AG Venetsianov: obrazy s názvami a opisy

Ako často určuje dielo ruského umelca so zvučným menom Venetsianov? Maľby zobrazujúce žánrové scény roľníckeho života a nazýva štart domáceho žánrové maľby, fenomén, ktorý nakoniec dosiahne svoj vrchol v ére Wanderers. Ale hodnota umelecký talent Venetsianov, rozsah jeho ľudskej osobnosti mal obrovský vplyv na vývoji ruského umenia nielen v jednom smere žánru. To je obzvlášť viditeľné pri bližšom pohľade na jeho obrazoch.

"Portrait of Mother" (1802)

Aleksey Gavrilov Venetsianov sa narodil v roku 1780 v Moskve obchodníckej rodiny, ktorý mal predkov pochádzajúce z Grécka. Majú v ruskom prezývku Veneziano, neskôr prepracoval v ruskom štýle v názve. Keď Alex sa začal zaujímať o maľovanie, jeho štúdia nezdalo nič vážne rodičia. Možno to je dôvod, prečo nedostal pravidelné umelecké vzdelávanie. Predpokladá sa, že prvé poznatky o technike maľby, ktorú dostal od "chlapci" - učiteľa a hlavným zdrojom umeleckého vzdelávania, ktorý získal Venetsianov - obrazy starých majstrov v múzeách a diel moderných maliarov v salónoch a galérií.

Hlavné žáner v ruskom umení tej dobe bol portrét, takže prvý známy obrazový zážitok Venetsianov odkazuje k tomuto žánru. To je portrét jeho matky - Anna Lukinichna, nee Kalashnikova.

Nápadný ako doteraz postráda krásnom remeselné dvadsaťdva mladíkmi, ako ťažké to je vzhľadom k prevodu množstvo vzduchu a svetla. Ale je jasné, a viac - jej schopnosť prenášať rôzne textúry tkaniny, dostatok dôvery v obrázku. A čo je najdôležitejšie - bol schopný sprostredkovať pocity svojho modelu: istý zmätok a napätie z matky na nezvyklú rolu a jeho jemný prístup.

"Autoportrét" (1811)

Po roku 1802 Venetsianov presťahoval do Petrohradu, kde sa snaží urobiť si meno pre seba a začať používať techniky, aby sa uživil. Čoskoro je nútený vstúpiť do služby bezvýznamného úradníka na pošte. Šťastie mu umožnilo zoznámiť so slávnym portrétista V. L. Borovikovskim (1757-1825), ktorý ocenil obraz Venetsianov a stal sa svojho učiteľa v profesii aj v živote. Možno preto, že jeho vplyvu Venetsianov petícií AVU od obdržania oficiálneho názvu maliara. Podľa charty akadémie, žiadateľ bude musieť predložiť ich prácu. Za týmto účelom Venetsianov píše autoportrét.

V tomto snímku už môžeme vidieť vysokú úroveň technickej zručnosti umelca. To je pravdivé a správne fungovanie realista, nemajú romantické dotyk a dekorácií. Vysoko sa hodnotila a psychologické hĺbky obrazu vytvoreného podľa umelca. Tu pozorný a sústrediť sa na prácu, a jasne cítil pocit vlastnej hodnoty.

Venetsianov bola stanovená radou Akadémie umení v "cieli" - jedna formálnej úrovni kvalifikácia umelca, ktorý robil to možné získať titul akademik po práci pridelený rada. Venetsianov stal akademik po napísaní danú portrét KI Golovachevskogo.

"Barnyard" (1821)

Krátko potom, čo dostane titul akademika maľbu Venetsianov náhle opustil kapitál a služby, a usadil sa v jeho majetku Safonkovo v provincii Tver. Tu sa vytvára jeho najvýznamnejšie diela venovaná poetizatsii roľníckeho života.

Pred začatím práce na filme "dvor," umelec nariadil svojich poddaných demontovať prednú stenu vo veľkej stodole, kde bolo obilie uložený. Ten dal za úlohu previesť lineárne perspektívu a hĺbku, ako sú tie, ktoré ho zasiahlo v obrazoch francúzskeho maliara Francois granátov. Okrem úžasné vo svojej dobe snímok ustupujúcich do priestoru diaľku pôsobivé starostlivé kompozície nevydareného prvého trimestra v rôznych pózach čísel roľníkov a zvierat. Sú plné antického významu a úžasnú poéziu.

Maľba chválil cára Alexandra I., ktorý ho kúpil od umelca, a dokonca dáva autorovi prsteň s diamantom. Je to trochu zmiernil svoju finančnú situáciu.

