"Finita la komédia!": To znamená, že slávnu frázu

"Predstavenie je u konca!" - hovoríme s iróniou, ak dokončili nejaký nevhodný, diskutabilné záležitosť. Častejšie sa v takom prípade budeme používať slovné spojenie, ktoré už dávno stala okrídlenou Aký je jeho pôvod, aké konotácie to obopínajúci a ako často používajú "Finita la komédia!" - to talk.

V súčasnej dobe, zvuk

Ako odtlačok, ktorý je kópiou napísaný v ruských písmen, bez prekladu zmysle výrazu Finita La Commedia, ktorý je pripísaný na talianskom jazyku - "kompaktne la komédia". Preklad je - "komédia je u konca." Avšak v súlade s gramatickými pravidlami talianskeho jazyka, správne hovoriť: La Commedia e finita. To je presne to, čo znie výraz "kompaktne la komédia" v taliančine.

Koniec aféry!

Vzhľadom k tomu, tento výraz bol stabilný v ruskom jazyku, lingvisti ju postúpiť do kategórie frazeológie. Hodnota priradená k dátovému idiot sémanticky súvisí ďalšia stabilný expresie "play-akt" - čo znamená podvod, pokus omyl. Ak sa niekto nedodržala, pokryté dobré sloganu zlé skutky, a to bol koniec, treba povedať: - čo znamená, že "hra je u konca, teraz všetko bude spadať do miesta, a pravda bude odhalená" "Finita la komédia!" ,

ukončiť

Je tu phraseologism a iné lexikálne tón. Dajme tomu, že niekto zapojiť do diania v ktorom on dostal rolu hodné vyslovenie nedôvery. Alebo sa podieľa na zatraceníhodnému situácii ako jej účastníkmi aj obeťami. Potom, v závere týchto udalostí, táto osoba môže zvolať: -! "Stoj, Point, Basta" "! Finita la komédia", čo znamená, že posledné slovo, mimochodom, tiež prišiel k nám z Talianska - alebo skôr jeho predchodca, latinský jazyk. Basta slovo znamená "už je toho dosť."

Keď bola frázy razila

Predpokladá sa, že slávny výrok "Finita la komédia!" Prišiel do prevádzky po tom, čo sa objavili opera "Komedianti" (autor - Ruggero Leoncavallo). Avšak chronologicky, táto práca nie je podporovaný: skutočnosť, že ruský čitateľ videl túto frázu v románe Mihaila Yurevicha Lermontova "Hrdina našej doby". Idiom znelo z úst Pechorin, potom, čo zastrelil svojho kamaráta v súboji Grushnitsky. Román bol napísaný najneskôr do roku 1840, a premiéra "Komedianti" opere trvalo takmer pol storočia neskôr, v roku 1892.

"Komedianti"

Opera začne netradične: počas hudobného prológu ešte predtým, než zavrel scény na javisku klauna sa náhle objaví a varuje divákov, že opera je inšpirovaný životom sám, a jeho témy - skutočné pocity a nadšenie. Potom sa opona otvorí a prezentácie začne. Dej je založený na skutočnosti, že prelína láska, žiarlivosť a smrť v reálnom živote a divadelného herca potulných družinu. Klaun Tonio je v láske s Nedde komediálny, manželka herca a hostiteľ súborom Cania. Ona odmieta zálohy klauna, uprednostnenie mladého roľníka Silvio. Bodal Tonio informuje manžel zlú ženu, a on je zúrivý ponáhľa do zradca s nožom. Ale čas prezentácie, a je potrebné ísť na javisku. "Je čas začať, čas, aby v obleku!" - jedna z najznámejších árií v operného sveta.

Columbine kostým Nedde prostredníctvom príbehu odohráva komédii pre poľnohospodárov priznať sami sebe milenca Harlequin, šepkal rovnaké slová, ktorá Canio nedávno počul v aute, kde Nedde s Silvio dohodli na schôdzku. Canio v úlohe Komedianti, vedľa seba s vášňou a žiarlivosťou, začne Columbine-Nedde s požiadavkou otvoriť meno svojho milenca, sa snažia rozosmiať ho a hrať komédiu ďalej prekrývajúce rozsah jeho hrôzy. Ale Canio už nie je podívaná, i život. Nemá nechal svoju ženu z pódia v záchvate hnevu a prebodne ju nožom. Umieranie, Nedde volá niekoho blízkeho, zoskočil z diváckych lavíc, klaun a zabije ho. Keď sa otrasený Canio klesne z rúk nôž, klaun sa obrátil k publiku so slovami: "Komédia je u konca."

Chcel som povedať Pechorin?

