Druhy maľby. Umelecká maľba. Umelecká maľba na dreve

Umelecká maľba ako formu úžitkového umenia nadväzuje na tradíciu ľudového umenia. To nie je len niektoré vizuály, jeho podstatou je oveľa viac, pretože sa zdá byť plávajúce mimo čas, ktorý kombinuje kreativitu mnohých generácií majstrov. To je organicky spojený s vlasti - v mieste svojho vzniku v poľnohospodárom komunity (farmári, poľnohospodári, poľovníci).

Pri pohľade na výtvarné umelecké maľby

Umelecká maľba sa vzťahuje na produkty ľahko ťažené tradičné prírodné "demokratické" materiálov: prírodných vlákien, drevo, hlina, koža, kameňa, kosti.

Až do XVII storočia, to klíčky existovali vnútri jednotlivých prírodných fariem. Zručnosti boli odovzdané majstrami rodovej línie, z generácie na generáciu. Zdokonaľovať špecifické umelecké techniky optimálne prezentovať produkty. Volený najvýraznejšie obsah a spôsoby uplatnenia ornament. Maľba v architektúre zdobený strop, steny, oblúky, nosníky a stĺpy, aj v domácnosti - riad, predmety práce.

V období od XVII do XVIII storočia, umenie maľby v Rusku to bolo premenil v rybu, vytváranie produktov pre trh. Nezáleží zapájať do jednotlivých majstrov, a niektoré oblasti v obci. V XIX storočia je remeselný organizovanie umeleckých obrazov. Napríklad majstri Fedoskino miniatúr tak zorganizovali po zničení súkromných vlastníkov v roku 1903 a udržali svoje umenie. V roku 1876 začína systematizáciu rôznych typov profesora maľby Isayev AA v dvoch-monografie "The remesiel provincii Moskve."

V 20-30-tych rokov sovietska vláda sa opiera o založení kooperatívnych rybolove družstiev, kde historicky vyvinutých ľudového umenia centier, rozvíjanie zvláštnych druhov maľby. Napríklad Khokhloma maľovanie v oblasti Nižnij Novgorod.

Stratégia vývoja maľby, rovnako ako iné druhy umenia a remesiel, pochopil a nakreslil vedec a pedagóg Vasilija Sergeevichem Voronovym v monografii "O roľníckej umenia."

V súčasnej dobe sa spoločnosť aktívne rozvíjať umelecké nástenné maľby typy za účelom uspokojenia dopytu ako na trhu v Rusku iv zahraničí. Maľované produkty pri zachovaní jeho každodennej funkcie sa čoraz častejšie stávajú vlastnosti estetické a umelecké hodnoty. Na ich výrobu s využitím moderných strojov a špeciálnych zariadení - pre hrubovanie a prípravných prác. Ale hlavné tvorivej práce, rovnako ako pred niekoľkými storočiami, je vyrábaný ručne majstrov umelcov.

maľovanie Art

Je nemožné, aby na vedomie, že národné maľovanie zmení samotnú imidž produktu. Ten sa stáva expresívne úrovne farebnej stupnice, rytmus liniek a proporcionality. Industrial "despiritualized" produkty sú snahy autorov teplé a živé. Ten je dosiahnuté aplikáciou prvky ornamentom a výtvarného umenia (kreslenie a maľovanie). Rôzne typy obrazov vytvoriť špeciálny pozitívne citové zázemie, v melódiu s rozlohou rybárskeho života.

Rozprávanie formálne, dekoratívne maľba je vykonaná nanesením štetcom farby na určitej ploche. Je potrebné poznamenať, významný okamih: Na rozdiel od maľovanie, modelovanie komplexné priestor, maľovanie je vždy neúplný.

Odborníci dizajnéri často hovorí o fenoméne ruského maliarstva: je univerzálna harmónii s takmer každý štýl minimalizmu, moderné, krajiny. Technológia, ktorú vytvoril dávnych majstrov, k dokonalosti generáciami majstrov v určitých oblastiach, vytvára zvláštne štylistické vyjadrenie. Našťastie v Rusku v XXI storočí boli zachované a rozvíjané rôzne typy maľby: gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, BMEDZENIA, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Pozrime sa na vlastnosti týchto výrazných štýlov.

vznik Khokhloma

Schopnosť namaľovať strom v zlatej farby bez použitia prísne vzaté, zlato bolo prevedené Khokhlomskaya majstrami ikon rozbočovačov, ktorý otvoril toto know-how v XII storočí v tajných púšti lesy východne od Volgy. Mimochodom, boli oboznámení s remeslami, ktoré poskytujú obraz: sústruh podnikania a umenie starovekej ornament. Možno, že boli tiež oboznámení s dávnych foriem maľby,

Veľký obchod obec Nižnij Novgorod oblasti východne od Volgy - Khokhloma - ako magnet, magnetom pre kvalifikovaných remeselníkov.