"Na ornej pôde. Pružina "(1820)

Mnoho obrazov Alekseya Gavrilovicha Venetsianova plné tajomstiev a záhad, ktoré stále sú mimo profesionálneho a amatérskeho umenia. Taký malý mostík (65 x 51 cm) s takmer bottichellievskim meno a poézie zvuk úmerný najväčšou majstrovské dielo renesancie. Predpokladá sa, že táto maľba - diel seriálu o ročných období.

farma práce scéna objaví ako akcie plnej posvätné, kozmického zmysle. Postava mladé ženy, ktorí prišli na tvrdú prácu, na sebe svoje najlepšie šaty, dieťa na okraji poľa, čo je dej podobný ikona Panny Márie, mizne do hlbín zrkadlového obrázku iný roľníckych - to všetko plný záhad. Plný význam a veľké jednoduchosti, terén, voči ktorým sú obyčajné a zároveň majestátne udalosti. Alex Venetsianov ktorého obrazy je ťažké priradiť ku konkrétnemu žánru, považovaný za jedného zo zakladateľov ruského poetické krajiny.

"Reapers" (1820)

Ale hlavný žáner pre Venetsianov je portrét, a hlavnou úlohou, rozhodne - výraz úprimného záujmu a rešpektu k tým, ktoré zastupuje. Vysoká umenia lakovanie v kombinácii s stručnosti a eleganciu zloženie vzbudzuje dojem, že ovplyvňuje Venetsianov diváka. Fotografie, popis obsahu, ktoré môžu stretnúť v niekoľkých viet, nápadné hĺbky a všestrannosť, a to aj v prípade ich hrdinov - obyčajných roľníkov.

Na ručné žacie stroje, pauza na chvíľu na oddych, sedeli dvaja motýle. Vzhľadom k osadenie na ne hľadá chlapca, fascinovala svojou krásou. Umelec maľoval takmer hornblende - že teraz ľahšie krídla letieť hore a mizne v letnom žiaru. Ako skutočné protagonistov - ich tváre, ruky a oblečenie. Skutočný zvuk a pocity vyjadrené mladú ženu a dieťa, a čo je najdôležitejšie - hmatateľný pocit, ako oni obdivovali Venetsianov.

"Morning statkár" (1823)

role Venetsianov za zakladateľa žánru rozmanitosti v ruskom umení je nepopierateľný. Ako jeden z prvých sa snažil upozorniť na zvláštne krásu ruskej povahy, dláždiť cestu k budúcemu brilantné krajinkár - Levitan, Shishkin, Kuindji Savrasov. V portrétu sa ukázalo, celkom neobvyklé hlavné postavy - ľudí národa. Ale poetizatsiya žáner jav bol mimoriadne inovatívny.

Predpokladá sa, že hrdinky jeho maliarskeho majstra robil jeho manželku - Martha Afanasevnu - a jej nevoľníka dievčatá. To vysvetľuje hrejivý pocit, ktorý prestupuje tieto veci plátno. Neexistuje žiadna konfrontácia medzi milenkou a jej indentured zamestnancov - je to skôr rodinný scéna, v ktorej dievčatá majú ich dôstojnosť a pokoj krásy. Nemenej dôležitú úlohu hrá vo filmovom prostredí: s láskou písaný z vnútorného obsahu a - najnápadnejšie - mäkká, ale stále vyplniť svetlo.

"Zakharkov" (1825)

Roľníckej deti - časté postavy portréty a žánrové maľby, ktorú napísal Venetsianov. Maľovanie "spiace pastiera", "Sú to Batkin a večere", "Shepherd s rohom" líči deti nie sú bez tela anjelikov s ikonami a klasickými obrazy - plnohodnotným znaky s vlastným charakterom, zažíva silné emócie, ktoré sú súčasťou harmónie sveta. Taká je Zakharkov - protagonista maľby Venetsianov. S názvom a popisom týchto diel umelca môže pochopiť svoje povolanie učiteľa, ktorý zanechal svoju stopu v ruskom maliarstva.

Uvažoval, o osude nadaných detí narodených nevoľníkov, keď videl na dvore Chlapec sa snaží vykresliť niečo kriedou na tabuľu. "Venetsianov škola" Čoskoro to narodil. Okrem učenia zručnosti umelca profesie, dal roľníckej deti prístrešia, nakŕmené a napojené je, mnohí sa snažil kúpiť späť do voľnej prírody. Medzi študentmi Venetsianov - genius Grigory Soroka a asi 70 umelcov, z ktorých mnohí promovala na moskovskej Akadémii výtvarných umení. školské aktivity prebiehajú v tvári opozícia od oficiálnych akademických pracovníkov, ktorí nie sú udelený titul Venetsianov učiteľ výtvarnej výchovy.

"Pri zbere. Summer "(182?)

Jeho život nemožno nazvať bezstarostný, to bola vždy naplnený prácou a starostí. Tragické a nečakané bol jej koniec - Alex Gavrilovic bol zabitý v roku 1847, kedy kôň, využitá k svojmu vozidlu, náhle vystrašená a trpel, a snažil sa ich zastaviť, spadol na ceste.

Ten človek na zemi, harmónie jeho vzťah s prírodou, s celým svetom okolo nich - hlavná téma umelcov Venetsianov hlavné podstatu a hodnotu jeho odkazu, niečo, pre ktoré je jeho meno neslúži znalca a amatérov ruského maliarstva. Obraz, zobrazujúci kosačku na pozadí rozpoznateľného ruskej krajiny, a je dôležité mať priestor - jeden z vrcholov veľkého ruského maliara.