Francúzsky Art: všeobecná charakteristika, história

História francúzskeho umenie pokrýva obrovské období histórie od staroveku až do našej doby.

Francúzsko - nádherná krajina, ktorá je charakteristická pre tajomstvo a kultivovanosti, glamour a prepracovanosti, nadmorskej výške a zvláštnu chuť na všetko krásne. A história formovanie jeho jedinečný, ktorá sa stala meradlom pre pestrú a unikátne výtvarné nemenej prekvapujúci ako samotný štát.

Doterajší stav techniky tvarovania Frankish kráľovstva

Pochopiť funkcie vznik a vývoj francúzskeho umenia, je nutné vykonať odbočku do histórie oveľa staršie obdobie, kedy na území moderného francúzskeho štátu bolo súčasťou Svätej ríše rímskej. IV storočia začalo aktívny pohyb barbarských kmeňov Rýna k hraniciam ríše. Ich útoky a periodické invázie do rímskych krajín, ktoré boli vystavené zničiť, silne narušená štátna latin. A 395, rímska Ríša sám bol rozdelený medzi synmi súčasného cisára do dvoch častí: Theodosius prikázal najbohatší východná časť jeho územia najstarší syn Arkady a západ dal mladšieho syna - Honoria. Rozdelenie rímskej ríše na strane oslabila už tak krehké rímsky stáť a robil to oveľa zraniteľnejšie voči vonkajším nepriateľom.

Územie modernej Francúzsko bola súčasťou bývalej západnej časti Rímskej ríše. Silný úder na vojská roku 410 spôsobila Rím Visigoths, ktorý viedol Allare. Posledný rímsky cisár slabý stať sa schovával v Ravenne, pričom večný Rím. To bolo tam, že dohnal s armádou a Odoacer - jeden z popredných veliteľov Visigoth kmeňa. Práve z tejto akcie, ktorá sa konala v 476, a pripojiť konečný pád rímskej ríše. Na získaných pozemkoch v vypuknutia veľkého sťahovania začali objavovať barbarský stáť. Vo V. storočia v dielach Galii sa objavil aj štátne frankov.

Frankish stav a vývoj francúzskeho umenia

Franks - skupina kmeňov starých, usadil sa na brehu Rýna v jeho dolnom toku, a na pobreží Baltského mora. Zakladateľ prvé franskej ríše v Európe bol mladý vodca Franks Hlodvig Meroving, ktorý porazil vojsko rímskeho guvernéra v Galii v bitke pri Soissons a chytil ho podriadiť sa územia. Nové územia sa presídlil jeho spoločníkmi - frankov, čo im pozemky, držal sériu vládnych reforiem vo verejnej správe a v súdnictve, právnej oblasti, pri prijímaní jedinečný dokument - "Salice zákon", založený na generické objednávky kmeňa Salian Franks. Navyše, osobitná pozornosť bola venovaná výberu Clovis viery. Prijatie kresťanstvo nielen k posilneniu nový štát, ale tiež ovplyvnil tvorbu franskej umenia.

Po Merovejci stal lenivý riadiť záležitosti života v Británii čoraz vážnejšie. Viem zachytenú kráľovskej krajine. Rozkvital zhovievavosť pri správe svojich pozemkoch šľachty a roľníkov. Zvyšovanie ožebračení obyvateľstva. V tkáčskych stavov na VIII storočia a vonkajšie hrozbou od kočovných arabských kmeňov. Moc vo svojich rukách vzal jeden z manažérov posledného Merovingian kráľa Karl Martell. Zastával rad reforiem, ktoré pomohli k posilneniu štátu a poraziť Arabmi. A syn Karla Martella, Pippin Short bol zvolený do predstavenstva novej kráľ šľachty frankov. Táto voľba bola potvrdená pápežom. Prvému franští cisárov syn Pippin krátky Carl, za ktorý je prezývaný Veľkého v histórii. Že Charles franskej ríše vďačí špeciálnu etapu rozkvetu kultúry a umenia, ktorá sa nazýva Karolinska renesanciu.

