Pointilismus maľovanie: história, opis metódy. Najznámejšie zástupcovia pointillism

19. a 20. storočia bol bohatý na nové smery v umení. Umelci experimentoval veľa, hľadanie nových spôsobov vyjadrovania a možnostiam. Ako výsledok týchto prieskumov prišla pointillism v obraze. Povedzte nám, čo je jeho špecifickosť, kto to vymyslel a ktorý zvlášť vyznamenal v tomto štýle.

zmysel

Meno "Pointilismus" štýl je odvodený z francúzskeho slova "bodov". Z rovnakej slovo je napríklad názov baletné obuvi - baletné obuvi. Meno je spojené s črtami grafiky. Pointilismus maľovanie teda môžu byť označené ako "bod" štýle.

História pointillism

V neskorej 19. storočia, francúzski umelci boli aktívni výskum v oblasti teórie, fyziky a psychológie farieb. Chceli nájsť nástroj, ktorý by umožnil v plnom rozsahu autor oznámiť svoje zámery a emocionálne správu diváka. Chemická teória farieb Eugene Chevreul o vzájomnom pôsobení rôznych farieb na seba a fyzikálne teórie Ogden Ore miešanie farieb dala vzniknúť nové skúsenosti a hľadať. Aj v tomto okamihu je to veľká diskusia o psychológiu farieb, symboliky a jej vplyvu na psycho-emocionálny stav človeka. Všetky tieto vedecké štúdie viedli k tomu, že umelci začínajú zaujať nový prístup k technike maľby. V tejto dobe impresionistov boli aktívnymi výskumné príležitosti pre prenos svetla a farieb a vodného toku. Oni snažili sprostredkovať chvíľkové, živý dojem pohybu prírodných prvkov. Klasická metóda nedala im túto príležitosť. Ako výsledok výskumu a experimentovania v roku 1885 sa zdá pointillism v obraze. Aký je zvláštnosť tohto štýlu?

Spôsob a technika pointillism v obraze

Už názov štýlu sama hovorí o zvláštnosti spôsobe písania. Umelec píše malé štvorcové ťahy. Pohyb jeho štetca podobá mierny záchvev motýľ, ktorý je len na chvíľu prichádza na plátno opäť roztrhané od neho. Ale podstata tejto metódy je nielen špeciálne aplikácie z lakovej vrstvy na povrchu pásu. Hľadanie konkrétneho dopadu na možnostiach prehliadača splodil pointillism v obraze. Ako k tomu, aby sprostredkovať krásu prírody a momenty pocit z okamihu, keď umelec zažil? To je hlavná otázka, ktorú sám seba pýtal maliarov konca 19. a začiatku 20. storočia. Francúzski umelci pod vplyvom vedeckých objavov v teórii svetla a farieb, rovnako ako by objav fotografovanie, ktorý zaznamenal v súčasnej dobe, začal experimentovať s nanášanie farby na plátno. A pointilismus bola jedna z variantov tejto novej technológie. Farba v tomto štýle sa nemiešajú na palete, ako bolo zvykom v klasickej maľby a uložená v pôvodnej podobe malých úderov. A tam je vždy koexistovali kontrast v závislosti od rozsahu paleta farieb, tón. Red prekrývajú vedľa zelené, žlté - s blue, atď. To umožnilo oko vnímať živý zmysel vzduchu a svetla ... Keď vnímanie maľovanie sám ľudské oko vytvára zmes farieb, aby sa získal multi-farebný prácu. pointilismus technika je veľmi zložitý a prácny. Je to podobné ako v jeho výzdobu a zložitosti mozaiky. Ale umelci sa nebojí takého objemu práce, pretože umožňuje riešiť umelecký úloha.

zakladatelia

V roku 1885, nový štýl maľby - pointillism, jeho narodenie je spájaný predovšetkým s menom francúzskeho umelca Georges Seurata. Bol sklamaný klasickým spôsobom maľovania a snažil sa nájsť svoj vlastný štýl. Za týmto účelom sa aktívne študoval vedeckej práce o teórii farieb. To bolo do značnej miery ovplyvnený už spomínané prácu vo fyzike a chémii, rovnako ako výskum farbách Charles Blanc. Síra rezolútne odmietol impresionistický prístup k maľbe na základe okamžitý pocit. Veril, že umelec by mal pochádzať z vedeckých objavov. Creator, podľa jeho názoru, by sa nemala spoliehať na inšpiráciu alebo momentálnej pocit, ale musí každý krok starostlivo vypočítané z psychophysiological a fyzikálne znalosti. Jeho objavy v oblasti farebného vedy, najprv formulované v teórii umelca hromolyuminarizma a neskôr odôvodniť nový prístup - divisionism alebo pointillism. V roku 1884-86 rokoch napísal obrovské plátno, ktorý neskôr sa stal veľmi známy - "Nedeľné popoludnie na ostrove Grand RAT". Jeho veľkosť - dva až tri metre, bola navrhnutá pre vnímanie vzdialenosti. Práca sa stala klasikou pointillism. Bohužiaľ Síra nemal čas, aby plne rozvinúť jeho teóriu a priviesť ju do práce, zomrel v mladom veku, a do budúcnosti smerom je spojená s menom svojho žiaka, bývalého impresionistov Paul Signac.

pointilistickou umelci

To Signac priniesol teóriu k absolútnej a oznámil svetu, že pointillism maľby. Obrazy, reprodukcie jeho diel sa objavili v časopisoch a na pohľadniciach, pretože boli veľmi dekoratívne a neobvyklé. Signac nielen napísal plátien pointillism viesť až k dokonalosti, ale tiež vytvoril vážnu teoretickú prácu "Z Ezhena Delakrua k Neo-impresionizmu", ktorý sa stal akýmsi učebnice pre túto oblasť umelcov. Umelec zaoberá predovšetkým písanie krajiny a dot technológia umožňuje dosiahnuť neuveriteľne atmosférický a vzdušnosť. Signac tiež experimentoval v harmonograme a v čierno-bielej lakovanie. Úspechu a neobvyklý efekt práce v pointillism štýle priťahuje pozornosť ďalších významných maliarov. Technici Dot pracovať na konci života Camille Pissarro, vyskúšal jeho umenie u tejto techniky, V. Van Gogh. Známa pointilistickou oceľ Angran S., M. Luce, T. van Reysselberge A. Lodge, AE kríž. Tento štýl nestratil svoj význam k tomuto dňu. Ale taká hmota pointilismus ako na prelome 19. a 20. storočia boli preč. Najslávnejšie moderné pointilistickou považovaný Benjamin Laading a Miguel Endara.

Pracuje v štýle pointilismus

Classic pointilismus v obraze zastúpená diela Georges Seurata, "Circus", "Lode na mori", "kúpajúcich sa v Asnieres" a Paul Signac: "Prístav v Marseille," "Breakfast", "Venice, the pink cloud." Rovnako ako experimentálne práce Van Goga "Rozsievač a západ slnka" Henri Matisse "papagáj tulipány," Camille Pissarro obrazy "Hampton", "Senoseč v Eragny," "Deti vo dvore statku." V súčasnej dobe pracuje v tejto technike - majstrovských lovili múzeami a zberateľov. Koniec koncov, tieto malé obrazy a sú ozajstnou raritou.