Postmoderna v obraze. zástupcovia postmodernizmu

Postmoderna v maliarstve - moderný trend v umení, ktoré sa objavili v dvadsiatom storočí a je veľmi populárny v Európe a Amerike.

postmodernismus

Samotný názov tohto štýlu sa prekladá ako "po modernosti". Ale to nemôže byť jednoznačne vnímaný postmodernizmus. Je to nielen smer v umení - výrazom ľudského vnímania sveta, stav mysle. Postmodernismus - spôsob, ako sa vyjadriť. Hlavnými črtami tohto štýlu - realizmus opozície, popieranie noriem, použitie predtlačených formulárov, rovnako ako irónia.

Postmodernismus sa ukázal ako spôsob, ako odolávať modernosť. Rozkvet tohto štýlu nastal v druhej polovici dvadsiateho storočia. Prvýkrát bol použitý termín "postmoderna" v roku 1917 v článku, ktorý kritizoval teóriu Nietzsche, Superman.

Koncept postmoderny sú:

• To je výsledok politiky a neokonzervatívnej ideológie, ktoré sa vyznačujú tým, Eklekticizmus, fetišizmus.
• Umberto Eco (ktorý bude zapísaný nižšie) definoval tento žáner ako mechanizmus, ktorý sa používa k zmene z jednej éry do inej kultúry.
• Postmodernismus - spôsob prehodnotenie minulosti, pretože to nemôže byť zničená.
• Ide o jedinečné obdobie, v ktorom základ - špeciálny chápanie sveta.
• Letisku prednostne H. a S. Sulaiman cítil, že postmodernizmus nemožno považovať za komplexné umelecký fenomén.
• Je to éra, hlavným rysom, ktorý bol v presvedčení, že myseľ je všemocný.

Postmodernismus v umení

Prvýkrát sa tento štýl sa prejavuje v dvoch formách umenia - postmodernizmu v obraze a literatúrou. Prvé náznaky tohto trendu sa objavil v románe Germana Gasse "Steppenwolf". Táto kniha - doska pre predstaviteľmi subkultúr - Hippie. V literatúre sa zástupcovia smeru "postmodernizmu" sú spisovatelia taký ako Umberto Eco, Tatyana Tolstaya, Horhe Borhes, Viktor Pelevin. Jeden z štýl z najslávnejších románov - "Meno ruže" Autorom tejto knihy - Umberto Eco. Vo filme, umení vôbec prvý film nakrútený v postmoderným štýle, bol obraz "šialenci". Movie - hrôza. Najjasnejšie predstaviteľ postmoderny vo filme - Quentin Tarantino.

Tento štýl sa nesnaží vytvárať žiadne univerzálne kánony. Jediná hodnota tu - je sloboda tvorca a nedostatok obmedzení na výrazu. Hlavným princípom postmodernizmu - "všetko je dovolené".

výtvarné umenie

Postmoderna v maliarstve 20. storočia vyhlásila jeho základná myšlienka - medzi kópií a originálom žiadny zvláštny rozdiel. Táto myšlienka-postmodernej umelci úspešne predviedli vo svojich obrazoch - ich vytváranie, potom nový výklad, transformovať to, čo už bolo vytvorené.

Postmoderna v obraze, na základe ktorých modernizmu, ktorý kedysi odmietla klasiku všetky akademické, ale nakoniec sa presťahoval do kategórie klasického umenia. Maľba dosiahla nové úrovne. V dôsledku toho došlo k návratu do obdobia pred modernizmu.

Rusko

Postmodernismus v ruskom maliarstve kvitol v 90. rokoch dvadsiateho storočia. Najzreteľnejšie v smere výtvarného umenia prejavili umelca z tvorivého tímu z "priateľov":

• A. menu.
• Hyper-Pupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutina.
• A. PODOBED.
• P. Veshchev.
• S. Nosov.
• D. Dudnik.
• Kuznetsov.
• M. Kotlin.

Tvorivá skupina "ich" - jeden veľký organizmus, zostavený z rôznych umelcov.

Ruský postmodernismus v obraze je plne v súlade so základným princípom tohto trendu.

Umelci pracujúci v tomto žánri

Najznámejšie zástupcovia postmodernizmu v obraze:

• Yozef Boys.
• Ubaldo Bartolini.
• Komar.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicola de Maria.
• M. Mertz.
• Sandro Chia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Hontanaya.
• Mimo Paladino.