Povaha charakteru, ktorého názov obsahuje odkaz na inú charakteristikou svojej doby, a tiež mimoriadnej hrdina - Onegin ( "Eugene Onegin" novej A. S. Pushkina), vyznačujúci sa tým, individualizmus a veľkú duchovný potenciál. Sharp myseľ, bohatý vnútorný svet a jemné impulzy spojená Pechorin nenašiel odpoveď a aplikácie, ale preto, že "kyslý", otrávený horkosti duše tohto muža. Grushnitsky fotografovanie, obrázok je vytvorený ako pravý opak postavu Pechorin, protagonista je výzvou svojho života. Je pozoruhodné, že postava hovorí, že replika nie je vo francúzštine, ako bolo zvykom medzi šľachtou v tej dobe. To naznačuje, že v jeho slovách Pechorin dať úprimné pocity - iróniu a bolesti. Mimochodom, výraz "kompaktne la komédia" vo francúzskych zvukov: compacte la Comédie.

Umiestnenie Lermontov hrdina vzal tieto slová

Výskumníci veria, že Pechorin parodoval slová rímskeho cisára Augusta, ktorý povedal na smrteľnej posteli: ak sa zistí, že je dokonale hral komédiu života? Vládca vzal citát z talianskej komédie masiek (Commedia dell'arte).

Commedia dell'arte - ľudový divadelné ukazujúci výkony v preplnených častiach mesta. Špecifickosť bola prítomnosť rovnakých masiek, ktoré uvedení aktéri sú zmenené do trvalého charakteru - Harlequin Pantalone, Columbine, Tartaglia, atď Ďalším dôležitým rysom divadla del arte bola improvizácia:. Scény z hraných v daný podmienečný plot diagram, ktorý vykonal umelci premýšľanie.

Lermontov napísal, že podľa legendy, veľký francúzsky spisovateľ renesančného Fransua Rabla povedal pred svojou smrťou takmer rovnaké slová, ktorá Augustus, ktorý si želá zdôrazniť, že celý život bol divadlo, "komédia sa hrá oponu." Pechorin ako vzdelaný a sčítaný, samozrejme, by mohol byť vedomí týchto historických epizód.

Vzorec pre žáner

Ďalšie vysvetlenie, prečo hrdina Lermontov prác by sa povedať, frázu "Finita la komédia!" Je predpoklad, literatúry, že román je založený na druhu dramatického deja. To platí najmä v príbehu "princezná Mary", ktorá znela a slová. Tu Pechorin, napísal vo svojom denníku v najtajnejšie a jemné postrehy a duchovné hnutia, pôsobí ako tvorca a interpret jeho vlastného výkonu. To znamená, že slová "Finita la komédia!" - je leitmotívom, ktorá určuje význam a príbeh horizonte príbeh.

epitaf

Na schôdzke s Pechorin o vodách Grushnitski vyjadrené mu vo francúzskom kréda - nie pohŕdať ľuďmi, nenávidí ich, inak by bol život nechutí fraška. Fraška - stredoveká areál komédia, hrubý a nekomplikuje veľkým zmyslom. Takže Grushnitski vyjadril netrpezlivé túžby predčiť človeka a akútnej strach z pohŕdania. Pechorin rozpoznať jeho povýšenosti a pózovanie. A že on bol muž, ktorý nezapadol do modelu vzťahov s okolitým svetom, vyvinula v Grushnitsky, a stál v ceste. Vzhľadom k tomu, že aj kričal, stojaci na okraji útesu, dvaja z nich, že žiadne miesto na zemi, a teraz povedal, že sám pohŕda a nenávidí Pechorin. Shot Pechorin skoncovať s touto fraškou, hra zlyhala život hrdinu, pochádzajúce z arogancie k realizácii svojej ničoty "Finita la komédia!" Bezpochyby toto vyhlásenie, a požiadal pre seba. Ale nemôžeme povedať, že žáner hry, ktorá sa hrá v živote Pechorin - je fraška. Preto má zmysel hovoriť frázu ide hlboko do hodnoty epitafy "na hrob" všetkých skreslené a nepravdivé spôsobu bytia.

Ochutnať talianske slovo

Zoznámte sa s frázu "Finita la komédia!", Ktorého hodnota zapadajú do rámca vyššie popísaného zmysle, môžu byť v mnohých literárnych diel. Jej lekár hovorí ASTROFF deň odchodu profesora Serebryakov a jeho manželky, paradoxne s dôrazom na absurditu koníčkov profesorský manželka Elena Andreevna (hra A. P. Chehov je "Strýček Váňa"). O desať rokov skôr Čechov použil túto frázu v hre "sirôt".

Tento výraz stojí v názve detektíva Irina Melnikova o poskytnutie informácií o strašných a tajomných zločinov. Znie to v epilógu románu Albert Likhanova "Broken Doll", ako zúfalé volanie o odbúravanie a devastácii ľudských duší. Konstantin Paustovskij používa tento idiom v dokumentárny román "The Book of Life. Rané roky. " Writer mamina-Siberian miloval tento výraz, budeme ho nájsť vo svojom románe "chlieb", "Funkcia Pepka života", "Prívalové milióny". Tam pracuje Pisemsky, Lešková, Ogareva, Bulgakov.

Zvlášť keď to idiom prišiel na chuť žurnalistiku. To bolo používané spisovateľov z minulosti (F. Bulgarin, Shestov a ďalšie.), Ochotne zdobia svoje články aj do novinových titulkov modernej novinárom.