The Art of "pôvodné" Franks

Chápeme Ak osobitosti tvorby a vzniku štátu franskej, je zrejmé, a osud kultúrneho dedičstva, ktorý sa nachádza v dávnych dobách Frankish územia. Toto bolo hlavne vývoj starovekých civilizácií: mosty, rezidenčné a chrámové architektúry, sochárstva, literatúry, divadla a umenia a remeslá. Avšak, kresťanské duchovenstvo nepovažoval za potrebné zachovať tieto kultúrne bohatstvo, ale iba tú časť z nich, ktorý môže byť prispôsobený k bohoslužbám a na muža v živote na ulici. Takže, uctievanie kresťanských cirkví sa konalo v latinčine, v rovnakom jazyku a náboženské knihy boli napísané.

Use architektonické nálezy staroveku museli začať stavbu kostolov a kláštorov, využitie poznatkov z astronómie pomáhal kalendár kostola, ako vypočítať dátum, ktoré v stredoveku deklarovanú životnosť celého kráľovstva. Franks tiež prispôsobené ich potrebám a vzdelávacieho systému neskoré rímskej ríše. Je pozoruhodné, že zložité predmety, študoval v franských školách, nazývané "The Seven slobodná umenie". O tom, čo umenia v otázke? V tzv trivium zahŕňala vedu slová: gramatiky, rétoriky a dialektický. Quadrivium zahŕňala vedu čísel: aritmetika, geometria, hudba, hudobné intervaly ako na počítači a astronómiu.

V umeleckého tradícii prevažovali barbarské prácu, ktorá sa vyznačuje použitím ako hlavný motív rastlinných a živočíšnych ornamenty a obrazy monštier alebo stvorenie, ktoré neexistujú v skutočnosti, a majú často trochu desivý vzhľad. Tento druh umenia a nazval Terratological alebo monštruózne.

Umenie a kultúra karolínske oživenie

Počas panovania Karla Velikogo charakterizuje bezprecedentná vzostup kultúry. Jedným z dôvodov pre to je osobnosť cisára - vzdelaný a vysoko kultivovaný človek. On slobodne hovoril a čítať v latinčine, vedel grécka, fond teológie a filozofie. Jednou z unikátnych architektonických stavieb tohto obdobia bola úžasná vo svojej výzdobe palác kostol v Aachene.

A vyvinuli umenie výroby rukopisy: boli napísané takmer kaligrafické písmo a zdobia krásne miniatúry. Medzi knihami boli obaja teologické spisy a anály - časovo ohraničené zadávanie dát udalostí, ktoré nastali v franskej ríše.

Ríša otvorila škola zameraná na primárne a elitnej tréning. Tvorca prvý bol spojencom Karla Alkuin. A elitnú školu, sa otvoril v Aachene, združuje vedcov, rodinu cisára a celý dvor Karla Velikogo. Škola nazýva "akadémie súdu", boli filozofické diskusie, študoval Bibliu a kultúru staroveku, hádanie hádanky a zloženú poéziu. A jeden z členov Akadémie napísal prvý svetská biografia "Život Karla Velikogo".

Bolo to v čase karolínske renesancie položila základ pre zachovanie a oživenie tradície dávnej kultúry a základ pre ďalší rozvoj kultúry frankov.

Tvorba francúzštiny ako národ

Počas vlády potomkov Karla Velikogo ríše vytvoril viac oslabená. Keď bola ríša rozdelená medzi jeho synmi Charles, Západná časť išla do najstaršieho syna Lothar. Jeho potomkovia pokračovali oslabenie roztriešteného štátu. Ríše padala. Posledný z karolínske nakoniec stratil vplyv a bol zosadený. Dal právo poznať tabuľu a zároveň mocného grófa Paríži Gugo Kapet. Jedná sa o východnú časť bývalého franskej ríše sa stal známy ako Francúzsko. Vďaka novému pravidlu štátnej Capetian nielen oživili, ale tiež získať nové príležitosti pre ich rozvoj, vrátane kultúrneho.

Ľudového umenia stredovekej Francúzsku

V divadle, hudba a stredoveký období tiež došlo k sérii zmien v porovnaní s staroveký. Kresťanská cirkev považovaná herci a spoluvinníkmi diabla silne sledovaný umeleckú bratstva. Výsledkom je, že divadlo ako masový jav prestala existovať, divadlá a štadióny budovy postupne upadol do stavu chaosu a herci začali tvoriť pramencov družinu a hrá pre ľudí na križovatke, spravodlivé a štvorcových. Mobilné skupina všestranný herec - gistrionov boli menej pohodlné terčom prenasledovania zo strany orgánov a cirkví, ju predkladať a presadzovať svoje ciele v rovnakej dobe v súvislosti s funkciou tvorby smeru gistrionov a Troubadours - putovný hudobníci. Zvláštnou skupinou vaganti - bývalí študenti alebo mnísi, ktorí vo vlastníctve a základy prozódia hudobného umenia, ktoré sa potulovali po cestách a osamelé vo svojich dielach alebo spieval o telesnú lásku, alebo kritizované chátrajúcej kostol a zhnité stave.