Yozef Boys

Tento nemecký umelec sa narodil v roku 1921. Yozef Boys - jasným predstaviteľom súčasného "postmodernizmu" v umení. Obrazy a umelecké predmety, ktoré umelec usiluje, aby vo všetkých múzeách moderného umenia. Talent pre kreslenie objavil s Jozefom ako dieťa. Od útleho veku, študoval maliarstvo a hudbu. Opakovane navštívil umelca štúdio Achilles Murtgata. Už ako školák, J. Boyce prečítal veľa kníh o biológii, umenie, medicínu a zoológiu. Od roku 1939, budúce umelec kombinovať štúdium na škole pracovať v cirkuse, kde on vzal starostlivosť o zvieratá. V roku 1941, po maturite odišiel ako dobrovoľník v Luftwaffe. On najprv slúžil ako radista, potom sa stal zadnou strelec v bombardéra. Počas vojny, Josef kreslil veľa a začal vážne uvažovať o kariére umelca. V roku 1947, J. Boyce vstúpil na Akadémii umení, po ktorom on učil a stal sa profesorom. V roku 1974 otvoril Slobodná univerzita, kde by mohol robiť štúdie, všetci bez rozdielu veku a bez prijímacích skúšok. Jeho obraz bol o akvarely a vedenie pin s obrazom rôznych zvierat, turistika na skalných malieb. Bol tiež sochár a pracoval v štýle expresionizmu, zvyk vyrezával náhrobkov. Yozef Boys zomrela v roku 1986 v Düsseldorfe.

Francesco Clemente

Ďalšie známy po celom svete reprezentatívne štýl "postmodernizmu" v umení - taliansky umelec Francesco Clemente. Narodil sa v Neapole v roku 1952. Prvá výstava jeho diela sa konala v Ríme v roku 1971, keď mal 19 rokov. Umelec veľa cestoval, navštívil Afganistan, v Indii. Jeho žena bola divadelná herečkou. Francesco Clemente miloval Indii a boli tam veľmi často. On je tak miloval kultúrou tejto krajiny, že dokonca spolupracoval s indickými miniaturists a odtlačkov na výrobu papierových - maľované miniatúry v gvaše na ručnom papieri. Známy umelec priniesol obraz, v ktorom erotické obrázky často zmrzačené časti tela boli uvedenú mnohé jeho výtvory boli s nimi vo veľmi sýte farby. Na začiatku 80.-tych rokov XX storočia, napísal sériu olejomalieb. V 90. rokoch dvadsiateho storočia sa začalo pracovať v tejto novej techniky - vosku fresky. F. Clemente zúčastnil veľký počet výstav v rôznych krajinách. Najpresvedčivejší jeho diel sú tie, v ktorom oznamuje svoj stav mysle, jeho duševné utrpenie, predstavivosť a nadšenie. Jeden z jeho posledných výstav sa konala v roku 2011. Francesco Clemente stále žije a pracuje v New Yorku, ale často navštevuje Indii.

Sandro Chia

Ďalšie taliansky umelec, ktorý je postmoderna v obraze. Fotografie z jedného z diel Sandro Chia preukázaná v tomto článku.

Bol nielen maliar, on tiež grafik a sochár. Sláva k nemu prišiel v 80. rokoch dvadsiateho storočia. Sandro Chia sa narodil v Taliansku v roku 1946. Vzdelaný v jeho rodnom meste, Florence. Po štúdiách cestoval, hľadal ideálne miesto bydliska, ako výsledok hľadaní svojho v roku 1970, sa presťahoval do Ríma, a v roku 1980 sa presťahoval do New Yorku. Teraz Kia S. žije v Miami, potom v Ríme. Jeho práca sa začali prejavovať v Taliansku a v iných krajinách - v 70. rokoch. V Sandro Chia jeho vlastný umelecký jazyk, ktorý je naplnený irónia. Vo svojich prácach, jasný sýte farby. Mnoho z jeho obrazov líči mužskej postavy hrdinskom typu. V roku 2005, taliansky prezident Sandro Chia udelil zlatú medailu za jeho prínos ku kultúre a umení. Obrovské množstvo obrazov umelca sú v múzeách v Nemecku, Japonsku, Švajčiarsku, Izraeli, Taliansku a ďalších krajinách.

Mimmo Paladino

Taliansky umelec-postmodernej. Narodil sa v južnej časti krajiny. Vyštudoval Vysokú školu umenia. Oživenie výtvarného umenia v 70. rokoch, hral hlavnú úlohu. V podstate som pracoval v technike tempera freskami. V roku 1980 v Benátkach prvýkrát jeho práce boli vystavené na výstave, vrátane obrazov od iných postmoderných autorov. Medzi nimi boli aj také mená ako Sandro Chia, Nicola De Maria, Francesco Clemente a ďalšie. O rok neskôr, múzeum umenia v Bazileji bola organizovaná samostatnú výstavu obrazov Mimmo Paladino. Potom tam bolo niekoľko osobnosti v iných talianskych mestách. Okrem písania maľby, umelec bol sochár.

Jeho prvotina, vyryl v roku 1980. Jeho sochy boli takmer okamžite získal obľubu. Boli vystavoval v Londýne a Paríži v najprestížnejších koncertných siení. V 90. rokoch Mimmo vytvoril svoj cyklus 20 bielych sôch, vykonaný v zmiešanej médiách. Umelec dostal titul čestný člen Royal Academy of Arts v Londýne. M. Paladino je tiež autorom scenérie pre divadelné predstavenia v Ríme a Argentíne. Maľovanie na životné Mimmo hrala vedúcu úlohu.