený chrám, ktoré pod ikonami, oltár bol pokrytý, aplikovanej na bannery. V mnohých prípadoch, tkaniny s obrazmi svätcov boli pripojené k bránam chrámu alebo zámku, ako aj vo vnútri vstupnej haly.

Územné variácie starovekého umenia

Kultúra staré Rusi - maľba, ikonografie, architektúra - má nejaký územný variantivnost ovplyvňujúce ako výzdobu chrámov a architektonické a konštrukčné vlastnosti budov.

Napríklad umenie starého Ruska, čo zahŕňa použitie techniky ako dekorácia interiéru kostola alebo mozaiky alebo fresky, dokonale odhalil na príklade katedrály sv Sophia. Tu je voľný kombinácie a mozaikové a nástenné maľby, odhalila dve základné vrstvy pod vyšetrenie spánku. Kostol Premenenia obce Veľké Vyazemy všetky omietky z čistého vápna bez plnív. A Spasskej katedrála Spaso-Andronievskogo kláštor ako most omietka Gesso odhalili krvný albumín.

Možno teda konštatovať, že jedinečnosť a výnimočnosť antického umenia spočíva v jeho teritoriálnych orientácie a individuálnych osobných preferencií a schopností ruských umelcov dodať farbu a charakter myšlienke podľa svojich vnútroštátnych právnych predpisov.