Plán práce na obraze: hlavné fázy

Výtvarné umenie - jeden z najstarších, je zdrojom najrôznejších emócií, ktoré obohacujú vnútorný svet človeka. To dáva úžasný zážitok, keď urobíte kroky na splnenie umelca, vykazujú úprimný záujem o jeho diele. Cesta k odboru začína v detstve, a to je dôležité, aby tieto kroky správne - naučiť sa formulovať svoje skúsenosti. Pre toto a navrhnutých diel obrazov známych umelcov. Plne oceniť zámer umelca, a naučiť sa vidieť celkový a podrobnosti o prácach pomôcť plán pre obraz. Existuje odôvodnená a založil vzor.

Autor, názov, žáner maľby

Master osobnosť nevyhnutne ovplyvní vzhľad výrobku, takže za označením názvu obrázku mal povedať o umelcovi. V umeleckom svete, nie sú tam žiadne prípady, keď majstrovské diela vytvorené prázdny a bezcenné človeka, ktorý žil nudné, nezaujímavé životy. Talentovaní ľudia vo zvláštnym spôsobom a pozrie sa na každodenný život, naplnenie jej osobitné obsah. Začal vykonávať diela plánu na obrázku, mala by vám o identite majstra, je možné výrazne obohatiť skúsenosti z jeho diela.

Je dôležité určiť žáner, v ktorom web. Portrét, krajina, zátišie, žáner (scéna) obraz - každý z nich má svoje vlastné umelecké ciele, ktoré sa majú dosiahnuť pomocou špeciálnych obrazových prostriedkov. Je zaujímavé analyzovať, ako sú tieto problémy riešené v konkrétnom prípade.

History of creation

Nemôžete žiť, a najmä vytvoriť vo vákuu, bez toho aby sa cítili dopad z vonkajšieho sveta. To platí najmä vyladený umenia prírody, ktoré majitelia a stal vynikajúci majstrov. Historická éra, počas ktorej vytvorenie diela, spoločnosť obklopujúce umelca, rodinnú situáciu alebo nejaké dôležité udalosti vo svojom osobnom živote sa nevyhnutne odrazí v práci. Tvorba samostatnú položku v pláne prác pre obraz, ktorý obsahuje týchto faktorov môže byť nový spôsob, ako vidieť obraz.

Dokonca aj v stručným opisom každého významného životopis maliara či sochára môžete nájsť časy, kedy to vadilo zvláštne tušenie, kedy hľadal nových výrazových prostriedkov alebo nových predmetov pre obrazy. Ako mladý muž, aj tie vynikajúci maliar bol žiakom, a počas svojho života môže byť ovplyvnená inými jednotlivcami. V jednom období majstra vytvoril túto vec? Odpoveď na túto otázku nevyhnutne byť vykonané do plánu práce na obraze, v časti, ktorá popisuje históriu webu.

Celkový obsah obrazov

Dokonca aj na plátne abstraktného maliara, ktorý nemá záujem o túto tému, obrazové svet, existuje určitá image. Môže sa jednať o kombináciu geometrických tvarov, farebných škvŕn a farebných polí.

Kto je popísaný v portréte, ktorý znázornené na zátišie, ktoré umiestňujú umelcov uvedenú v krajine, ktorá je znázornená v popredí, ktorý je na pozadí, hlavná vec, ktorá je sekundárna - je jasné, že bez uvedenia toho, nemôžete napísať slušné esej, popis obrázku. Aj pre "čierne námestie" od Malevič, môžete nájsť slová popisujúce obraz a práca profesionálneho umenia abstraktných umelcov zaberajú veľa stránok a celé zväzky.

podrobnosti

Viem výrazu: Boh (alebo diabol) je v detailoch. Maľovaním to platí v plnej výške. Ako písať eseje o obrazy , bez, aby nedošlo k dávať pozor na niektoré časti plátna, do najmenších detailov obrazu? To platí najmä pre klasické maľby, obrazy starých majstrov.

Tam bolo obdobie v dejinách umenia, kedy väčšina malá postava na veľkom plátne mal symbolickú hodnotu, ktorá určuje význam celkovej kompozície. Hieronymus Bosch, napríklad, stále obsahujú tajomstvo, ktoré zostávajú záhadou pre väčšinu skúsených kritikov. Ponúka mnoho výkladov pre celú armádu fantastických tvorov, ktorí obývajú svoje obrazy, ale žiadny konsenzus tam nikdy nebol.

Umelecké výrazové

Ako umelec dokáže upozorniť na jeho vytvorenie, vyjadriť svoje pocity, aby sa pri pohľade na veľký obraz skúsenosti silné emócie, niekedy aj nevedomky? K tomuto účelu nástroje hmotnosť: zloženie, výkresu, mierka obrázku, spôsobu aplikácie alebo línie zdvihu, využitie objemu, svetla a tieňa. Bez uprednostňovania najokázalejších scénické metódy z arzenálu sprievodcovi je možné napísať esej na kvalitu obrazu, musí obsahovať takýto prevod plán.

Pre krásne diel, osobitnú pozornosť by mala byť venovaná tomu použitý v maľovaní farebnej palety, farebnú paletu, farby Mastery - definičné charakteristiku umelca a celkovú farebnosť - najdôležitejším kritériom pre hodnotenie konkrétnu prácu.

Keďže sa tieto fondy vyjadrili hlavnú myšlienku obrazu

Zvyčajne to je hlavná vec, ktorá by mala obsahovať esej o filme. Plán takáto práca je potrebná na udržanie pozície na základnej poňatie umelca, dôvod pre tvorbu webu. A potom, keď umelec používa vyjadriť svoj pohľad na svet umeleckých prostriedkov, a je v skutočnosti podstata umenia.

Je dôležité si uvedomiť, že obraz je skutočný majster - to je nerozlučne jednota z hlavných myšlienok a to, akým spôsobom sa vyjadruje. Napríklad je ťažké predstaviť si obraz, ktorý vyjadruje optimistický pohľad na život, ale aj v temných a ponurých farbách, kde nie je žiadne svetlo a vzduch. Ak chcete hľadať harmóniu ako jednota formy a obsahu by sa mala snažiť, pripadá maliarske práce písanie plánu. Jedným z hlavných cieľov prácu, musí byť pochopenie umelcovej tvorivé metódy, s ktorými sa snažia nájsť zmysel tohto sveta.

Dojmy z obrazu vytvoreného jej nálada

Skutočné umenie je vždy subjektívne. Osobné postavenie, bez vonkajšieho vplyvu, je dôležité ako pre umelcov a diváka. Nie je nutné uvažovať o tom, ako písať eseje na fotkách, takže ich obsah nelíšil od obvyklé. V tomto prípade stratilo význam umenia - nikto záujem o umelcov, nevytvára nič sám, nikto potrebuje zobraziť publiku, opakujúce sa myšlienky iných ľudí. Čím viac, že je úplne identická pohľady na jednu vec na dvoch rôznych ľudí, nemôžu byť ani teoreticky - človek príliš ťažké je prispôsobené pre tento účel.

Načúvať názoru niekoho iného, čítať, študovať umenia, životopisy umelcov by malo byť len preto, aby mohol zaujať stanovisko na základe nových poznatkov, vrátane pochopiť, vytvárať diela plán pre maľbu, čo môže mať vplyv na ich hĺbku a originalitu, ako skutočný umelecké dielo pocity sú tak silné, že mysliaca bytosť nebudú problémy s ich vyjadrovania.