Medieval Painting (stručne)

Stredovek často nazývaný temné a ponuré. To bolo podporované náboženské vojny, inkvizícia sa chová, zlý liek. Avšak, stredovek zanechala mnoho pamiatok kultúry, obdivuhodné potomkov. Architektúra a sochárstvo sú nestojí: spája funkcie času, ktoré viedli k novej štýly a trendy. Spolu s nimi neustále chodil a maľovanie stredoveku. O to a diskutovali dnes.

V úzkej spolupráci

Vzhľadom k tomu, XI storočia XII vo všetkých európskych umeleckých dominuje románsky štýl. Základný výraz dostal v architektúre. Pre kostolov časové charakteristiky troch aspoň päť námorných bazilika štruktúry, úzka okná, ktoré nedávajú veľa svetla. Architektúra tohto obdobia je často nazývaný skľučujúca. Románskeho slohu v obraze stredoveku tiež nejaké závažnosti. Takmer výhradne umeleckej kultúra bola venovaná k náboženským témam. A božské činy opísanie v trochu hrozivom spôsobu, ktorý sa stretne s duchom doby. Masters neboli stanovené oznámiť podrobnosti o určitej udalosti. Ťažisko ich pozornosti bol posvätný význam, takže stredoveká maľba, krátko zastavil na detaily, v prvom rade prešiel symbolickú hodnotu pre tento skresľujúce proporcie a pomery.

akcenty

Medzi umelcami tej doby nevedel budúcnosť. Vo svojich obrazoch postavy sú na rovnakej linke. Avšak, dokonca s tlmeným pohľad je ľahké pochopiť, ako sa postava v snímke primárnej. Aby bolo možné stanoviť jasnú hierarchiu postáv majstrov urobil niektoré ďaleko prevyšuje rast ostatných. To znamená, že postava Krista vždy týčil nad anjelmi, a oni na oplátku, dominuje prostý ľud.

Tento príjem bol nevýhoda: nedal konkrétnu situáciu slobody v obrazu a detaily pozadia. Výsledkom je, že obraz stredoveku toto obdobie venoval pozornosť iba na hlavných bodov, bez toho aby sa obťažovala sekundárne imprinting. Obraz je druh programu, vyjadruje podstatu, ale nie nuansy.

pozemky

Maľovanie európskeho stredoveku v románskom slohu bol plný obrázkov fantastických udalostí a postáv. Prednosť bola často daná pochmúrny príbeh rozprával o nadchádzajúcom nebeských štvorcových alebo ohavné činy nepriateľa ľudstva. Tam bol rozšírený scény z Apokalypsy.

prechodné štádium

Výtvarné umenie románskeho obdobia vyvinula obrazom v ranom stredoveku, kedy pod tlakom historických udalostí už takmer vymizli a mnoho z jeho druhov prevládal symboliku. Fresky a miniatúry XI-XII storočia., Vyjadrenie primát duchovného cez materiál, vydláždil cestu pre ďalší rozvoj umeleckých smerov. Obrazy tohto obdobia bola dôležitá fáza pri prechode z temných čias symbolické umenie páde ríše rímskej a inváziou barbara konštantný na novú kvalitatívnu úrovni, ktorá má svoje korene v gotickej.

priaznivé zmeny

Gotické umenie stredoveku dlhuje veľa jeho pôvodov k premenám náboženského života. Takže na začiatku storočia XIII takmer všetky oltáre boli doplnené oltárny obraz, ktorý sa skladá z dvoch alebo troch obrazov a zobrazujúci výjavy zo Svätého písma. Výroba takéhoto diela vyžaduje pochopenie master do hĺbky svojej zodpovednosti pred Bohom a zboru a zároveň poskytuje väčší priestor pre využitie svojich vlastných schopností.

Rastú Františkáni tiež nepriamo prispelo k rozvoju obrazu. Charter prikázaný nasledovníkov skromný život, ale kvôli kláštorov nehodila mozaikové výzdoby. Ona bola nahradená nástenné maľby.

Ideológ poriadku, Frantsisk Assizsky, priniesol zmeny nielen v náboženskom živote, ale aj v chápaní sveta stredovekého človeka. Vedení svojím príkladom lásky k životu vo všetkých jeho formách, umelci začali venovať väčšiu pozornosť k realite. Na plátnach sú stále náboženský obsah sa začali objavovať informácie o situácii, ťahané rovnako ako hlavné postavy.

Talianska gotický

Maľba stredoveku na území nástupcu rímskej ríše veľmi skoro získal mnoho progresívne vlastnosti. Tu žil a pracoval Cimabue a Duccio, dva zakladateľa viditeľného realizmu, že do XX storočia, zostal hlavné zameranie v oblasti výtvarného umenia v Európe. Oltárny obraz v ich výkonnosti často predstavovaný Madonu s dieťaťom.