To, v modernom jazyku, regionálne veľtrh pre skupinu dedín na brehu rieky uzol pracoval nielen na domácom ruskom trhu. Bohatí obchodníci kúpil jej veľkú stranu obchodovateľného tovaru a odniesol ich na export. To znamená, Khokhloma trh bol "under the gun", a to ako vnútorné a vonkajšie trhy, a preto bola ovládaná kvalitou konkurencie na cenovú konkurenciu. skutočná motivácia bola vytvorená: schopnosť ľudského masterovitogo mu priniesol hmatateľné bohatstva.

Podľa prieskumu odborníkov v období od XII až XVII storočia bol vyvíjajúci Khokhloma štýl, ktorý integruje starovekej Nižnom Novgorode druhy dreva maľby.

V období od XVII do XVIII storočia Khokhloma štýlu väčšinou tvoril. V súčasnej dobe jeho strediská sú:

- továreň "Kokhloma umelec", ktorý je prevádzkovaný z mastera sedel okres Koverninskii (Semino a kol.). Vo svojich obrazoch dominujú divokých kvetov a plodov;

- Združenie "Khokhloma Painting", Semenov. Masters Association tradične rozvinúť tému fantastických farieb.

technológia Khokhloma

Nun zručnosť "jemný kefa" nachádza v rozsahu bohatej vegetácie ornament. Veľkú úlohu zohráva aj kvalita výrobkov. Art Khokhloma údajné majstrami dodržiavanie istej technológie. Je príznačné, že sa nezmenil až do dnešných dní. Uvádzame poradie etáp:

- vytachivanie na sústruhu drevených náčinia ( "pranie");

- primer polotovary kvapalný roztok špeciálne pripravená íl ( "strom"). V našej dobe na tento účel môže využiť umelé primer;

- cín cín alebo striebro. Teraz je hliník použitý na tento účel;

- dekoratívne maľba na dreve a sušenie produktu v peci;

- lakovanie a horúce sušenie.

Intenzívne tepelné spracovanie potravín vymedzených farebný gamut prednosť starých ruských maliarov: kombinácia zlatej a červenej rumelkou s čiernou farbou. tj Kokhloma teplota pece nemal vplyv na jas a kontrast týchto farieb.

Metódy Khokhloma painting

Klasické pohľady maľbu na dreve, integrované do Khokhlov, ktoré možno identifikovať dva z jeho systému, "pozadie" a "pripojenie" list. Samotný názov systému zahŕňa spôsob nanášania základný tvar silueta.

Systém "kôň" zahŕňa použitie farebného siluetu obrysy priamo na zlatom pozadí. Pozadie tvorí zlatý "riadenia profilu" priamo z pozadia pomocou "zarisovyvaniya" master čierna a červená priestorom obklopujúcom "zlaté kadere".

Každý systém používa rovnaké druhy Khokhloma maľovanie. Tam sú len štyri, "Kudrin", "bobule" (alebo "list"); "Klacek"; "Pod pozadie."

"Kudrin" predpokladá "bylinné" vzor ktoré veľmi jemnou kefou. Je to trochu ako ostrice však zatočený zložité harmonické dynamických krúžky. Podľa odborníkov sa jedná o najstarší ornament.

"Pod Berry" - kreslí tučný kefu. Okrem "herbár" je už vznikajúce listy a bobule. Štylizované rastlinné formy a kombajny. Na jednej a tej istej "kmeňové" môže byť videný a harmančeka a divoký jahôd.

Maľované "na tyči" navrhuje vracať na konkrétny geometrický tvar (zvyčajne kosoštvorec). Na obrázku je živý "krovie" na bokoch a osvetlené slnkom v stredu.

Pri spôsobe "v pozadí" kvetinový postupne vypracované obrys, a potom sa vedie zvyšné voľné pozadí je farebný, prevažne čierna.

Vzhľadom k jedinečnosti každého hlavnej kefy je jedinečná a unikátna hohloma. Druhy maľby, sme diskutovali vyššie, sa striedajú na to, ľúbivý vzhľad zolotitogo harmóniu, červenej a čiernej farby.