Tri sféry stredovekého umenia

9/10 obyvateľov stredovekej Francúzsku boli roľníci. Vzhľadom k tomu, základný stav kultúra môže byť definovaná ako roľník. Väčšinu dňa stráveného v stredovekého roľníka pracuje v krajine feudálneho pána. Ale to neznamená, že nemal potrebu a čas pre dialóg s kultúrou a umením. Väčšina z nich boli spevu a tancu práce, súťaž v silu a obratnosť. Osobitné miesto v problematike nakladania s výhľadom na okupovaných gistrionov názory. Rozvinutá a folklór. Múdrosť ľudí sa odráža vo folklóru: príbehy, piesne, príslovia a porekadlá. Hlavnou témou bola hanbe rozprávači pochabý boháč chudobných, ale chudobné láskavý muž, ktorý sa konal, spravidla z roľníckej rodiny. Príbehy boli ostrosotsialnymi: otvorila zla spoločnosti v oblasti vzťahov šľachty a roľníctva, ako hovoril o ťažkom podielu roľníkov. Vytvorený a legendy, balady velebiť využije národných hrdinov, ktorí bojovali za česť a dôstojnosť obyčajného človeka a proti feudálnej tyranii.

Druhá strana stredovekej kultúry a umenia bol mestský život, rast a rozkvet, ktoré boli pozorované od IX storočia. Vznik takejto triedy buržoázie, bol začiatok vývoja buržoáznej kultúry. Rýchlo zdokonalil zručnosť remeselníkov. Upravujeme princípy svojej práce a kvalita vyrába produkty, z ktorých mnohé v súčasnosti majú vysokú hodnotu ako majstrovské diela úžitkového umenia. Je to z toho prišiel čas v našom každodennom živote je také slovo ako "majstrovské dielo". Každý pán, prichádzajúci cech bratstvo musel preukázať svoje schopnosti a urobiť perfektné produkt. Bolo to majstrovské dielo. Postupne sa vytvoril systém oddelenia interakcie a hospodárskej súťaže, ktorý pôvodne bol motiváciou vo vývoji remesiel. Ale postupom času sa obchod začal zasahovať do remesiel rozvíjať, keďže konkurenti nechcel byť ušetrený najtalentovanejších remeselníkov, a niekedy nechcel tajomstvo výroby materiálu, výrobkov alebo procesov sa dostala do rúk konkurencie na ňom. Často členmi zlata do spolkovej bratstvo zničené vynález, a niekedy prenasledovaní ich tvorca.

Tretia strana stredovekej kultúry a umenia bola existencia samostatného svet šľachty - feudálnej. Spravidla všetky feudálne vojenská služba vykonáva pred kráľom, ako jeho osobné vazalmi. Menšie páni boli vazali od svojich pánov - .. barónov, hrabať, apod prepravujúcich jazdecké vojenskú službu, boli fenoménom stredoveké spoločnosti ako rytierstva. Rytiersky kultúra bola charakterizovaná a jeho špeciálnej techniky. Medzi ne patrí umenie rytierstva erbu - objem značenie rytierske rodiny alebo jedného rytiera. Znaky vyrobené z drahých materiálov - zlato a striebro, smaltu a kožušiny kuny alebo proteíny. Každý erb bol dôležitý historický prameň a hodnotným umeleckým dielom.

Okrem toho v rámci rytierskych kultúry chlapcov - budúcich rytierov - a učil umenie, ako je spev a tanec, hra na hudobné nástroje. Boli vyškolení od detstva s dobrými mravmi, vedeli sme, že veľa poézie a mnoho rytierov sám písal básne, venoval svoju krásnu dámu. A samozrejme, musíte mať na pamäti jedinečnej pamiatky stredovekej architektúry - Rytiersky hrad, postavený v románskom slohu, ako aj úžasné chrámy boli postavené vo všetkých mestách vo Francúzsku, najprv v románskom a neskôr - v gotickom slohu. Najslávnejšie chrám je považovaný za katedrála Notre Dame v Paríži a Remeši Katedrála - miesto korunovácie francúzskych kráľov.

