Absurdné divadlo. Hľadať zmysel života, alebo bojovať s ideálmi

Odhliadnuc výkony niektorých dramatikov, ako Ezhena Ionesko, môžete zavrieť stretnutie s fenoménom v umeleckom svete ako absurdné divadlo. Aby sme pochopili, čo prispel k vzniku tohto trendu, je potrebné obrátiť sa na históriu 50. rokov minulého storočia.

Čo je divadlo absurdné (absurdná dráma)

V 50. rokoch sa prvýkrát bolo vystúpenie, sprisahania, ktorého publikum sa zdalo úplne zbytočné. Hlavným Koncepcia hier bolo odcudzenie človeka od spoločenského a fyzického prostredia. Navyše počas pôsobenia na javisku herci dokázali spojiť nezlučiteľné pojmy.

Nové hry stiahol všetky zákony drámy a neuznal žiadnu autoritu. Tak, to bol napádaný všetky kultúrne tradície. Táto nová divadelná fenomén, ktorý nejakým spôsobom poprel doterajšie politický a spoločenský poriadok, sa stala absurdné divadlo. Tento pojem bol prvýkrát použitý divadelný kritik Martin Esslin iba v roku 1962. Ale niektorí dramatici nesúhlasí s takými podmienkami. Napríklad Ezhen Ionesko ponúknutý nový jav nazývaný "divadlom posmechu."

História a zdroje

Pri koreni novom smere bolo niekoľko francúzsky a jeden írsky spisovateľ. Najväčšiu popularitu dokázali vyhrať diváka Ezhen Ionesko a Semyuel Bekket. Prispieť k rozvoju žánru rovnako ako Zhan Zhen a Arthur Adamov.

Divadlo absurdné myšlienku ako prvý napadlo Ionesco. Dramatik sa snažil učiť angličtinu pomocou učebnica pre individuálne štúdium. Vtedy si všimol, že mnoho z dialógov a repliky v učebnici úplne nesúvislé. Všimol si, že v obyčajných slovách skrýva veľa absurdity, ktoré často robí aj inteligentná a vysoko znejúce slová úplne nezmyselné.

Aby však bolo možné povedať, že v novom smere sa podieľa iba niekoľko francúzskych dramatikov, nebolo by to úplne fér. Vzhľadom k nezmyselnosti ľudskej existencie viac existencialista povedať. Prvýkrát bolo toto tému plne vyvinutý v Camus, významný vplyv na prácu, ktorá mala F. Kafku a F. Dostoevsky. Avšak, možno identifikovať a priviedol na miesto absurdné divadla je Ionesco, a S. Beckett.

Vlastnosti nového divadla

Ako už bolo spomenuté, nový trend v divadelného umenia nepovolený klasické dráma. Spoločnými znakmi sa stali typické pre neho:

- fi prvky, ktoré koexistujú v hre s realitou;

- vzhľad zmiešané žánre tragikomédia komediálny melodráma tragickú frašku - ktorá začala nahradiť "čistý";

- použitie v produkcii prvkov, ktoré sú spoločné s inými umenia (zbor, mím, hudobné);

- na rozdiel od tradičného dynamického pôsobenia na scéne, ako tomu bolo predtým v klasickom zložení, nový smer prevažuje statická;

- jedným z hlavných zmien, ktoré charakterizuje absurdné divadlo, to je charaktery nových výrob: dojem, že sa komunikácia so sebou, pretože partneri nie sú počuť a nereagujú na cue navzájom, a potom recitovať svoje monológy do prázdna.

typy absurdity

Skutočnosť, že nový smer v divadle mal niekoľko zakladateľov, vysvetľuje absurdné rozdelenie do typov:

1. nihilistický absurdita. Tento produkt už známe E. Ionescu a Hildeskhaymera. Ich hry sa vyznačujú tým, že k pochopeniu podtext hry po celú dobu predstavenia a publikum nemôže.

2. Druhý typ absurdity zobrazuje všeobecný chaos a ako jeden zo svojich hlavných častí, človeče. V tomto zmysle práce boli vytvorené S. Beckett a A. Adam, ktorý chcel zdôrazniť nedostatok harmónie v ľudskom živote.

3. satirický absurdita. Ako vyplýva z názvu samotného jasné, že zástupcovia tohto trendu Dürrenmatt, Grass, Frisch a Havel pokúsil zosmiešniť absurditu súčasného spoločenského poriadku a ľudských túžob.

Kľúčové dielo absurdného divadla

Aký je absurdné divadlo, diváci sa dozvedel po tom, čo v Paríži premiéru "Bald Soprano" autorstvo Ionesco a "Čakanie na Godota" S. Beckett.

Charakteristickým rysom výroby "Plešatá speváčka" je, že ten, ktorý by mal byť hlavnou postavou, nepreukázalo, že scéna. Na javisku, sú tam len dva manželské páry, ktorých činy sú úplne statické. Ich reč je nekonzistentné a plný klišé, čo ďalej zobrazuje obraz o nezmyselnosti sveta. Také nesúdržné, ale úplne typická replika postavy znova a znova opakovať. Jazyk, ktorý zo svojej podstaty majú zabezpečiť, aby komunikácia jednoduché hrať len tomu bráni.

V hre Becketta "Čakanie na Godota" dve úplne neaktívne hrdinovia sú v neustálom očakávaní určitého Godota. Nielen, že táto postava nepreukázalo, že by v priebehu akcie, ale aj nikto nevie. Je pozoruhodné, že názov neznámeho charakteru je spojená s anglickým slovom Boha, tj "Boh." Heroes pamätal nesúvislé útržky jeho života, okrem toho, že majú pocit strachu a neistoty, pretože postup, ktorý by mohol chrániť človeka jednoducho nie je.

To znamená, že absurdné divadlo ukazuje, že zmysel ľudskej existencie možno nájsť len v tom, aby pochopili, že to nemá zmysel.