Gzhel. Vyhľadávanie íl pre porcelán

Gzhel Art umenie maľby sa narodil v čom je teraz Ramenskoye okres moskovskej oblasti. Starých čias tieto miesta sa nazývajú gzhel obec a území obce natiahnuté Bohteevo, Volodya, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Až do miestnych poľnohospodárov XVII storočia, ktoré sú vyrobené z relatívne primitívne hlinené glazovanej keramiky. Situácia sa zmenila v dôsledku priemyselného rozvoja miestnych ílov vhodných na výrobu porcelánu. Východiskovým bodom bol výnos cára Alexeja Michajloviča nájsť "íl vhodné" pre výrobu farmaceutických nádob - v roku 1663.

Táto skúsenosť bola úspešná, s 1710 lekárnik objednať tu ľudia začali používať suroviny. Lekárnici ocenil kvality ílu, a nastal čas, kedy sú zúčastnených priemyselníkov. Boli záujem surovín vhodných na výrobu porcelánu. Dekrétom kráľa v roku 1844 ustanovil komisiu, ktorá zahŕňa majiteľ porcelánky v Moskve Athanasius Grebenshchikov porcelánové manufaktúry a inžinierom Dmitrij Ivanovič Vinogradova, získala gornoinzhenernoe vzdelanie na univerzite v Marburgu. O päť rokov, ktorí hľadajú pravú hliny. V roku 1849, po ôsmich mesiacov výskumu boli ťažené íl, ktorý produkoval vynikajúce porcelánu. Ich kvalita chválil sám M. V. Lomonosov, spolužiak Vinogradov.

Gzhel. rozvoj výroby

Priemyselník Grebenshchikov začal používať suroviny nájdené v jej moskovskom závode. Avšak, chytrí ľudia z dediny Gzhel a okolitých dedín, mimochodom, ako sme už spomenuli, už schopnosti keramiky, tiež si uvedomil výhody pri použití väčšieho množstva vysoko kvalitnej hliny.

Išlo to rýchlo ako v dedinách žilo vynikajúcej poradca - výrobný robotníkov z rastliny A. Grebenshchikov. V období od roku 1750 do roku 1820, master-remeselníci vyrobené majolika - podlhovasto Kvasnikov džbány, taniere, tégliky, riad. Ornamentálne maľba bola vykonaná v zelenej, žltej, modrej a baklažánu farbou na bielom pozadí. Image patrí vták - v stredu a okolo neho - stromy, kríky, snemovňa. (Tj primitívne druh preukázaná maliarske náčinie). Riad v dopyte. Tam bola súťaž kvality. Boli sme vedúci bývalej keramiky továrne, ktoré vyrábajú vysokokvalitné polufayans identické "cudzie" jedla.

Skill brúsil viac ako 80 rokov, a od tej doby 1820 má takmer všetci remeselníci gzhelská produkujú polufayans. Jedná sa o rozkvet výtvarné gzhel. Výrobky umelcov možno vidieť v Ermitáži. Tento riad bola považovaná za najlepšiu v Rusku a nainaryadneyshey. Typické maľované gzhelská kanvica, misky, taniere naplnené domy obchodníkov a šľachticov, reštaurácie. Zlepšené formy maľby. Gzhel kúpiť po celej krajine, od archanjela do Astrachaň, vývoz do strednej Ázie a Blízkeho východu. Výroba sa vykonáva asi tridsať tovární. Zaoberajúca sa výrobou gzhel výrobcov: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhov, Sazonov.

Bohužiaľ, od roku 1860 je pokles Gzhel maľovanie. Ľudového umenia, narodený konkurencii stovky drobných výrobcov a tucet médium je posunutý pragmatizmus veľkých monopolov. Medzi monopolu stál MS Kuznetsov, s piatimi rastliny a ročná produkcia výroby 2,1 miliónov. Rub. Výrobná kapacita zvyšných 14% Kuznetsovsky. Prísne vzaté, výrobca Kuznetsov a "zrazila" prácu. Preč súťaž, znížili motiváciu k zníženiu kvality, prišiel pokles.

Ako umelci maľované gzhel

Gzhel je jedinečný v tom, že každý pán, za použitia klasických foriem umenia pre svoje obrazy vytvára svoj individuálny techniku.

Je to subtílne umenie. Hlavným úlohu hrá skúsenosť veliteľa, ktorý sa prejavuje v tom, ako štetcom. Zároveň sa na zasnežené bieleho porcelánu sa otočí harmonickou zmenu farby z modrej na intenzívneho modrého rozmazaný. To všetko vychádza jediné farby - kobalt. Obrázok sa nanáša na povrch, "prvýkrát", rýchlo.