Francúzske umenie Rises

Renesancie, spojené s novým okolo záujem v starobylom kultúrneho dedičstva a umenia, sa narodil v slnečnej Taliansku v XIV storočí. Vo Francúzsku trendy renesancie sa odrážajú v kultúre a výtvarnom umení do konca storočia XV. Ale toto obdobie trvalo dlhšie, než vo Francúzsku, v Taliansku, a to až XVI a XVII storočia. Nárast v oblasti kultúry a umenia vo francúzskom štáte bolo spojené s dokončením zjednotenia krajiny pod Louisom XI.

Vyradenie z gotickej tradície v umení vo Francúzsku došlo v súvislosti s častými kampane kráľov v Taliansku, kde sa stretli s úžasnou talianskeho umenia renesancie. Avšak, na rozdiel od Talianska, umenia tohto obdobia vo Francúzsku bol viac než súd národný.

S ohľadom na štátnu príslušnosť francúzskeho umenia, jasný predstaviteľom svojho literatúry bol pozoruhodný básnik Fransua Rabla, vytvoriť nápadité, vtipné a veselé poéziu.

Ak budeme hovoriť o výtvarnom umení tohto obdobia, je potrebné poznamenať, že v miniatúry teologického a svetskej literatúre stelesnený realistické tendencie. Úplne prvý umelec francúzskeho umenia doby bol Zhan Fuke, zľava potomstvu obrovské dedičstvo v podobe portréty šľachticov a Royals, miniatúry, krajiny diptych zachytávajúce Madonnu.

Margarita Navarrskaya pozvaný do Francúzska a talianskych majstrov renesancie: Rosso a Primaticcio, ktorí sa stali zakladateľmi školy Fontainebleau - smer francúzskeho maliarstva, ktorý sa objavil v pozostalosti Fontainebleau. Tento trend bol založený na princípoch manierizmu, ktorej zástupcovia boli spočiatku zakladatelia školy, a bol charakterizovaný pomocou mytologických tém a komplikovaných alegóriou. Dochované pramene, volať mená a ďalší umelci, ktorí sa podieľali na konštrukciu zámku Fontainebleau: Taliani Pellegrino a Zhyust De Juste, francúzsky Simon Lerum, Claude Baduen Charles Doreen Fleming Tire Leonard et al.

V XVI storočí vo Francúzsku aktívne rozvinul žáner portrétu, scénické a ceruzkou. Zvlášť zaujímavé sú diela Jeana CLOUET, namaľoval portrét väčšiny francúzskeho súdu.

Socha tohto obdobia vo Francúzsku spojený s menom Michel Colombe, dielne vykonávať, vrátane reliéfnych obrazov a filozofickú interpretáciu náhrobkov. Tiež záujem o prácu Zhan Guzhona, naplnené špeciálnym muzikálnosťou a poetické obrazy a štýl výkonu.

Protiváha k harmonickému a dokonalý vo svojej kráse a elegancii umenia Goujon zahájil prácu iného sochára tohto obdobia - Germain Pilon. Sú podobné vo svojom prejave a hypertrofia pocitov a emócií prenášaných expresionistické dielo XIX storočia. Všetky postavy sú veľmi realistické, a to aj naturalistický, dramatické a ponuré.

Francúzsky Art: 17. storočia

XVI storočia bola doba vojny a chaosu do francúzskeho štátu. V prvom štvrťroku XVII storočia, sila stala silnejšou vo Francúzsku. Zvlášť rýchly proces centralizácie moci odišla za Ľudovíta XIII, keď všetci v krajine, spustili kardinála Richelieu. Ľudia, zastonal pod jarmom aristokracie a bremená každodennú prácu. Avšak, absolútna monarchia prispelo nielen k posilneniu a zvýšenie výkonu vo Francúzsku, ale aj skutočnosť, že v tomto období sa krajina stala jedným z popredných medzi ostatnými európskymi krajinami. To nepochybne malo vplyv na vývoj a hlavných trendov kultúry a umenia v krajine.