Giotto di Bondone, ktorý žil o niečo neskôr, sa preslávil obrazov zobrazujúcich úplne pozemské ľudí. Charaktery v jeho obrazoch sa zdá, že je nažive. Giotto v mnohých ohľadoch pred doby, a až po nejakej dobe bola uznaná ako veľký dramatický umelec.

nástenné maľby

Stredoveké maliarstvo ešte v románskom období bol obohatený o novú techniku. Master oceľ náter aplikovaný na ešte vlhké omietky. Táto technika bola spojená s určitými ťažkosťami: umelec musel pracovať rýchlo, písanie dole kúsok po kúsku v miestach, kde povlak bol ešte mokrý. Ale táto metóda prináša svoje ovocie: farbu, absorbovanej v sadre, nie osprchoval, prejasnenie a mohla zostať bezo zmeny po veľmi dlhú dobu.

perspektíva

Stredoveké európske umenie pomaly vzal na hĺbke. Dôležitú úlohu v tomto procese zohral snahou sprostredkovať realitu filmu, so všetkými jeho zväzkov. Pomaly sa v priebehu rokov zdokonaľuje svoje zručnosti, umelci boli cvičení vykresliť budúcnosť, dať orgánmi a subjektmi podobnosť s originálom.

Tieto pokusy sú zreteľne viditeľné v prácach súvisiacich s medzinárodnou alebo medzinárodnej gotiky, vyvinutých na konci storočia XIV. Maľba stredoveku táto lehota má špeciálne vlastnosti: Pozornosť venovaná detailom, určitá vyspelosť a zdokonaľovanie pri prenose obrazu, pokúsi budovať budúcnosť.

miniatúry

Charakteristické črty obrazom tohto obdobia je najviac zrejmá v malých ilustrácií zdobenie knihy. Medzi majstrami miniatúr Osobitnú zmienku si zaslúži bratia Limbourg, ktorý žil na začiatku storočia XV. Pracovali pod záštitou vojvodu Jean de Berry, mladší brat prichádza do francúzskeho kráľa Karola V., jeden z najslávnejších diel umelcov bol "Prebohaté hodinky vojvodu z Berry". Ten priniesol slávu ako bratia a ich patróny. Ale 1416, kedy je strata stopy Limburg, bol vľavo nedokončený, ale dvanásť miniatúry, že majster mal písať a popisovať svoj talent a všetky vlastnosti tohto žánru.

kvalitatívne premena

Neskôr, v 30. rokoch XV storočia, obraz bol obohatený o nový štýl, sa neskôr ukázalo obrovský vplyv na všetky umenia. Vo Flámsku bolo vynájdené olejové farby. Rastlinný olej, zmieša s farbivami, sa získa nové vlastnosti formulácie. Farby sú oveľa intenzívnejšie a živšie. Tiež, nie je kam ponáhľať, sprevádzaný písanie snímky s použitím tempera: tvoriacich jej základ žĺtok veľmi suché rýchlo. Teraz maliar bol schopný pracovať stabilne, s náležitou pozornosťou venovanou všetky detaily. Vrstvy mŕtvica spôsobené nad sebou, objavil dosiaľ neznáme možnosti farebných hier. Olejové farby, takže otvorte Sprievodca novú neznámy svet.

slávny umelec

Zakladateľ nového trendu v obraze vo Flámsku je považovaný Robert Campin. Avšak, jeho úspechy zatienili jeden z nasledovníkov, známy dnes takmer každý, kto má záujem o výtvarnom umení. Bolo Jan van Eyck. Niekedy pripočítaný s vynálezom olejovými farbami na neho. S najväčšou pravdepodobnosťou, Jan van Eyck zdokonalil techniku už vyvinuté a úspešne sa začala uplatňovať. Svojimi obrazy olejové farby sa stala populárnou v XV storočí rozšírilo mimo Flámska - v Nemecku, Francúzsku a potom do Talianska.

Jan van Eyck bol veľký portrétista. Maľovať na svojich plátnach, ktoré vytvárajú hru svetla a tieňa, ktoré chýbali mnoho z jeho predchodcov, pre prenos reality. Medzi slávne diela autorovho "Madona kancelára Rolin", "The Arnolfini Portrét". Ak ste sa bližšie pozrieť na posledný, je jasné, ako veľmi skill bol Jan van Eyck. Aké sú niektoré predpis len opatrne záhyby oblečenie! Avšak hlavným dielom majstra - "Ghent altarpiece", skladajúci sa z 24 obrazov a predstavuje viac ako dvesto kusov.

Jan van Eyck je právom nazývané najreprezentatívnejšia z ranej renesancie, než neskorého stredoveku. Flámska škola ako celok sa stala akousi medzistupeň, logickým pokračovaním, ktoré bolo umenie renesancie.

Maľba krátko stredoveku osvetlené v tomto článku, je obrovský a čas, a význam kultúrny fenomén. Potom, čo vstal z zvaní, ale nedostupných spomienok na veľkosti staroveku na nové objavy renesancie dala svetu veľa práce, do značnej miery nehovorí o vytvorenie obrazu, ale o hľadaní ľudskej mysle a jeho pochopenie jeho miesto vo vesmíre a vzťahu k prírode. Hĺbka pochopenie spojenie mysle a tela, typické pre renesanciu, na význam humanistických princípov a návrat na základné kánony gréckeho a rímskeho výtvarného umenia by nebola úplná bez objavovaniu éru predchádzajúcej ho. To vzniklo v stredoveku úlohe zmysle stupnice človeka vo vesmíre, tak odlišný od bežného obrazu hmyzu, ktorého osud je úplne v zajatí krutého boha.