Prečo je dôležitá zručnosť umelca? Spočiatku skutočný farebný obraz nemôže byť videný (predovšetkým kobalt). Všetko sa zdá byť monochromatický obraz, a iba vtedy, keď gzhel držal pečenie v rúre, výkres sa objaví v plnej výške.

Aké je zloženie Gzhel? Ústrednú úlohu v ňom všeobecne zaoberá zdobená kvetinou. Na strane toho sú harmonicky izvivisty "bylinné" dej, bohaté listy a bobule. Stáva sa, že v tomto obrázku tkané zvieracích motívov, alebo týkajúce sa každodenného života (napríklad doma).

Rovnako ako prakticky otočí tento údaj? Formuláre pre umeleckú maľbu "sú čerpané z prvej" Gzhel zníženú prakticky metód aplikácie náteru. Existujú iba štyri: ster zápästia tieňa a maľoval jeden kefa vzor "Sitchikov", ako aj doplnenie obrazu.

Škvrna sieť vyznačujúci tieňované rozsah farieb v dôsledku superpozícia rôznou intenzitou kobaltom zvláštne obrátenie kefy umelca.

Lakovanie jednou rukou, vyznačujúci sa tým, že každá nasledujúca zdvih tón sa líši od predchádzajúcej. Intenzita ťahy postupne klesá, sú "ľahšie".

Vzor "Sitchikov" - najchúlostivejšie. Kreslí obyčajnou špičku stopy.

Použité gzhel druhy maľovanie obrazov nie sú špecifické fotografické replikácie prírodných motívov a reinterpreted a sú prezentované v nečakané konfigurácii. Obrázky umelci reinterpreted modré listy, kvety modré ruže, astry, klinčeky, ruža sledujú obrysy vtákov a zvierat. Niekedy sa načrtnúť štylizované každodenné predmety alebo predmety (napríklad roľníckych búdy).

"Bylinné" komplementárna typ obrazu - úponky špirálové elementy tieňovanie, rôzne ťahy, geometrické fragmentov - dať úplnosť obrazu, vytvoriť potrebné akcenty.

Výskyt Polkhovsky-Maidansky natieranie

Diverse Ruská ľudová maľba. Druhy nej v celej ich rozmanitosti, snáď môže byť opísaný v špecializovaných monografiách, ale nie v tomto článku. Preto je našou úlohou je oveľa skromnejší. Už sme nazvali väčšina "nekrútená" typy maľby: Khokhloma a Gzhel. Avšak, tam sú iní, všetci sú originálne a je ich mnoho. Uveďme niektoré: Boretsky Gorodetsky, BMEDZENIA, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya atď. Nie je schopný v tomto článku sa môžu hovoriť o všetkých z nich, uveďte opis iba jeden z nich - Polkhovsky-Maidansky.

Tento obraz pochádza zo začiatku XX storočia v Ascension okresu Nižnij Novgorod regiónu. Tu v obciach Polkhovsky Majdan av obci Voznesenskoe na konci XVIII storočia tam bola odbočka rybárske mnísi z kláštora Sarov. Sústruh naučil remeslu a poľnohospodárom, aby sa stal zruční remeselníci pri výrobe drevených a príbory. Wizards je tiež produkovaný, ako hovorili, "tararushki", teda výrobky pre zábavu: .. píšťalky, huby, bábiky, kraslice, hračky.

Podnetom pre vytvorenie maľby bola akvizícia sedliacke Polinyà Pavlom Nikitichem prístroje vizhiganiya, a od roku 1926, prebudil tvorivosť roľníkov viedol k maľovaniu v olejoch produktov, a v roku 1933 boli nahradené farbivami anilínu.

Po práci polhovtsev prijala Zagorci, merinovtsy, Semyonov nové typy boli vytvorené matryoshka maľba (túto tému budeme dotýkať neskôr).

Technológia Polkhovsky Maydanskaya-štýl maľby

Spočiatku je povrch dreveného predmetu je podrobený brúsenie a náter škrobovú pastu. Potom uložený obvod vzor v atramentu a lakovanie bola vykonaná. Ak to chcete urobiť, použite farby v štyroch farbách: červenej, žltej, zelenej a modrej. Potom sa implementovaný "s cieľom" charakteristika Narrative krok Polkhovsky Maydanskaya štýlu, spočívajúci na kresbu mŕtvice obrysu čierne. Dodať, že tento druh maľby navrhne také metódy ako predtlače.