Francúzska 17. storočia umenie môže byť hrubo definovaná ako oficiálny súdu, ktorý bol vyjadrený v pompéznom a ozdobné barokovom slohu.

Na rozdiel od okázalosťou a prehnaným barokového dekoratívneho umenia France vyčlenila dve oblasti: realizmus a klasicizmu. Prvá bola výzva na reflexii reálneho života, ako to bolo, bez príkras. V tomto rámci, vývoj žánru a portrét, biblické a mytologické žánre.

Klasicizmus vo francúzskom umení odráža predovšetkým na tému občianskej povinnosti, víťazstvo spoločnosti nad jednotlivcom, rozum ideály. Tie sú umiestnené na rozdiel od nedokonalosti v reálnom svete, ideálny pre ktorú sa má usilovať, a to aj na úkor osobné záujmy. Všetko, čo to v podstate má čo do činenia s výtvarným umením Francúzska. Základom pre klasického umenia sa stala tradícia antického umenia. A to sa odráža vo väčšine klasickej architektúry. Okrem toho, že je architektúra bola najviac závislý na praktické záujmy štátu a bol úplne podriadený absolutizmu.

Doba XVII storočia francúzsky štát je charakterizovaný vztýčenie veľkého počtu kľúčových architektonických súborov a zámockých budov. Počas tohto obdobia, je svetská architektúra vystupuje do popredia.

Ak budeme hovoriť o reflexiu vyššie uvedených tendencií vo výtvarnom umení, je potrebné spomenúť prácu Nikolya Pussena - nádherný zástupca ére techniky, ktorý stelesňuje rovnaký čas a zovšeobecnené vnímanie sveta a neskrotnú energiu života starého umenia.

Francúzsky Art: 18th Century

S ohľadom na francúzskeho umenia XVIII storočia, to je samostatná téma na dlhú konverzáciu. Stručne povedané, francúzske umenie tohto obdobia bol protest negatívnych javov vo verejnom živote: absolutizmus začali rozkladať, šľachta viedla zastúpenie životný štýl, parazitovaniu na iných sektorov spoločnosti. Nespokojnosť vznikol medzi masy, viedlo buržoáznej revolúcie, čo malo za následok bol republike založená vo Francúzsku. To všetko sa odráža v umení 18. storočia vo Francúzsku.

Nový vzostup kultúry bol spojený s veľkým vplyvom na prácu národného princípu, ktorý bol primárne vyslovované v hudbe. V divadle, hlavnou úlohou bolo vykonať komédiu, aktívne rozvíjať spravodlivé masku, operný umenia. Menej tvorcovia obrátili na náboženských predmetoch, sa čoraz viac rozvíja sekulárnej umenia. Francúzska kultúra tohto obdobia bola veľmi pestrá a plná kontrastov. realizmus art apeloval na sprístupnenie sveta ľudia z rôznych spoločenských tried: svoje pocity a zážitky, každodenné strane života, psychologickej analýzy.

Francúzština storočia art 19.

Ďalej. Poďme sa krátko hovoriť o francúzskeho umenia XIX storočia. Životnosť tejto doby stať sa vyznačuje ďalšie kolo rastu nespokojnosť a vyjadril revolučný nálady po obnovení francúzskej monarchie. Téma boja a hrdinstvo sa stal jedným z popredných vo výtvarnom umení. To sa odrazilo aj v nových spôsobov maľovanie - historizmu a romantizmu. Ale s academicism vo výtvarnom umení tohto obdobia je boj.

Študovanie farieb faktor v obraze vedie k aktívnemu vývoju krajiny žánru, a preskúmať všetky systémy francúzskej maľby.

Zvláštne vývoj dostane v tomto období umení a remeslá ako najviac odrážala ašpirácie ľudí. Veľmi obľúbená je dlaha, čo umožňuje jednoduchú technikou pomocou satirické zábery odhalí nedostatky a problémy spoločnosti.

V skutočnosti je dokument stane historickým prameňom era lept. Podľa zbierku motýľov môžu študovať históriu XIX storočia France.

Francúzske umenie, ako sme videli, je veľmi veľké a rôznorodé, a je úzko spojený s zvláštnosťou francúzskeho štátu. Každá éra - veľký blok, ktorý vyžaduje zvláštne zverejnenia, že je nemožné vykonať v jednom článku.