Tento druh umenia tiež používa špeciálnu techniku obvodu bez maľby.

Spomenuli sme tento typ maľby nie je náhodná. On rozkvital v ZSSR až do 90. rokov, vrátane. Na vzostupe továrni pracoval päťsto ľudí. Z nich 40% - umelci predvádzanie maľovanie, ostatné - soustružníci. Ak sa chcete upravený kreatívne tvorivé laboratóriu pracoval v továrni. Výrobky vyvezené do Spojených štátov a Európy. Dnes je tradícia položila továreň vyvíjať podnikateľa.

Jej Veličenstvo matryoshka

Nie vždy evolučne vyvinuli ruského maliarstva. Druhy to niekedy došlo nečakane - nie od "nepamäti". Sú generované osvetľovanie jediného kreatívne ruských majstrov. To sa stalo s matryoshka. Ona - nie je prvotne ruský vynález.

Matryoshka objavil v Rusku v XIX storočia v Sergiev Posad. Manželka umelca Sergeja Vasiljevič Malyutin v roku 1898 priviezol z Japonska postavy Fukurumu starého muža, ktorý investuje do štyroch číslic (mimochodom, podľa japonskej legendy, prvý takýto obrazec tvorený ruského mnícha). Sergey reinterpreted "v ruštine," jej nápad. Tam bol skvelý nápad - simulovať typickú ruskú rodinu. Názov matrona vtedy populárne v Rusku. Okrem toho, ako som si myslel, Milutin, ako zapôsobí na rímske priezvisko matky.

Sergey robil kreslenie postavy ôsmich investícií. Tá žena sledoval jej dcéra s čiernym kohútom, a potom - syna, potom - opäť dievča, ôsmy to bolo dieťa. Wood obracačka ich tvar opracované VP Zvezdochkin. Maľované postava mu Sergej Vasiljevič.

Výroba bábik. druhy maľby

Svetové populárne bábiky, jeho uznanie vo svete sa vzťahuje k roku 1900, kedy "išla von" - na svetovej výstave v Paríži.

Mohol by ľudového umenia matryoshka prejsť? Už v roku 1899 celá Sergiev Posad produkciu nových pôvabné bábiky: dievčatá a ženy, červený, v kabáty a zástery a šatky a Šatová sukňa s košíkmi, domáce zvieratá, vtáky, kvety. Zagorska štýl (ako je známe, Sergiev Posad bol premenovaný Zagorsk) líšil malebný, pozor na malé detaily.

Od roku 1922 tiež začali hniezdenia bábiky vyrábať v obci Merinova v oblasti Nižnij Novgorod. Miestne obracačka Mayorov F. kúpe Sergius Matryoshka, obrábať "ich". Maľoval postavy jeho dcéry. Merinovtsy rýchlo zvládol výrobu týchto zložitých obrazcov. Merinovskaya matryoshka - zdôraznil jasné, aj keď s menej podrobne ako Zagorskaya.

Tretí "vklad bábik" Bol Polkhovsky Maidani dediny, ktorá je známa a soustružníci a maľovanie. Polkhovsky matryoshka má svoje vlastné charakteristiky:

- pominuteľné, malé ťahy napísané osobou;

- miesto tvary vreckovku a vedenie letné šaty (sukne), zo zadnej strany do 2/3 matryoshka maľované šarlátovej (červená) alebo zelené. Farba kontrastuje vreckovku s ním. V čele hniezdenia bábiky maľoval ružovú tetrov kanadský. Priestor zástera - od krku až k zemi. Maľba zástera zoskupené "v oválu." V polovici - odhaliť ruže vetva, listy, plody. Kompozícia je doplnená sedmokrásky a forget-me.

Najťažšie pri výrobe Vyatka matrioška verí, že miestne remeselníci vykladanie prúžky.

záver

Ruské umenie maľby ako formu úžitkového umenia založené na hlbokom ľudové tradície, na úrovni povedomie o tom, čo vlasti, čo je to rodina. To je spojené s stáročia života našich predkov, takže maľované predmety nesú náboj teplo, ľudstvo, tvorivý prístup k životu. Sú naozaj zdobí život moderného človeka, ale nahradil "anonymitu," prvky výzdoby obývacieho priestoru sú vyrobené.

Umelecká maľba tiež robí niektoré akcenty v našich životoch, pripomínajúce kontinuitu vlasti, o univerzálnej ľudskej povinnosť každého človeka - aby sa život krásny okolo nich.